ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΗ περίοδος των εορτών έφτασε και αξίζει να δείτε κάποιες θεατρικές παραστάσεις της φετινής σεζόν που ξεχώρισαν. Εμείς τις είδαμε και σας τις προτείνουμε ανεπιφύλακτα. Απλά κλείστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας, γιατί οι περισσότερες από αυτές έχουν μεγάλη προσέλευση.
Αβελάρδος και Ελοϊζα – Θέατρο του Νέου Κόσμου
«Στο Παρίσι του 12ου αιώνα, ο θεολόγος και φιλόσοφος Πέτρος Αβελάρδος και η μαθήτριά του Ελοΐζα Φυλμπέρ, ερωτεύθηκαν, αψήφησαν μία ολόκληρη κοινωνία, σκανδάλισαν την Εκκλησία και πλήρωσαν για όλη τους τη ζωή, το τίμημα ενός έρωτα που δεν χώρεσε στον καιρό του».
Η καλοκαιρινή εκδοχή της παράστασης που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών είχε πολλά προβλήματα και δεν άρεσε. Ο Γιάννης Καλαβριανός επέστρεψε τον Οκτώβριο με μια εντελώς νέα εκδοχή, που καταφέρνει να αντιστρέψει εντελώς την πρώτη εικόνα. Έστησε από την αρχή το έργο του, δούλεψε περισσότερο με το χώρο και τους τρεις ηθοποιούς που απαρτίζουν τώρα την παράσταση. Μας διηγείται από την αρχή αυτή την ιστορία του μεγάλου έρωτα και αυτή τη φορά μας πείθει γιατί αυτός ο έρωτας έμεινε στην αιωνιότητα. Ο στόχος του είναι από την αρχή σαφής και ξεκάθαρος: η καρδιά και τα αισθήματα των θεατών. Και πραγματικά πετυχαίνει διάνα αυτή τη φορά.
Αν θέλετε λοιπόν να συγκινηθείτε, να κλάψετε, να αισθανθείτε πώς είναι οι μεγάλες αγάπες, γιατί αντέχουν στο χρόνο και γιατί θα είναι αιώνια δεμένες, αυτή είναι η σίγουρη θεατρική σας επιλογή. Γιώργος Γλάστρας, Ελένη Κοκκίδου και Χριστίνα Μαξούρη αποτελούν ένα δυναμικό υποκριτικό τρίγωνο που σε καθηλώνει από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου. Μέχρι 28 Δεκεμβρίου.
Αχ! – Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη
Ο Γιάννης Σκουρλέτης μετά την μεγάλη εμπορική επιτυχία της «Ραμόνα-travel» με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, συνεχίζει το θεατρικό μονοπάτι που έχει ο ίδιος ανοίξει με το ανέβασμα ελληνικών και ξένων ρομαντικών κειμένων στο σανίδι. Σειρά παίρνει τώρα η συγκλονιστική «Κερένια Κούκλα» του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου, η οποία ξαναδιαβάζεται μέσα από τη γραφή και τα μάτια της Γλυκερίας Μπασδέκη. «Η ανήμπορη Βεργινία, η αθώα Λιόλια κι ο άντρας τους ο Νίκος έρχονται στην Αθήνα του σήμερα να ξαναζήσουν τον μεγάλο τους έρωτα που τους έκαψε, να (ξανα)παίξουν τη μικρή και θλιμμένη ερωτική τους ιστορία».
Στο υπόγειο του Ιδρύματος Κακογιάννη έχει στηθεί ένα πανέμορφο, λιτό, εικαστικό περιβάλλον, όπου φυτρώνει ο έρωτας, ο αναστεναγμός, η ματαίωση, ο θάνατος. Ο σκηνοθέτης έχει στο οπλοστάσιό του για άλλη μια φορά την καταπληκτική Λένα Δροσάκη, αλλά και τη σαγηνευτική Κατερίνα Μισιχρόνη, ως τα δύο δυναμικά άκρα μιας υποκριτικής ζυγαριάς που στήνεται στο μέσο ενός τοπίου επιθυμιών, παράλληλων ιστοριών και παιχνιδιών της μοίρας. Κύριο προτέρημα της ατμοσφαιρικής παράστασης, ο ίδιος ο λόγος, ο τρόπος που οι ηθοποιοί αρθρώνουν το ποιητικό κείμενο, το οποίο φτάνει τέλεια στους θεατές, παρασύροντάς τους στα δίχτυα της τραγικής ιστορίας. Μέχρι 11 Ιανουαρίου.
Το θηρίο στη ζούγκλα – Θέατρο Τέχνης
Άλλη μια τραγική ιστορία αγάπης ανεβαίνει στη σκηνή, χάρις στην ομάδα Προτσές και την Μαρία Μαγκανάρη, η οποία διασκεύασε τη γνωστή νουβέλα του Χένρι Τζέιμς. Ο Μάρτσερ εμπιστεύεται στη Μαίη το μυστικό του: την πεποίθηση πως κάτι πολύ παράξενο θα του συμβεί, κάτι που αναμένει και δεν αποκλείεται να τον συντρίψει. Δέκα χρόνια μετά, την ξανασυναντά. Εκείνη του υπενθυμίζει την παλιά εκμυστήρευση, κι αυτός της προτείνει να τον συντροφεύσει στην αναμονή του. Οι δυο τους αφιερώνουν τη ζωή τους σε αυτή την αναμονή.
Καταιγιστικοί οι Θέμης Πάνου και Σύρμω Κεκέ υποδύονται το πρωταγωνιστικό δίδυμο, καταφέρνοντας να αποδίδουν με ριπές και σε υψηλές στροφές όλα τα διαλογικά μέρη του έργου. Στη μέση το σιωπηλό θηρίο, Ανθή Ευστρατιάδου, η οποία φέρνει στην επιφάνεια όλα τα ανείπωτα, τα αφανέρωτα, τα ανέκφραστα που κρύβονται σ’ αυτή την περίεργη σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας που παλεύουν λεκτικά μεταξύ τους για το ποιος θα είναι ο τελικός νικητής σ’ αυτή την αναμέτρηση. Οι πρωταγωνιστές βλέπουν την συντριβή τους που έρχεται και δεν κάνουν απολύτως τίποτε: συζητούν απλώς για να ξεχάσουν την αδράνειά τους. Στο τέλος όλοι βγαίνουν ηττημένοι, γιατί το μόνο που μένει είναι ο θάνατος και η ερημία των ανθρώπων Νικήτρια όμως βγαίνει η σκηνοθέτρια Μαρία Μαγκανάρη, καθώς κατάφερε να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον μας για το θεατρικό έργο, παρά το δύσκολο και πολύσημο μυθιστορηματικό κείμενο, όπου τα πάντα αναβάλλονται, διαφεύγουν.
Κατερίνα –Θησείον
«Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της. Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές, και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν τη χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της».
Ο Γιώργος Νανούρης καταφέρνει με τη νέα του παράσταση στο Θησείον να πετύχει ένα πολύ δύσκολο στοίχημα. Διασκευάζει «Το βιβλίο της Κατερίνας» του Αυγούστου Κορτώ, ένα συγκλονιστικό αλλά ταυτόχρονα στατικό βιβλίο σε ένα πολύ λιτό και ταυτόχρονα ενδιαφέρον θεατρικό εγχείρημα. Σε μια γυμνή σκηνή, με μόνο εργαλείο το φακό και ένα μικρόφωνο, η αφήγηση κινείται με ευελιξία ανάμεσα στο χιούμορ και στο κλάμα, ανάμεσα στη χαρά και τη θλίψη.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΤο στοίχημα κερδήθηκε χάρις στην πραγματικά μαγική Λένα Παπαληγούρα, η οποία μας παρασύρει κυριολεκτικά με την συγκινητική ερμηνεία της. Αποδεικνύει για άλλη μια φορά την υποκριτική της στόφα, δημιουργώντας για όλους εμάς μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία. Φέρνει εις πέρας μια πολύ δύσκολη αποστολή, καθώς καταφέρνει να ζωντανέψει με τα ελάχιστα μέσα την ιστορία της Κατερίνας, τείνοντάς σου το χέρι, βάζοντάς σε στη ζωή της. Το επιτυγχάνει απόλυτα, καταγράφοντας μία από τις ερμηνείες της χρονιάς, την οποία κουβαλάς μέσα σου, πολλές μέρες αφού έχεις δει την παράσταση. Πρόκειται για ένα βίωμα που σε γλυκαίνει, σε κάνει να αισθάνεσαι περισσότερο «άνθρωπος» και το μόνο που θέλεις, φεύγοντας από το Θησείον, είναι να αγκαλιάσεις σφιχτά τους δικούς σου ανθρώπους.
Το μυστήριο της Πολιτείας Χάμελιν – Πόρτα
«Ένα πρωινό του 1284, στην πολιτεία Χάμελιν της Κάτω Σαξωνίας, λέει η παράδοση, ένας παράξενος αυλητής που φορούσε περίεργα παρδαλά ρούχα, έκανε όλα τα παιδιά της πολιτείας να τον ακολουθήσουν παίζοντας μια μαγική μελωδία στον αυλό του, όπως ακριβώς είχε κάνει λίγο καιρό πριν με τα χιλιάδες ποντίκια που είχαν κατακλύσει την πόλη». Αυτή είναι η υπόθεση του καινούργιου παιδικού έργου που έχει ανεβάσει ο Θωμάς Μοσχόπουλος στην Πόρτα. Αν σας φαίνεται γνωστή είναι επειδή στηρίζεται σε ένα παλιό μεσαιωνικό μύθο.
Και είναι σίγουρο ότι δεν θα ενθουσιάσει μόνο τα παιδιά σας, αλλά και εσάς, χάρις στο μοναδικό ταλέντο των ηθοποιών που αλληλεπιδρούν με τους μικρούς θεατές, αλλά και χάρις στον τρόπο που μας διηγούνται την ιστορία. Ζωντανή μουσική, επιλογή του τέλους που θέλετε και άλλα πολλά μυστικά φέρνει η νέα αυτή παράσταση στην Πόρτα, που είναι φτιαγμένη από αγνά παραδοσιακά υλικά: αγάπη, τρυφερότητα, συγκίνηση, γέλιο και πάνω από όλα πάθος και μεράκι από τους ηθοποιούς γι’ αυτό που κάνουν. Πρόκειται για ένα καλοκουρδισμένο υποκριτικό σύνολο που με τα θεατρικά του και μουσικά του «καμώματα» σε κάνει να γελάς από την αρχή, μέχρι το τέλος της παράστασης. Το μόνο σίγουρο είναι θα τραγουδάτε για πολύ καιρό το «Μακριά, μακριά, στον τόπο δίχως πρέπει, στον τόπο δίχως όχι, στον τόπο δίχως μη, μπείτε όλοι στη γραμμή…».
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΣταματία, το γένος Αργυροπούλου- Θέατρο του Νέου Κόσμου
Ουρές σχηματίζονται κάθε μέρα για να παρακολουθήσουν την Ελένη Ουζουνίδου στο έργο του Κώστα Σταματίου που παρουσιάζεται στο θέατρο του Νέου Κόσμου. Η πολυτάλαντη ηθοποιός καταφέρνει πραγματικά να φτιάξει ένα μοναδικό σύμπαν αφήγησης και υποκριτικής, σκιαγραφώντας με χιούμορ και γλαφυρότητα αυτή τη γεροντοκόρη, που μετά το θάνατο του αρραβωνιαστικού της προσπαθεί, μάταια, να παρακολουθήσει τη ζωή που προχωράει δίπλα της, αλλά και την πολιτική και κοινωνική ιστορία αυτού του τόπου, μετά τον πόλεμο. Η Σταματία αδυνατεί να το κάνει, γι’ αυτό και κλείνεται, όσο περνάνε τα χρόνια, στο καβούκι της. Τρελαίνεται. Μόνη της παρηγοριά είναι η εκκλησία, τα βιβλία για την αρχαία Ελλάδα και στη συνέχεια η φίλη και γειτόνισσά της Ζωή, η οποία με τη σειρά της στο τέλος θα την απογοητεύσει με την έκλυτη συμπεριφορά της.
Η Ουζουνίδου βγαίνει νικήτρια σε μια δύσκολη αποστολή, με άνεση, κάνοντας την ηρωίδα του έργου δικιά της, μέρος της, μπαίνοντας απόλυτα στο πετσί του ρόλου που πρέπει να ερμηνεύσει. Έχει αποδείξει ούτως ή άλλως το ταλέντο της επανειλημμένα σε ότι έχει κάνει, με αποτέλεσμα να είναι το ιδανικό «εργαλείο» στα χέρια κάθε σκηνοθέτη. Μπορεί να βασιστεί στην πληθωρική της προσωπικότητα και τις υποκριτικές της δυνατότητες για να φέρει εις πέρας και τις πιο απαιτητικές αναθέσεις. Η Σταματία, ο ομώνυμος ρόλος δίνει για άλλη μια φορά την ευκαιρία στη σπουδαία ηθοποιό να αποκαλύψει τη δύναμη αλλά και την ευαισθησία με την οποία προσεγγίζει τους ρόλους που της ανατίθενται. Μέχρι 11 Ιανουαρίου.
Η ιστορία της αυτοθυσίας- Skrow
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Ήταν από τις παραστάσεις που μας μάγεψε στο καλοκαιρινό Φεστιβάλ Αθηνών. Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, η Μαρία Φιλίνη και η Κατερίνα Μαυρογεώργη έστησαν ένα πολυσύνθετο έργο που στηρίζεται στη ζωή και τη δράση ανθρώπων που με τον έναν ή άλλο τρόπο θυσιάστηκαν για κάποιο σκοπό. Στις ξαπλώστρες της παραλίας που έχει στηθεί στo πανέμορφο θεατράκι του Παγκρατίου, συναντιούνται η Μαρία Κιουρί, η Ζαν Ντ’ Αρκ, ο Σωκράτης, οι γιαπωνέζοι καμικάζι και πολλοί άλλοι. Μέσα από την ατομική πορεία του καθενός αποτυπώνεται η επίδραση που είχαν στη συλλογική μοίρα της ανθρωπότητας.
Οι τρεις ηθοποιοί έχουν καταφέρει, μετά από εξονυχιστική έρευνα και έναν τεράστιο όγκο υλικού να συνθέσουν εξαιρετικά τις ζωές των ανθρώπων που έχουν επιλέξει, φωτίζοντας τα κίνητρά τους, τις επιθυμίες τους, την ουσία της ύπαρξής τους. Το πιο δύσκολο που πέτυχαν είναι να συλλάβουν θεατρικά την έννοια της αυτοθυσίας και να την αποδώσουν με το δικό τους τρόπο. Δημιουργούν ένα συγκλονιστικό θέατρο ντοκουμέντο, που δεν αρνείται βέβαια τη μυθοπλασία και δεν γίνεται σε καμιά περίπτωση διδακτικό. Πρόκειται για μια παράσταση που σε συγκινεί, σε οδηγεί να ταυτιστείς με τον χαρακτήρα που βρίσκεται στη σκηνή και να αναρωτηθείς για επίκαιρα ζητήματα που απασχολούν όλες τις κοινωνίες. Άλλο ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα της συλλογικής δουλειάς που κάνει η θεατρική ομάδα γύρω από το Skrow. Μέχρι 10 Ιανουαρίου.
Ωραία Ελένη – Olvio
Αν νομίζετε ότι η οπερέτα αφορά μόνο τη Λυρική Σκηνή ή το Μέγαρο Μουσικής, γελαστήκατε. Μια ομάδα μουσικών και λυρικών τραγουδιστών αποφάσισαν να ανεβάσουν για πρώτη φορά στην Αθήνα, εκτός λυρικών θεάτρων, στο Olvio, την «Ωραία Ελένη» τη γνωστότερη φάρσα του Offenbach, μια παρωδία της ελληνικής μυθολογίας. Μέσα από μια ανανεωμένη και σύγχρονη ματιά (σκηνοθετικά, κινησιολογικά και ερμηνευτικά) η Ωραία Ελένη μιλάει ελληνικά και σκιαγραφεί ανάλαφρα αλλά χωρίς περιστροφές, μια κοινωνία που κάνει ό,τι μπορεί για να μη βρεθεί αντιμέτωπη με την πικρή αλήθεια της καθημερινότητας.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΤο στοίχημα της παράστασης είναι να αναδείξει τη θεατρικότητα του έργου χωρίς να επισκιάσει την εμπνευσμένη μουσική του συνθέτη. Τέσσερις μουσικοί και επτά λυρικοί ερμηνευτές υψηλού επιπέδου, υπό τις οδηγίες του σκηνοθέτη Παναγιώτη Αδάμ, προσεγγίζουν το κωμικό έργο αναδεικνύοντας παράλληλα και τα δύο αυτά συστατικά του χαρκατηριστικά. Η ομάδα ενίσχυσε το στοιχείο της σάτιρας, έφερε στο σήμερα αρκετά σημεία του έργου με αποτέλεσμα να δείτε μια παράσταση με ζωντανή μουσική και πολύ καλές φωνές που θα σας κάνει να γελάσετε και να περάσετε υπέροχα. Δούλεψαν σκληρά για το τελικό άρτιο αποτέλεσμα και αυτό φαίνεται σε όλες τις λεπτομέρειες. Καταθέτουν την ψυχή τους και την αγάπη τους για το συγκεκριμένο μουσικό είδος, φτιάχνοντας μια παράσταση που σίγουρα θα αγαπήσετε. Μέχρι 4 Ιανουαρίου.
Η Σύλβα και ο δράκος – Χαμάμ
Σε εντελώς διαφορετικό κλίμα, στο Χαμάμ, η Νένα Μεντή επανέρχεται, υποδυόμενη αυτή τη φορά τη Θεσσαλονικιά λαϊκή τραγουδίστρια Σύλβα. Η παράσταση στηρίζεται στο εξαιρετικό βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου», που τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος το 2011. Η δημοφιλής ηθοποιός αξιοποιεί τη δύναμη, την άνεση και την ωριμότητα που της προσέφερε η «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» για να παρουσιάσει τώρα από μια διαφορετική οπτική γωνία τη ζωή, την ιστορία, τους έρωτες, τις απογοητεύσεις και τα ζόρια μιας λαϊκής τραγουδίστριας στη Θεσσαλονίκη τη δεκαετία του 60.
Έχοντας στο πλευρό της, τον χαρισματικό Παναγιώτη Τσεβά στο ακορντεόν, η Νένα Μεντή ερμηνεύει 18 γνωστά και άγνωστα τραγούδια της δεκαετίας του ’50 και του ‘60 και παράλληλα μας αφηγείται τη ζωή της. Μας μιλά για τα νυχτερινά κέντρα που δούλεψε, για τους άνδρες της ζωής της, για τον μεγάλο της έρωτα τον Αρίστο, που δεν είναι άλλος από τον φερόμενο, ως δράκο του Σέιχ Σου, Αριστείδη Παγκρατίδη. Πρόκειται για μια μουσικοθεατρική παράσταση που σε κάνει να γελάσεις, να τραγουδήσεις, να πονέσεις, να συγκινηθείς με τα πάθη και τις περιπέτειες αυτής της λαϊκής, πανέξυπνης γυναίκας. Η Νένα Μεντή είναι για άλλη μια φορά ανεπανάληπτη. Ενσαρκώνει με αυθεντικότητα, ουσία και μεράκι την λαϊκή τραγουδίστρια, χωρίς να προδίδει φωνητικά τη βασανισμένη ηρωίδα της.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗRocky Horror Show – Rex
Ο Κωνσταντίνος Ρήγος καταπιάστηκε φέτος με το Rocky Horror Show. Κατάφερε να φτιάξει μια εντυπωσιακή παράσταση, εφάμιλλη των ξένων παραγωγών μιούζικαλ που έρχονται στη χώρα μας, γεμάτη κέφι, χαρά και πάνω από όλα αστείρευτη ενέργεια. Το διάσημο μιούζικαλ της δεκαετίας του ’70, με τα φανταχτερά κοστούμια, την καλτ αισθητική, την έντονη σεξουαλικότητα, ευτύχησε στο αθηναϊκό του ανέβασμα, πρώτα και κύρια λόγω του πρωταγωνιστή του, Κωνσταντίνου Ασπιώτη, ο οποίος μετά το εξαιρετικό «Αρμαντέιλ», μεταμορφώθηκε ολοκληρωτικά για τις ανάγκες του νέου του ρόλου, του Φρανκ-ν-Φέρτερ. Μπορούμε να δηλώσουμε με ασφάλεια ότι είναι μία από τις καλύτερες ανδρικές ερμηνείες της χρονιάς, που θα τη θυμόμαστε για χρόνια. Είμαστε πλέον πεπεισμένοι ότι μπορεί να βγάλει εις πέρας οποιοδήποτε ρόλο. Πραγματικά σαρώνει τη σκηνή, κερδίζοντας την αποθέωση. Σε ικανοποιητικό επίπεδο, οι υποκριτικές και φωνητικές επιδόσεις του υπόλοιπου θιάσου.
Η υπόθεση πραγματεύεται την περιπέτεια του Μπραντ και της Τζάνετ, ενός άρτι αρραβωνιασμένου νεαρού ζευγαριού, εκπροσώπων της πουριτανικής μεσοαστικής τάξης, που παγιδεύεται στον πύργο όπου ζει το εξωγήινο τραβεστί Φρανκ-ν-Φέρτερ με ένα τσούρμο εξωφρενικών υπηρετών. Εκεί γίνονται μάρτυρες της «δημιουργίας» του Ρόκι Χόρορ, ενός άντρα πλασμένου για να ικανοποιεί κάθε όρεξη του Φρανκ. ΕΤο ζευγάρι γεύεται τις ηδονές της σεξουαλικής ελευθεριότητας, αλλά και τον τρόμο από τους αλλεπάλληλους φόνους. Μέχρι 21 Δεκεμβρίου.
Η Εκκρεμότητα- Αγγέλων Βήμα
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΑν σας αρέσει ο πειραματισμός και τα «ανοικτά κείμενα» αυτή είναι σίγουρα μία από τις καλύτερες θεατρικές επιλογές. Ο Βασίλης Νούλας, στην πιο ώριμη σκηνοθετική του δουλειά ανεβάζει την πολύ ενδιαφέρουσα «Εκκρεμότητα» του Τσιμάρα Τζανάτου. Σε μια σκηνή γεμάτη ετερόκλητα πράγματα, «ένας άντρας αποκλεισμένος από τον κόσμο αφηγείται τη σκοτεινή συνάντηση με τον εαυτό του. Μια εκτός χρόνου ενηλικίωση που μετατρέπεται σε ιστορία νουάρ. Μια αλλόκοτη γυναικεία παρουσία δίπλα του τον βοηθάει να θυμηθεί. Όσα ξέχασε. Όσα δεν άντεξε. Μια αναδρομή-αναπαράσταση της ζωής που θέτει ερωτήματα». Ο νεαρός άνδρας θα χρειαστεί να μεταμορφωθεί, να ακολουθήσει τις διαφορετικές του ταυτότητες εκεί που τον οδηγούν, ώστε να μάθει την αλήθεια για το ποιος είναι πραγματικά.
Στον κεντρικό ρόλο, ο εξαιρετικός Γιάννης Μπόγρης, ο οποίος αποδίδει την αδυναμία του ήρωα να συμβιβαστεί με την πραγματικότητα που του επιτάσσουν οι γύρω του. Με βοηθούς την Βίκυ Κυριακουλάκου και την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου μας οδηγεί σ’ αυτό το κατανυκτικό, τελετουργικό σύμπαν της συνάντησης με το είναι του ήρωα. Θέατρο πέρα από τον ρεαλισμό, ποίηση, ερωτισμός και αναζήτηση της ταυτότητας, σε μια ωραία πειραματική παράσταση που κινείται μεταξύ ονείρου, πραγματικότητας και σύγχρονης οικονομικής κρίσης. Μέχρι 23 Δεκεμβρίου.
Ακολουθήστε το euronews στα Ελληνικά στο Facebook και στο Twitter