Το ΝΕΟΝ, η Ασκητική, η Άβυσσος και ο νέος χώρος στο Ωδείο Αθηνών

Το ΝΕΟΝ, η Ασκητική, η Άβυσσος και ο νέος χώρος στο Ωδείο Αθηνών
Από Γιώργος Μητρόπουλος
Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια
Κοινοποιήστε το άρθροClose Button

O NEON συνεχίζει να μας εκπλήσσει ευχάριστα, δημιουργώντας για άλλη μια φορά ένα εικαστικό γεγονός στην πόλη, που δεν περιορίζεται αποκλειστικά στο περιεχόμενο της έκθεσης που διοργανώνει, αλλά και στ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

O NEON συνεχίζει να μας εκπλήσσει ευχάριστα, δημιουργώντας για άλλη μια φορά ένα εικαστικό γεγονός στην πόλη, που δεν περιορίζεται αποκλειστικά στο περιεχόμενο της έκθεσης που διοργανώνει, αλλά και στην ανακάλυψη-αποκάλυψη στους κατοίκους της Αθήνας ενός νέου χώρου. Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης, που ιδρύθηκε το 2013 από το συλλέκτη και επιχειρηματία Δημήτρη Δασκαλόπουλο, παρουσιάζει αυτή την περίοδο στο Ωδείο Αθηνών το «Flying over the Abyss – Η Υπέρβαση της Άβυσσος».


Η Αθήνα είναι ο τρίτος σταθμός της εμπλουτισμένης τώρα έκθεσης μέσα σε δύο χρόνια, μετά το Ρέθυμνο και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, τη Θεσσαλονίκη και το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Πραγματοποιείται σε ένα νέο χώρο του Ωδείου Αθηνών, που δεν έχει καμιά σχέση με αυτόν που χρησιμοποιούσε μέχρι πρότινος το ΕΜΣΤ.


Ο χώρος αναμορφώθηκε (μέσα σε τρεις περίπου μήνες) και χρηματοδοτήθηκε από τον ΝΕΟΝ και παραχωρήθηκε στη διαχείριση του Ωδείου, με σκοπό να εμπλουτίσει τη σκηνή της Αθήνας και να φιλοξενεί στο μέλλον διοργανώσεις πολιτισμού και τέχνης. Είναι χαρακτηριστικό ότι για 40 χρόνια, το συγκεκριμένο υπόγειο του Ωδείου παρέμεινε κλειστό, βρώμικο από σκουπίδια και αχρησιμοποίητο. Τώρα αποκαταστάθηκε, παίρνοντας τη λιτή και απέριττη μορφή που του είχε δώσει ο αρχιτέκτονάς του Ιωάννης Δεσποτόπουλος. Προστίθεται λοιπόν ένας νέος, πολύτιμος πολιτιστικός πόλος στο κέντρο της Αθήνας.

Το πιο σημαντικό όμως είναι το περιεχόμενο αυτής της έκθεσης και ο μοναδικός τρόπος που αυτή διαρθρώνεται στα έξι δωμάτια, που καταλαμβάνει. Είναι ένα οδοιπορικό στη σύγχρονη τέχνη, μέσα από 41 σημαντικά έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, βίντεο κι εγκαταστάσεις 34 σύγχρονων ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, που συνομιλούν με το δικό τους τρόπο με την «Ασκητική» του Νίκου Καζαντζάκη, τα χειρόγραφα της οποίας μάλιστα συμμετέχουν στην έκθεση. Έργα πολιτικά με έντονη οντολογική διάσταση που καταγράφουν την αγωνία της εποχής και των ανθρώπων απέναντι σε οτιδήποτε σημαδεύει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο τον άνθρωπο.


Σε συνεπιμέλεια του ιστορικού τέχνης Δημήτρη Παλαιοκρασσά και της διευθύντριας του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης Μαρίας Μαραγκού, η έκθεση «Flying over the Αbyss – Η Υπέρβαση της Άβυσσος» ιχνηλατεί την πορεία του ανθρώπου, φωτίζοντας τη διαδρομή της ανθρώπινης ζωής, από το τραύμα της γέννησης, τον αγώνα για τη ζωή και τη δημιουργικότητα, τον έρωτα, την ανθρώπινη αναπαραγωγή έως το θάνατο, την επιστροφή στην Άβυσσο, έχοντας ως σημείο αναφοράς και αντλώντας έμπνευση από την «Ασκητική». Από το σκοτάδι στο φως δηλαδή και μετά ξανά στο σκοτάδι.

Το μεγάλο ατού της έκθεσης είναι η στιβαρή αφήγησή της, ο ουσιαστικός τρόπος που κατατοπίζει και οδηγεί το θεατή, από την αρχή ως το τέλος. Δεν τον αφήνει ούτε δευτερόλεπτο να σκεφτεί τι βλέπει ή για ποιο λόγο το συγκεκριμένο έργο βρίσκεται στη συγκεκριμένη θέση και όχι κάπου αλλού. Το δεύτερο συν είναι αυτό το εξαιρετικό πάντρεμα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, μέσα από πολύ δυνατά έργα που συνομιλούν ουσιαστικά μεταξύ τους, αλλά και με το θέμα της κάθε ενότητας.


Η Μαρία Μαραγκού, διευθύντρια του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης και επιμελήτρια της έκθεσης επισημαίνει: «Η σημασία της έκθεσης “Η Υπέρβαση της Άβυσσος” σε μια Αθήνα ηρωικά πληγωμένη, που προσπαθεί να υπερβεί τα δικά της δεινά, φτάνει πιο επίκαιρη παρά ποτέ. Αν και το κείμενο στο οποίο αναφέρεται και οι ίδιες οι ενότητες των έργων και η ποιότητά τους δεν έχουν χρόνο, ο ρόλος της παρουσίας της ως μια ισχυρή οντολογική κατάθεση, υπερασπίζεται το δικαίωμα της δικής της κραυγής, απέναντι στα γεγονότα. Και από αυτή την άποψη, η έκθεση είναι βαθιά πολιτική».

Σύμφωνα με τον Δημήτρη Παλαιοκρασσά, ιστορικό τέχνης και επιμελητή της έκθεσης: «Η διαχρονική ανησυχία για την ανθρώπινη οντότητα είναι το συνδετικό στοιχείο ανάμεσα στο έργο του μεγάλου Κρητικού ποιητή Νίκου Καζαντζάκη και 34 διεθνών και ελλήνων καλλιτεχνών της σύγχρονης τέχνης. Η Υπέρβαση της Άβυσσος αφορά στον επίπονο αγώνα για το ενδιάμεσο διάστημα της ζωής, από τη γέννηση ως το θάνατο. Μια διαδρομή που κουβαλά το βάρος και την ατέλεια της θνητής φύσης μας και ταυτόχρονα εμπεριέχει τον τρόπο που μπορεί να προσδώσει νόημα και να εξυψώσει τον αγώνα αυτό: το στοιχείο της δημιουργικότητας, των ανθρώπινων σχέσεων και έργων που μπορούν να λάμψουν στην αιωνιότητα και να οδηγήσουν στην απόδραση από την άβυσσο, στο τέλος της διαδρομής».


Στην Αθήνα, τον τρίτο σταθμό της, η έκθεση είναι εμπλουτισμένη με νέα έργα καθώς και με μια νέα ανάθεση παραγωγής έργου του ΝΕΟΝ στους συνθέτες Γιώργο Κουμεντάκη και Σταύρο Γασπαράτο, που σηματοδοτεί τη σύμπραξη του Οργανισμού με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Πρόκειται για την ηχητική/μουσική εγκατάσταση των δύο συνθετών με τίτλο «Passage through the Abyss».

Μουσικά θέματα των Γ. Κουμεντάκη και Σ. Γασπαράτου επικοινωνούν με τον ήχο του κτιρίου του Ωδείου Αθηνών καθώς και τον περιβάλλοντα χώρο του, διαγράφοντας και καταγράφοντας τη διαδρομή μεταξύ του ήχου της ζωής και του κενού. Η ηχητική εγκατάσταση συνομιλεί με τα πέντε στάδια της ύπαρξης, που συνιστούν τη ραχοκοκαλιά της έκθεσης, αλλά εγκαθίσταται σε έναν αυτόνομο, έκτο χώρο. Οι χώροι του Ωδείου Αθηνών καλωδιώνονται και ηχογραφούνται, ώστε οι απολήξεις τους να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους αλλά και με τα μουσικά θέματα, κατασκευάζοντας μια εγκατάσταση που έχει ως στόχο της τη δημιουργία ενός νέου χώρο-χρόνου στο δαιδαλώδες κτίριο του Ωδείου Αθηνών.


Στην έκθεση συμμετέχουν έργα των: Marina Abramović, Αλέξης Ακριθάκης, Matthew Barney, Hans Bellmer, Lynda Benglis, John Bock, Louise Bourgeois, Heidi Bucher, Paul Chan, Σάββας Χριστοδουλίδης, Abraham Cruzvillegas, Σταύρος Γασπαράτος, Gilbert & George, Robert Gober, Asta Gröting, Jenny Holzer, Κώστας Ιωαννίδης, Βλάσης Κανιάρης, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Γιώργος Κουμεντάκης, Sherrie Levine, Στάθης Λογοθέτης, Ana Mendieta, Μάρω Μιχαλακάκου, Bruce Nauman, Αλίκη Παλάσκα, Ιωάννα Πανταζοπούλου, Doris Salcedo, Kiki Smith, Paul Thek, Κώστας Τσόκλης, Mark Wallinger, Gary Webb.

Δεδομένου του αντιπροσωπευτικού χαρακτήρα, αλλά και ως βασική αρχή της δράσης του ΝΕΟΝ, δίνεται έμφαση στην εκπαιδευτική αξία της έκθεσης και οργανώνονται ξεναγήσεις για το κοινό, για φοιτητές αλλά και για σχολεία, καθώς και ειδικό πρόγραμμα ξενάγησης και διάδρασης για παιδιά 8-14 ετών το οποίο θα φιλοξενείται τα σαββατοκύριακα στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο της έκθεσης σε συνεργασία με το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

«Flying over the Abyss – Η Υπέρβαση της Άβυσσος»
Διάρκεια: Μέχρι 29 Ιανουαρίου 2017
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12.00 – 20.00, Σάββατο-Κυριακή 11.00-19.00
Δευτέρα, Τρίτη κλειστά
Κλειστά επίσης τις ημερομηνίες: 24-26/12/16, 31/12/16, 1-4/1/17, 6/1/17
Είσοδος ελεύθερη
Εκπαιδευτικά προγράμματα το Σάββατο και την Κυριακή. Πληροφορίες στο Ελληνικό Παιδικό Μουσείο τηλ. 210 3312995.

Ωδείο Αθηνών
Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου Β’ 17, Αθήνα
Περισσότερες πληροφορίες

Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια

Σχετικές ειδήσεις

Κολωνός: Ένα πρώην καπνεργοστάσιο μετατρέπεται σε πολιτιστικό τοπόσημο

Γιώργος Τζιρτζιλάκης: «Η συλλογή του Νίκου Αλεξίου είναι ένα ημερολόγιο, το συναξάρι μιας δεκαετίας»

«Δάσος» & «Eternal you»: Δύο εξαιρετικές ταινίες τεκμηρίωσης στο 26ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσ/νίκης