Ο Βλαδίμηρος Νικολούζος σκηνοθετεί στο θέατρο Ροές την παράσταση «Aurora»
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΜε αφετηρία ένα μυστικιστικό βιβλίο του 16ου αιώνα, ο Βλαδίμηρος Νικολούζος μας καταδύει στον κόσμο μιας γυναίκας, που ακροβατεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στη φθορά και την αιωνιότητα, ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως. Ονομάζεται Aurora και είναι ο αγγελιοφόρος που θα φέρει τη νέα εποχή, που θα μας οδηγήσει από την επικράτεια του σκότους, στην επικράτεια του φωτός. Θα μεταμορφωθεί, κατά τη διάρκεια της διαδρομής της για να έλθει η Αυγή, το φως της νέας ημέρας. Στο ενδιάμεσο θα ταξιδέψει, σε διαφορετικούς τόπους και χρόνους της μνήμης, αποκαλύπτοντας τη φθορά του ανθρώπινου όντος, την αθανασία της ψυχής.
Από τη Δευτέρα, 27 Φεβρουαρίου και για έξι μόνο παραστάσεις (Μέχρι 14 Μαρτίου), το Res Ratio Network υποδέχεται στο Θέατρο Ροές αυτή την ιδιαίτερη performance. Μοιάζει με ένα ονειρικό road movie που διαδραματίζεται στο σύνορο πραγματικότητας και φαντασίας, σε έναν παράλληλο κόσμο, όπου η ανθρώπινη γλώσσα χάνει την δύναμή της και αφήνει χώρο στο αθέατο, σ’ αυτό που θα αναδύεται από τη ρωγμή.
Στην πρώτη του δουλειά στο θέατρο (έχει κερδίσει ήδη το βραβείο της FIPRESCI το 2014 στη Θεσσαλονίκη με τον Νίκο Νικολόπουλο για την «Υπόθεση Πολκ»), με την αρωγή της ηθοποιού Ηλέκτρας Νικολούζου, ο Βλαδίμηρος Νικολούζος μας συστήνει την Aurora, το θηλυκό δαίμονα, που ξυπνά από το βαθύ ύπνο της. Του ζητήσαμε να μας λύσει τις απορίες για το σκηνικό θέαμα, που θα δούμε στις Ροές.
-Ποια ήταν η πηγή έμπνευσης, η αφετηρία αυτής της περφόρμανς;
Ως αφετηρία λειτούργησε ένα βιβλίο, του φιλόσοφου Jakob Böhme (16ος αιώνας) που ονομάζεται «Aurora». Στο βιβλίο ο Bohme αναρωτιέται με ένα μυστικιστικό και συμβολικό τρόπο, που διέπει την εποχή του, γύρω από τα υπαρξιακά ζητήματα, αναζητώντας το φως της νέας εποχής. Έμπνευση υπήρξε η ανάγκη μου να θυμηθώ εκ βαθέων. Αλλά τελικά να θυμηθώ μέσα από το βάθος του ίδιου του σώματος, και της ανθρώπινης εμπειρίας, που ενώ κυκλώνεται από αναρίθμητα ερωτήματα, έλκεται από ένα πεπρωμένο, μέσα από μια σχέση φθοράς και αιωνιότητας, ενικού αριθμού, με ορίζοντα, την ίδια την μεταμόρφωση.
-Τι είναι αυτό το πλάσμα;
Η Aurora, είναι ένας αγγελιοφόρος εν αποστρατεία, που καλείται να διανύσει τη δύσκολη απόσταση από το σκοτάδι στο φως, αναζητώντας την μνήμη πίσω από τα πράγματα, να ξυπνήσει και να σταθεί στο ύψος των περιστάσεων, μέσα στην εποχή που μας διέπει, και με ένα τρόπο με το ξόρκι της να αποτελματώσει την ενέργεια της. Στην ουσία αυτό το πρόσωπο, βρίσκεται συνεχώς ανάμεσα μας, ως γέννηση και ως θάνατος, σε χιλιάδες εκφάνσεις. Ανθρώπινες ή μη. Είναι γραμμένο πάνω στα πρόσωπα των ανθρώπων, αλλά και σε όλες τις πλευρές, αυτού που ονομάζουμε πραγματικότητα. Λειτουργεί ως αρμός, και είναι ουσιαστικά η ρωγμή μέσα από την οποία αντιλαμβανόμαστε την όποια εμπειρία μέσα στην ζωή μας.
-Ποιος είναι ο στόχος σας με αυτή την παράσταση;
Η απόπειρα της παράστασης είναι να ζωντανέψει αυτήν ακριβώς την ενέργεια, που εκπορεύεται, έτσι όπως ακριβώς εκπορεύεται και η θεά μέσα στην μυθολογία ανά τον κόσμο. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, να την επικαλεστεί, εξωστρεφώς, θέτοντας ερωτήματα, που έχουν να κάνουν με την ίδια την πίστη, την ύπαρξη της ψυχής, τον χρόνο, τον έρωτα και τον θάνατο. Τα πάντα βρίσκονται μέσα στο ίδιο το σώμα, το οποίο τελικά σε κάθε του βήμα αφηγείται το ίδιο του το τέλος, αλλά και το πάθος της ύπαρξης, στο σύνολό της. Αυτό που αναζητούμε είναι η επιστροφή αυτού του πάθους, με όλα τα μέσα.
-Ποια είναι τα κείμενα που χρησιμοποιήσατε γι’ αυτή την παράσταση; Γιατί αυτά;
Το κείμενο αποτελείται από ένα cut-up θραυσμάτων ποιητικού λόγου από έργα των: St John Perse, Λουκρήτιου, Αγίου Αυγουστίνου, Fernando Pessoa, Fiodor Liubimov, Β. Νικολούζου και του Αντονίν Αρτώ. Μέσα από την διαδικασία, από την στιγμή της σύλληψης έως και την στιγμή της έρευνας και της δημιουργίας, αυτής της παράστασης, εντοπίσαμε σπαράγματα της φωνής αυτού του προσώπου, της Aurora, μέσα σε αυτά τα κείμενα, διότι φέρουν τους μυστικούς συσχετισμούς του παρελθόντος, αλλά και τη διαχρονικότητα της σοφίας του ψυχολογικού μας παρόντος. Ταυτόχρονα είχαμε την ανάγκη, με ένα τρόπο να δοκιμάσουμε να εξωστρέψουμε την καθόλα εσωτερική φωνή της ποίησης και να την εκφράσουμε πειραματιζόμενοι με το σώμα, την μουσική, αλλά και τον ίδιο τον λόγο. Τα κείμενα αυτά, υπήρξαν πηγή έμπνευσης και αποκρυσταλλώνουν την ανάγκη μας να μιλήσουμε για την ανθρώπινη εμπειρία μέσα από την γλώσσα της φαντασίας.
-Γιατί επιλέξατε την αδελφή σας γι’ αυτό το ρόλο; Δεν είναι δύσκολο να συνεργάζεται με ένα τόσο κοντινό σου πρόσωπο;
Η Ήλεκτρα, πέραν από αδερφή μου, είναι ένας άνθρωπος με τον οποίο βρίσκομαι σε μια ανοικτή διαδικασία διάδρασης, μέσα από πολλά επίπεδα, στην ουσία ο ίδιος ο ρόλος την επέλεξε, αν και στην προκειμένη παράσταση η λέξη ρόλος δεν είναι και τόσο δόκιμη. Ολόκληρη η σύλληψη αλλά και η πραγμάτωση προέκυψε μέσα από το πρόσωπο και το σώμα της, τόσο στην προετοιμασία όσο και κατά την διάρκεια των προβών.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΣύλληψη – Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Νικολούζος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωστής Χριστοδούλου
Σκηνικός χώρος: Έφη Μπίρμπα
Μουσική Σύνθεση: Βαγγελίνο Κουρεντζής
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Κοστούμια: Ianis Chamalidy
Φωτογραφίες & teaser παράστασης: Βλαδίμηρος Νικολούζος
Παραγωγή: Res Ratio Network, Β. Νικολούζος
Ερμηνεία: Ηλέκτρα Νικολούζου
INFO
Πρεμιέρα: Δευτέρα, 27 Φεβρουαρίου 2017
Ημερομηνίες: 27 Φεβρουαρίου – 14 Μαρτίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη, 21:00 Διάρκεια: 45 λεπτά
Εισιτήρια: 12 Ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων:http://www.viva.gr/tickets/venues/theatro-roes/
Viva.gr, τηλ. 11876, Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία