Ο Ορφέας συναντά τον Τ.Σ. Έλιοτ στη Λυρική Σκηνή

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Ο Ορφέας και ο έρωτάς του για την Ευρυδίκη είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα που στην ιστορία του παγκόσμιου λυρικού και θεατρικού ρεπερτορίου. Η ομάδα οper(ο) ανεβάζει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής από την Πέμπτη 25 Ιανουαρίου και για έξι παραστάσεις το «Orpheus», μια παράσταση μουσικού θεάτρου που βασίζεται στον μύθο του Ορφέα και την ποίηση του Τ. Σ. Έλιοτ.

Η Ειρήνη Γεωργαλάκη που επιμελείται την σκηνοθεσία της όπερας  σε συνεργασία με την Εριφίλη Γιαννακοπούλουεπισημαίνει: «Εμείς θελήσαμε να διηγηθούμε αυτήν την ιστορία υπό το πρίσμα των τεχνών που απαρτίζουν την όπερα. Μουσική, εικόνα, κοστούμια, λυρικό τραγούδι, δραματουργία, χορογραφία και σκηνοθεσία. Οι τέχνες αυτές και οι καλλιτέχνες οι οποίοι τις εκπροσωπούν γίνονται κοινωνοί του μύθου του Ορφέα. Γίνονται Ορφείς και εκτίθενται οι ίδιοι μπροστά στο κοινό, προκειμένου να επικοινωνήσουν με την μεγαλύτερη αμεσότητα το συλλογικό τους έργο. Διαβάζοντας τα τέσσερα κουαρτέτα του Τ.S. Elliot, αντιληφθήκαμε ότι για μας αυτά τα λόγια είναι ο πιο ποιητικός και ουσιαστικός τρόπος να μιλήσουμε για τις προβληματικές του μύθου.** Έτσι αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε το λιμπρέτο της όπεράς μας από αποσπάσματα του ποιητικού λόγου του T.S. Eliot».**

Η μυθική μορφή του Ορφέα, κεντρική στην ιστορία του μουσικού θεάτρου, απομονώνεται από τον μύθο του έρωτά του με την Ευρυδίκη κι εξελίσσεται σε ένα έμβλημα της πάλης με τον θάνατο. Η λυρική τέχνη κι η ερωτική επιθυμία αναδεικνύονται σε ισχυρά όπλα του για την ανατροπή του θνητού και την επικράτηση του αιώνιου.

Η Εριφίλη Γιαννακοπούλου **μας εξηγεί αναλυτικότερα τι απασχόλησε την ομάδα σ’ αυτή την παράσταση: **«Το Orpheus είναι μια σύγχρονη εικαστική όπερα η οποία δημιουργήθηκε απ’ την ανάγκη μας να εξερευνήσουμε την έννοια του Τέλους. Το Τέλος, τόσο στον Ορφικό μύθο, όσο και στην καθημερινή μας ζωή, είναι πανταχού παρόν, ισχυρό, αναπόφευκτο μα και ταυτόχρονα ελπιδοφόρο. Σε κάθε επεισόδιο του μύθου, ο Ορφέας έρχεται αντιμέτωπος με ένα τέλος. Έτσι προσπαθήσαμε να κάνουμε και σε κάθε επεισόδιο της παράστασής μας. Οι συντελεστές της παράστασης Orpheus, βρίσκονται επί σκηνής και ο καθένας μέσω της τέχνης του, εξερευνά την έννοια αυτή».

Το έργο χωρίζεται σε πέντε σκηνές του μύθου, σε πέντε «στιγμές» που προσδιορίζονται ως «Θρήνος», «Κατάδυση», «Κοίταγμα», «Μεταμόρφωση», «Θάνατος», επιχειρώντας μια σκηνική ανασύνθεση και απόδοση του ορφικού μύθου μέσα από την ποίηση του Έλιοτ. Κατά τη διάρκεια της παράστασης παρακολουθούμε την κάθοδο του Ορφέα προς τον Άδη και την καταληκτική αποτυχία του να κερδίσει τη μάχη μαζί του.

Η παράσταση αποτελεί μια προσπάθεια να φωτιστούν, με τα εργαλεία του μουσικού θεάτρου, οι αιτίες που οδηγούν τον άνθρωπο στην αιώνια ήττα. Μια ήττα που δεν σηματοδοτεί το τέλος, αλλά την επιστροφή και την απελευθέρωση.

Η Ομάδα oper(o)

Δημιουργήθηκε το 2008 στην Αθήνα από την Εριφίλη Γιαννακοπούλου. Αποτελείται από έναν πυρήνα διακεκριμένων νέων καλλιτεχνών, διαφορετικών ειδικοτήτων – σκηνοθεσία, εικαστικά, μουσική σύνθεση, χορογραφία, design. Πρόκειται για μια από τις πρώτες ανεξάρτητες ομάδες στην Ελλάδα που ασχολήθηκαν με την όπερα και το λυρικό θέατρο, αναζητώντας μια νέα, σύγχρονη γλώσσα σε αυτό το είδος σκηνικής τέχνης. Στόχος τους, η δημιουργία σύγχρονων παραστάσεων και θεατρικών εμπειριών που να απαντούν στον προβληματισμό τους για τη θέση της όπερας και της τέχνης στη σύγχρονη κοινωνία.

Η πρώτη παραγωγή των oper(o) ήταν η «Κάρμεν» του Ζ. Μπιζέ, ένα κλασικό έργο που παρουσίασαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μορφή όπερας δρόμου σε ένα «περιπλανώμενο φεστιβάλ», από την πλατεία του Πύργου της Τήνου μέχρι τη Μονεμβασιά, την πλατεία Καπνικαρέας και το Θέατρο Αττικού Άλσους. Η επόμενη παραγωγή, πιστή στην αρχική τους επιδίωξη να τοποθετήσουν την όπερα έξω από το κτιριακό περίβλημα και τους καθιερωμένους χώρους, πραγματοποιήθηκε στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη με την παράσταση Τραβιάτα του Τζ. Βέρντι (2010). Την ίδια χρονιά, συνεχίζοντας τη σχέση τους με την όπερα δρόμου και τις site specific παραστάσεις, έστησαν μια διαδραστική οπερατική περφόρμανς στο κέντρο της Αθήνας, παίζοντας στα μπαλκόνια ενός παλιού νεοκλασικού κτιρίου της οδού Μιλτιάδου, με όνομα 2 in 1. Ακολούθησαν οι Μύθοι του Αισώπου, στο Music Box του Εθνικού Θεάτρου (2011), σε συνεργασία με τον εικαστικό Μανώλη Χάρο, ενώ την ίδια χρονιά, θέλοντας να σχολιάσουν τα στερεότυπα της όπερας, επέστρεψαν με ένα δικό τους πρωτότυπο έργο, το Fiammifero, δημιουργώντας μια πλατεία στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη και σε περιοδεία σε νησιά της Ελλάδας.

Η επόμενή τους εμφάνιση ήταν μια εικοσάλεπτη διαδραστική παράσταση βασισμένη στο παιδικό χορωδιακό «Avec la garde montante» από την όπερα Κάρμεν του Ζ. Μπιζέ, που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε μια παραγωγή για παιδιά, ενώ το 2012 δημιούργησαν στο TEDx Academy Athens ένα θέαμα με θέμα το Ταξίδι, με τη συμμετοχή εβδομήντα τραγουδιστών, ηθοποιών και μουσικών, βασισμένο στα «Τραγούδια του Οδοιπόρου» του Μάλερ.

Στις αρχές του 2013 έγραψαν το παραμύθι «Η συμμορία της χαμένης μιλιάς», ένα οπερατικό παραμύθι που είχε στόχο να συστήσει την όπερα στα παιδιά, και το έπαιξαν σε πλατείες της Αθήνας και στο Μουσείο Μπενάκη. Τον Σεπτέμβρη του 2013 δημιούργησαν την παράσταση «Αναμονή για τη νύχτα» στο Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κουν, έναν οπερατικό μονόλογο βασισμένο στα έργα του Σ. Μπέκετ. Τον Ιούνιο του 2014 συμμετείχαν στην έκθεση «Ίχνη Εμπορίου» με μια εικαστική και παραστασιακή εγκατάσταση με θέμα τον Φόβο.

**
**

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Orpheus

25, 26, 27, 28 Ιανουαρίου & 2, 3 Φεβρουαρίου 2018

Ώρα έναρξης: 20.30

Ιδέα-σύλληψη: oper(o)

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Γεωργαλάκη - Εριφίλη Γιαννακοπούλου

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Σύνθεση: Μιχάλης Παρασκάκης

Δραματουργία: Άγγελος Σκασίλας

Σκηνικά: Κατερίνα Χάρου

Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου

Κίνηση: Πωλίν Υγκέ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Σχεδιασμός ήχου: Μπράιαν Κουν

Μετάφραση Τ. Σ. Έλιοτ: Χάρης Βλαβιανός

Για τη μουσική του έργου έπαιξαν οι: Σπύρος Βέργης (τρομπόνι), Γκουίντο ντε Φλάβις (σαξόφωνο), Βασίλης Δημακόπουλος (φωνή)

**
**

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

INFO

Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ, Φοιτητικό - παιδικό: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: ΤΑΜΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΣ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ - Τ. 2130885700 (Καθημερινά 09.00-21.00)

ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC, <www.ticketservices.gr>, <www.nationalopera.gr>