Από την Ελλάδα και την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ξεκινά η διεθνής περιοδεία της παράστασης «Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι» που ανέβασε ο διάσημος σκηνοθέτης Τιμοφέι Κουλιάμπιν, τον Μάιο του 2022 στην Ρίγα της Λετονίας. Πρωταγωνιστούν ο Τζον Μάλκοβιτς και η Λιθουανή Ινγκεμπόργκα Νταπκουνάιτε .
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΑπό την Ελλάδα και την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ξεκινά η διεθνής περιοδεία της παράστασης «Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι» που ανέβασε ο διάσημος σκηνοθέτης Τιμοφέι Κουλιάμπιν, τον Μάιο του 2022 στην Ρίγα της Λετονίας. Το διάσημο έργο του Μπερνάρ Μαρί Κολτές έχει δύο ήρωες, τον ντίλερ και τον πελάτη. Δύο χαρακτήρες που συναντιούνται μέσα στη νύχτα. Ποτέ δεν θα μάθουμε τι ζητά πραγματικά ο ένας από τον άλλο, ούτε ποια είναι η βαθύτερη επιθυμία τους, ούτε ποια είναι η συμφωνία που θέλουν να κλείσουν.
Κάμερες υψηλής τεχνολογίας τους παρακολουθούν διαρκώς στην παράσταση, προσπαθώντας να ξεδιαλύνουν το μυστήριο που φέρνει αυτούς τους δύο χαρακτήρες κοντά. Ο διακεκριμένος Ρώσος σκηνοθέτης, στη δική του προσέγγιση του έργου θεωρεί ότι ο χαρακτήρας είναι μόνο ένας και όλα συμβαίνουν στο υποσυνείδητό του. Όπως παρατηρεί: «Υπάρχουν δύο ηθοποιοί στην παράστασή μας, μα μόνο ένας χαρακτήρας. Θα περάσουμε τον περισσότερο χρόνο στο υποσυνείδητο, στους εφιάλτες ενός ατόμου που δεν θα εμφανιστεί ποτέ στη σκηνή. Αντίθετα, θα δούμε δύο φιγούρες να αντιμάχονται σ’ έναν τεταμένο, συναισθηματικό και περίπλοκο διάλογο. Είναι ο διάλογος ενός ατόμου με τις δικές του κρυφές επιθυμίες και τους φόβους. Είναι η ιστορία της ανθρώπινης πολυπλοκότητας, η οποία είναι κάτι ανεπιθύμητο, ακατάλληλο, σχεδόν άσεμνο. Αυτός ο κόσμος δημιουργεί εσωτερική διχόνοια, δυσαρμονία που σκοτώνει το άτομο από μέσα σαν κάποια θανατηφόρα ασθένεια».
Δύο ηθοποιοί παγκόσμιου βεληνεκούς, ο Τζον Μάλκοβιτς και η Λιθουανή Ινγκεμπόργκα Νταπκουνάιτε εναλλάσσονται στους ρόλους του πελάτη και του ντίλερ. Τους συναντήσαμε λίγο μετά την πρόβα τους στην Στέγη και μιλήσαμε για το έργο, τους δύο ρόλους που ερμηνεύουν και τις ιδιαιτερότητες της δικιάς τους παράστασης: «Οι δύο χαρακτήρες του έργου είναι το ίδιο πρόσωπο στη δική μας παράσταση. Εννοώ ο dealer και ο πελάτης. Ο dealer λέει σε ένα σημείο της παράστασης ότι δεν είναι εκεί για να ικανοποιήσει τους ανθρώπους. Είναι εκεί για να ικανοποιήσει την άβυσσο της επιθυμίας. Νομίζω ότι είναι μια πολύ ακριβής περιγραφή. Σ’ αυτό το έργο υπάρχει ο αγοραστής και ο dealer, ο οποίος λέει ότι μπορεί να προσφέρει οτιδήποτε μπορεί να επιθυμεί ο πελάτης» επισημαίνει ο Τζον Μάλκοβιτς.
Η Ινγκεμπόργκα Νταπκουνάιτε συμπληρώνει: «Πιστεύω ότι είναι ένα άτομο. Στο μυαλό του όμως υπάρχουν δύο δυνάμεις, δύο χαρακτήρες. Καθώς εξελίσσεται το έργο, αλλάζουν θέσεις. Μερικές φορές λογομαχούν, χτυπούν ο ένας τον άλλο, αγαπούν ο ένας τον άλλο. Την περισσότερη ώρα όμως λογομαχούν. Όπως κάνουμε στο μυαλό μας».
Το έργο του αιρετικού Γάλλου συγγραφέα είναι γραμμένο σαν ένας φιλοσοφικός διάλογος του 18ου αιώνα, ένας μυστηριώδης αγώνας ρητορικής κι ερωτισμού, που κανείς δεν θέλει να αποκαλύψει τις κρυφές επιθυμίες του, τον σκοπό που βρίσκεται σε αυτή την συνάντηση. Μια αδυσώπητη μονομαχία λέξεων, ένα πεδίο έντονων διαλόγων. Ο Τζον Μάλκοβιτς εξηγεί: «Νομίζω ότι ο ένας θέλει να πουλήσει, γιατί έτσι κερδίζει τα προς το ζην. Ο άλλος τον αποκαλεί φτωχό και αδαή. Αλλά έτσι βγάζει χρήματα, προσπαθώντας να προσφέρει, να ικανοποιήσει τις επιθυμίες των ανθρώπων, όποιες κι αν είναι αυτές. Αυτή είναι η υπόθεση του έργου. Ποιες είναι αυτές οι επιθυμίες; Πώς μπορούν να προσδιοριστούν; Ποια είναι η ουσία τους; Παραμένει αδιευκρίνιστο ως το τέλος».
Η διακεκριμένη Λιθουανή ηθοποιός επισημαίνει: «Αυτό που κάνουν σε όλη τη διάρκεια του έργου είναι να προσπαθούν να πουλήσουν και να αγοράσουν απαγορευμένες επιθυμίες, τις οποίες κανείς τους δεν είναι έτοιμος να αναγνωρίσει και να κατονομάσει. Αυτό είναι λοιπόν το δραματικό στοιχείο του έργου: Κανείς τους δεν είναι έτοιμος να ομολογήσει τι θέλει».
Αυτό που βλέπει ο Αμερικανός ηθοποιός είναι το έλλειμμα αυτών των δύο χαρακτήρων: «Νομίζω ότι θέλουν να καλύψουν το κενό τους. Αυτό προσπαθούν να προσδιορίσουν σε όλη τη διάρκεια του έργου. Τι είναι αυτό που θέλουν ακριβώς; Δεν μπορούν να απαντήσουν ουσιαστικά σε αυτό το ερώτημα. Το έργο τελειώνει με μια σύγκρουση ανάμεσά τους, ακριβώς όπως ξεκίνησε».
Όλα παραμένουν ασαφή μέχρι το τέλος, οι ήρωες κρύβονται πίσω από τις λέξεις και κάτι ανείπωτο παραμένει μόνιμα στην ατμόσφαιρα. Οι δύο ρόλοι αποτελούν αληθινή πρόκληση για κάθε ηθοποιό που καλείται να τους ερμηνεύσει: «Είναι πρόκληση σε κάθε έργο να δείξεις ποιος είναι πραγματικά ο χαρακτήρας που ερμηνεύεις, να τον καταστήσεις κατανοητό στο κοινό και να τον κάνεις συναρπαστικό. Είναι ένα άλλο επίπεδο δυσκολίας να τον κάνεις αστείο ή θλιμμένο. Κάθε έργο είναι μια πρόκληση» ομολογεί ο Μάλκοβιτς. Η Νταπκουνάιτε συμπληρώνει: «Ήταν ένα δύσκολο έργο. Μας πήρε πολύ χρόνο για να το προσεγγίσουμε, να διεισδύσουμε. Χρειάστηκε χρόνος για το αγαπήσουμε. Θα έλεγα πως δεν ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά».
Η Λιθουανή ηθοποιός έχει συνεργαστεί αρκετές φορές με τον Μάλκοβιτς στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Πιστεύει ότι είναι ένα ιδιαίτερο, πολύ σημαντικό έργο: «Νομίζω ότι είναι ένα έργο όπου πας για να θέσεις ερωτήματα στον εαυτό σου. Είναι πιο πολύ, κατά τη γνώμη μου, ένα ποιητικό έργο. Γιατί η γλώσσα του δεν είναι αυτή που συνήθως χρησιμοποιούμε. Έχει να κάνει με τις αξίες της ζωής και με το τι επιθυμούμε. Αφορά τις ανθρώπινες επιθυμίες, τα πάθη, όπως επίσης και τον θάνατο. Τι αξίζει στη ζωή, ποια λάθη επιτρέπονται και ποια λάθη επιτρέπουμε στον εαυτό μας. Και τι φριχτά πράγματα μπορούμε να κάνουμε ή δεν θα έπρεπε να κάνουμε».
Η παράσταση «Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι» του Μπερνάρ Μαρί Κολτές σε σκηνοθεσία του Τιμοφέι Κουλιάμπιν παρουσιάζεται στην Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση από τις 9-12 Φεβρουαρίου. Τα εισιτήρια και για τις έξι παραστάσεις έχουν εξαντληθεί.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
**Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι
**
Μπερνάρ Μαρί Κολτές
Με την Ingeborga Dapkunaite και τον John Malkovich
Σκηνοθεσία: Timofey Kulyabin
Σκηνικά & Κοστούμια: Oleg Golovko
Δραματουργία: Roman Dolzhanskiy
Σχεδιασμός Ήχου: Timofey Pastukhov
Σχεδιασμός Βίντεο: Alexander Lobanov
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΑ΄ Κάμερα: Vladimir Burtsev
Σκηνοθέτρια βίντεο παραγωγής: Anastasia Zhuravleva
Σχεδιασμός Φωτισμών: Oskars Paulins
Χορογράφος: Anna Abalikhina
Συμπαραγωγή: Dailes teātris Λετονίας και Ekaterina Yakimova
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΥπεύθυνοι διεθνούς περιοδείας: Flow Projects GmbH
Εκτελεστική παραγωγός και διοικητική διευθύντρια: Irina Paradnaya
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 18 ετών
Στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους
Συζήτηση με τους συντελεστές μετά την παράσταση: Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2023
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΣυντονισμός: Αφροδίτη Παναγιωτάκου
INFO
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
9-12 Φεβρουαρίου 2023
Κεντρική Σκηνή
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΗμέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 9, Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2023 20:30, Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2023 14:00 & 20:30
Διάρκεια: 70’
Κατάλληλο: 18+