Αυτό το περιεχόμενο δεν είναι διαθέσιμο στην περιοχή σας

20 χρόνια Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: Τι θα δούμε φέτος

20 χρόνια Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: Τι θα δούμε φέτος
Από Γιώργος Μητρόπουλος

<p>Είκοσι χρόνια Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Είναι μια σημαντική επέτειος για την μεσσηνιακή πόλη αλλά και για όλη την Ελλάδα, καθώς το φεστιβάλ αποτελεί την μόνη διοργάνωση στη χώρα μας που φιλοξενεί ό,τι καλύτερο από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όσον αφορά την τέχνη του χορού. </p> <p>Μέσα στα προηγούμενα 19 χρόνια, έχουν περάσει από την Καλαμάτα αξέχαστες παραστάσεις και διεθνούς φήμης σχήματα που έχουν μαγέψει το κοινό της πόλης, αναδεικνύοντας την Καλαμάτα, σε σημείο αναφοράς για τον παγκόσμιο χορό και συμβάλλοντας γόνιμα στην πολιτιστική αποκέντρωση. Το επετειακό πρόγραμμα περιλαμβάνει πολλές και ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις.</p> <p><img src="https://static.euronews.com/articles/271228/600x350_1906-dance-two.jpg"></p> <p>Το φετινό φεστιβάλ διεξάγεται από τις 17-24 Ιουλίου, φωτίζοντας και πάλι ξεχωριστές και ενδιαφέρουσες πτυχές της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς χορευτικής δημιουργίας, της θεωρητικής σκέψης για τις παραστατικές τέχνες, την εξειδικευμένη εκπαίδευση, αλλά και το «παιχνίδι» του χορού που αφορά όλους –επαγγελματίες, σπουδαστές, ερασιτέχνες και κοινό.</p> <p><strong>Το Πρόγραμμα του 20ού Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας</strong></p> <p>Το 20ό Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας ανοίγει με το Nederlands Dans Theater 2. Το παγκοσμίως γνωστό σχήμα από την Ολλανδία μας συστήνει την ομάδα των νεώτερων δεξιοτεχνών του, 17 έως 23 ετών, μέσα από τέσσερις χορογραφίες:</p> <p>Gods and Dogs (2008). Είναι η εκατοστή χορογραφία, ένα από τα αριστουργήματα που δημιούργησε ο ιδιοφυής χορογράφος Γίρζι Κύλιαν για το <span class="caps">NDT</span>. Αινιγματική και μυστηριώδης, διερευνά τα δυσδιάκριτα όρια μεταξύ φυσικού και αφύσικου. Αναφέρεται δε ως «ανολοκλήρωτο έργο» απηχώντας τη γοητεία που ασκεί στον χορογράφο η ομορφιά του μη ολοκληρωμένου στη ζωή… Βραβεύτηκε ως η πιο Εντυπωσιακή Χορευτική Παραγωγή του 2009 (Ολλανδία).</p> <p>Shutters Shut (2003). Η Σολ Λεόν και ο Πωλ Λάιτφουτ μεταφράζουν σε ανθρώπινη κίνηση το ποίημα της Γερτρούδης Στάιν «If I told him: A Completed Portrait of Picasso» (1923). Τη σύντομη, ευρηματική χορογραφία, που εμπλέκεται με τη ρυθμολογία του ιδιότυπου ποιήματος, αντί μουσικής συνοδεύει η φωνή της ίδιας της αμερικανίδας συγγραφέως, που απαγγέλλει τους στίχους της.</p> <p><img src="https://static.euronews.com/articles/271228/600x350_1906-dance-three.jpg"></p> <p>Subject to Change (2003). Το χορογραφικό δίδυμο Σολ Λεόν (Ισπανία) και Πωλ Λάιτφουτ (Αγγλία) καταθέτουν ένα στοχασμό πάνω στη σωματική φθορά και το θάνατο. Η χορογραφία τιμήθηκε με βραβείο Καλύτερης Χορευτικής Παραγωγής για το 2003.<br /> Cacti (2008, πρεμιέρα 2010). Έργο του συνεργαζόμενου με το <span class="caps">NDT</span> 2 σουηδού χορογράφου Αλεξάντερ Έκμαν. Ο μόλις 30 χρονών, πρώην χορευτής του <span class="caps">NDT</span> 2, δημιουργεί μια εμπνευσμένη χορογραφία με χιούμορ, συναρπαστική κίνηση, καταιγιστικούς ρυθμούς και υψηλή αισθητική για μεγάλο σύνολο χορευτών, η οποία με τρυφερότητα αναφέρεται στην επιτήδευση που συχνά ενδημεί στο χορό. </p> <p>Δείτε ένα απόσπασμα από τη συγκεκριμένη χορογραφία:</p> <p><iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/Iu9uFTJzutM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p> <p>(17-18.07, 22:00 Μέγαρο Χορού – Κεντρική Αίθουσα)</p> <p>Με την υποστήριξη της Βασιλικής Ολλανδικής Πρεσβείας στην Αθήνα</p> <p>Το σόλο του Κριστιάν Ριζό, που ερμηνεύει ο τούρκος χορευτής Κερέμ Γκελεμπέκ δεν είναι παρά μια χορευτική σπουδή στην εξορία, εσωτερική και εξωτερική. Το sakınan göze çöp batar (τούρκικη παροιμία που σημαίνει «το μάτι που θα προστατέψεις είναι αυτό που θα πληγωθεί») συνθέτει με μεγάλη απλότητα και εξαιρετική ευαισθησία ποιητικά-εικαστικά επεισόδια από τη διαδρομή ενός μετανάστη. Επιχειρώντας να αναδείξει τόσο τη γεωγραφική όσο και την υπαρξιακή εξορία, ο Κριστιάν Ριζό αποτυπώνει την οδύνη του ευάλωτου, αποκομμένου από τις ρίζες του σώματος, δίνοντας έμφαση στο συμβολικό βάρος καθημερινών αντικειμένων, στις πρωταρχικές αναμνήσεις από τον γενέθλιο τόπο –που αποκρυσταλλώνονται τόσο στη μουσική όσο και στην κινησιολογία– και στον αργό, διακεκομμένο χρόνο με τον οποίο συντελείται η οικειοποίηση της νέας ταυτότητας. Ένα συγκλονιστικό ταξίδι στο «εδώ» της εξορίας που πάντα θα ανακαλεί ένα χαμένο «εκεί».</p> <p>(18-19.7, 20:00 Μέγαρο Χορού – Στούντιο)</p> <p>Με την υποστήριξη του Institut Français</p> <p>Το στοιχείο της συνύπαρξης αναδεικνύεται θαυμάσια στο έργο Badke, εξαιρετικό παράδειγμα συνεργασίας βέλγων και παλαιστινίων καλλιτεχνών: αντλώντας από τον παραδοσιακό χορό dabke της Παλαιστίνης και ενσωματώνοντας ετερογενή στοιχεία όπως η καποέιρα και το χιπ-χοπ, η παράσταση αποτελεί ευτυχή συνένωση πολιτισμικών παραδόσεων διαφορετικών λαών, η οποία μέσα από τη δόνηση των σωμάτων μεταφέρει έναν υποβλητικό κραδασμό. Το εγχείρημα, που μέσα από μια ακατάβλητη χορογραφία, αποτυπώνει την ανάγκη του συνανήκειν, την αναζήτηση του εαυτού, τη μοναξιά μέσα στο πλήθος, την υπαρξιακή αγωνία και παράλληλα τη χαρά της ζωής, υπογράφουν τρία σημαντικά ονόματα της βελγικής σκηνής, ο Κουν Ωγιουστέινεν, χορογράφος των ballets C de la B, η Χίλντεγαρτ ντε Βέεστ, δραματουργός της ίδιας ομάδας και του Βασιλικού Φλαμανδικού Θεάτρου (<span class="caps">KVS</span>) και η Ροζάλμπα Τόρες Γκουερέρο, πρώην χορεύτρια των Rosas (της ομάδας της Αν Τερέζα Ντε Κέερσμακερ) και των ballets C de la B., σε συνεργασία με τους 10 παλαιστίνιους ερμηνευτές του έργου.</p> <p>(19-20.07, 22:00 Αμφιθέατρο Κάστρου)</p> <p>Ένας τελείως διαφορετικός χορογραφικός κόσμος, άυλος και άχρονος, ένα σύμπαν καμωμένο από εφήμερα, άπιαστα υλικά –ήχους, φως, φυσαλίδες, αφρό– παρουσιάζεται στη συνέχεια, με το έργο Evaporated Landscapes της δανέζας Μέττε Ίνγκβαρτσεν, η οποία ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες. Η χορογράφος, που παρουσιάζει δουλειά της για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ανατρέπει την παγιωμένη εικόνα γύρω από τη χορογραφία και τη διευρύνει. Η χορογραφία δεν ανήκει πια στην οργάνωση των σωμάτων και των κινήσεών τους στο χώρο. Τα Evaporated Landscapes είναι το πρώτο από μια σειρά τεσσάρων έργων με τα οποία η χορογράφος αγγίζει τα θέματα των ορίων ανάμεσα στο τεχνητό και το φυσικό και διερευνά τις σχέσεις ανάμεσα στα έμψυχα όντα και τον άψυχο, αλλά γεμάτο ενέργεια, κόσμο που τα περιβάλλει.</p> <p>(20.07, 12:00, 19:00, 20:30, 22:00 Μέγαρο Χορού – Κεντρική Αίθουσα)</p> <p>Με την υποστήριξη των Φλαμανδικών Αρχών</p> <p><img src="https://static.euronews.com/articles/271228/600x350_1906-dance-four.jpg"></p> <p>Την οδύνη των ξεριζωμένων σωμάτων παρακολουθεί κανείς και στη χορογραφία της Πατρίσιας Απέργη Πλάνητες. Η χορογράφος με την ομάδα της Αερίτες, εξερευνά και σε αυτή τη δουλειά της τον αστικό λαβύρινθο, δημιουργώντας ένα κοινωνικό σχόλιο γύρω από τους Πλάνητες, τους πολίτες του κόσμου, τους ταξιδιώτες, τους μετανάστες, τους πρόσφυγες, τους «ξένους», τους Άλλους, εμβαθύνοντας στις έννοιες της περιπλάνησης, της αναζήτησης ενός καλύτερου αύριο, της πρόσμιξης, της ανταλλαγής, της ενσωμάτωσης, της ένταξης.</p> <p>(22.07, 22:00 Μέγαρο Χορού – Κεντρική Αίθουσα)</p> <p>Η Πετρόσουπα από κινέζικος λαϊκός μύθος μαγειρεύτηκε σε ένα ευωδιαστό μουσικό παραμύθι από μια συντροφιά παιδιών και μεγάλων: από τον καλαματιανό συνθέτη Στάθη Γυφτάκη και τους μαθητές του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας –τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, την Παιδική Χορωδία και το Φωνητικό σύνολο «Μελίφωνο»–, τη Λίλλυ Τριαντάρη και τις λέξεις της, τον χορογράφο Δημήτρη Σωτηρίου και τους sinequanon, την εικαστικό Αιμιλία Μπαντούνα και τα παιδιά του εργαστηρίου της «Μπλε Τελεία». Λέξεις, μουσικές, κούκλες και ερμηνευτές –σε μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών 2014– θα πλημμυρίσουν με ζωντάνια και μαγεία τη σκηνή του Αμφιθεάτρου του Κάστρου, ώστε ο ευωδιαστός ατμός από το τσουκάλι της Πετρόσουπας να φτάσει έως το τελευταίο σπίτι της πόλης, μεταφέροντας το ιδιαίτερο άρωμά της, αυτό της προσφοράς και της αλληλεγγύης.</p> <p>Σε συνεργασία με το Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν<br /> (24.07, 22:00 Αμφιθέατρο Κάστρου)</p> <p>Το φεστιβάλ πλαισιώνεται από παράλληλες εκδηλώσεις, σεμινάρια, προβολές, εκθέσεις, ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια. </p> <p>Δείτε τα αναλυτικά στο: www.kalamatadancefestival.gr</p> <p><img src="https://static.euronews.com/articles/271228/600x350_1906-dance-five.jpg"></p> <p><strong>Πληροφορίες σχετικά με τα εισιτήρια</strong></p> <p>Ημερομηνία έναρξης προπώλησης εισιτηρίων: Τρίτη 1 Ιουλίου 2014</p> <p>Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας<br /> 10:00-13:00 & 18:30-21:00 καθημερινά<br /> (εκτός Κυριακής & απογεύματος Σαββάτου)</p> <p>Πληροφορίες για εισιτήρια & αγορά<br /> μέσω πιστωτικών καρτών (Visa & Mastercard)<br /> T: 27210 97610 & 27210 97630 / Φ: 27210 97613<br /> (τις παραπάνω ημέρες & ώρες)</p> <p><strong>Τιμές εισιτηρίων</strong></p> <p>Παράσταση Nederlands Dans Theater 2 στο Μέγαρο Χορού (Κεντρική Αίθουσα)<br /> €20,00 (α’ ζώνη), €15,00 (β’ ζώνη – εξώστης), €12,00 (φοιτητικό / μειωμένο)<br /> & €10,00 (ενιαία τιμή γ΄ ζώνης περιορισμένης ορατότητας)</p> <p>Παράσταση l’association fragile / christian rizzo στο Μέγαρο Χορού (Στούντιο)<br /> €15,00 & €12,00 (φοιτητικό / μειωμένο)</p> <p>Παράσταση <span class="caps">KVS</span>, les ballets C de la B και A.M. Qattan Foundation στο Αμφιθέατρο Κάστρου<br /> €20,00 & €12,00 (φοιτητικό / μειωμένο & β΄ ζώνη περιορισμένης ορατότητας)</p> <p>Παράσταση Mette Ingvartsen στο Μέγαρο Χορού (Κεντρική Αίθουσα)<br /> €12,00 & €10,00 (φοιτητικό / μειωμένο)</p> <p>Παράσταση Αερίτες στο Μέγαρο Χορού (Κεντρική Αίθουσα)<br /> €15,00 (α’ ζώνη), €12,00 (β’ ζώνη – εξώστης), €10,00 (φοιτητικό / μειωμένο)<br /> & €8,00 (ενιαία τιμή γ΄ ζώνης περιορισμένης ορατότητας)</p> <p>Παράσταση Πετρόσουπα στο Αμφιθέατρο Κάστρου<br /> €12,00, €10,00 (φοιτητικό / μειωμένο) & €8,00 (παιδικό)</p> <p>Ειδικές τιμές για τους συμμετέχοντες στο Σεμινάριο & τα Εργαστήρια του Φεστιβάλ:</p> <p>-10,00€ για τις παραστάσεις: Nederlands Dans Theater 2, l’association fragile / christian rizzo και <span class="caps">KVS</span>, les ballets C de la B & A.M. Qattan Foundation.</p> <p>-8,00€ για τις παραστάσεις: Mette Ingvartsen, Αερίτες και Πετρόσουπα</p> <p><img src="https://static.euronews.com/articles/271228/600x350_1906-dance-six.jpg"></p> <p>H έκδοση μειωμένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος με αυτά στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη της αντίστοιχης ειδικής κάρτας: Φοιτητική κάρτα / Κάρτα πολιτισμού / Κάρτα ανεργίας / Κάρτα Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων / Κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού / Κάρτα ΑΜΕΑ.</p> <p>Η είσοδος σε όλες τις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.<br /> Πληροφορίες στο: www.kalamatadancefestival.gr</p> <p><strong>ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ</strong></p>