Με αφορμή τη συμπλήρωση 15 χρόνων από την πρώτη περιοδική έκθεση που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης, κυκλοφόρησε αυτές τις μέρες η δίγλωσση επετειακή έκδοση με τίτλο «Σύγχρονη Τέχνη στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, 2007-2021». Περιλαμβάνει όλες τις εκθέσεις μέχρι το 2021.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΤο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης δεν εφησύχασε ποτέ. Δεν «έμεινε» ποτέ στην ασφάλεια και τη σιγουριά του αρχαιολογικού μουσείου και των ιδιαίτερα πετυχημένων αρχαιολογικών εκθέσεων. Μας προσέφερε παράλληλα λαμπρές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης διάσημων καλλιτεχνών. Από το 2007, έχει φιλοξενήσει ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον πρόγραμμα με εκθέσεις των **Γιάννη Κουνέλλη, Lynda Benglis, Cy Twombly, Louise Bourgeois, Thomas Struth, George Condo, Pablo Picasso, Ai Weiwei, **Sarah Lucasκαι πολλών άλλων, οι οποίοι μελέτησαν, εμπνεύστηκαν και συνομίλησαν με τα έργα της μόνιμης συλλογής του μουσειακού αυτού ιδρύματος.
Με αφορμή τη συμπλήρωση 15 χρόνων από την πρώτη περιοδική έκθεση που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης, κυκλοφόρησε αυτές τις μέρες η εντυπωσιακή, επετειακή έκδοση με τίτλο «Σύγχρονη Τέχνη στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, 2007-2021», στην οποία περιλαμβάνονται όλες οι εκθέσεις και οι συνεργασίες που έχουν ενταχθεί στο πρόγραμμα έως το 2021. Πρόκειται για ένα εκτενές ημερολόγιο «μνήμης», ένα βιβλίο αναφοράς όλων των σημαντικών στιγμών αυτής της αξιομνημόνευτης διαδρομής, που έχει οδηγήσει τον ιδιωτικό οργανισμό να αφήσει το στίγμα του παγκοσμίως και στη σύγχρονη τέχνη.
Η δίγλωσση έκδοση προσφέρει μία πλήρη επισκόπηση του προγράμματος μέχρι και σήμερα, περιλαμβάνει συνοπτικά εισαγωγικά κείμενα και κυρίως πλούσιο φωτογραφικό υλικό από τα έργα και την παρουσίασή τους στους χώρους του Μουσείου, καθώς και αρχειακό υλικό από την προετοιμασία επιλεγμένων εκθέσεων. Επιχειρεί να αποτυπώσει αυτή ακριβώς την πορεία, ως ένα είδος ντοκουμέντου, μιας ιστορικής καταγραφής των εκθέσεων, συνεργασιών και δράσεων που εντάσσονται στο Πρόγραμμα Σύγχρονης Τέχνης αυτή την δεκαπενταετία.
Η Σάντρα Μαρινοπούλου, Πρόεδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέxνης επισημαίνει:«Από την πρώτη στιγμή που ανέλαβα Πρόεδρος στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, είχα ένα απλό αλλά φιλόδοξο όραμα: να γίνει το Μουσείο ένας δυναμικός σύνδεσμος μεταξύ του χθες και του σήμερα. Σε ένα αρχαιολογικό μουσείο αυτό δεν είναι απαραίτητα δεδομένο. Με στόχο να αναδείξουμε ότι η αρχαία ελληνική τέχνη αποτέλεσε και αποτελεί ακόμα πηγή έμπνευσης των μοντέρνων και σύγχρονων δημιουργών, ξεκινήσαμε το 2007 μία σειρά εκθέσεων που δημιουργούν έναν διάλογο ανάμεσα στην αρχαία τέχνη και την τέχνη του 20ού και 21ου αιώνα. Με στόχο τη διάδοση του Κυκλαδικού και του Αρχαίου Ελληνικού πολιτισμού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, κεντρικό άξονα της αποστολής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, οι εκθέσεις αυτές μας έδωσαν τη δυνατότητα να προσεγγίσουμε νέες ομάδες κοινού και να αποκτήσει το Μουσείο το δικό του στίγμα στον διεθνή χάρτη».
Η Αφροδίτη Γκόνου, Σύμβουλος Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου μας εξηγεί το πλαίσιο αυτών των εκθέσεων: «Ήταν μεγάλη η πρόκληση της δημιουργίας ενός προγράμματος σύγχρονης τέχνης σε ένα αρχαιολογικό μουσείο. Εκθέσεις σύγχρονης τέχνης είχαν γίνει και γίνονται και σε άλλα ιστορικά και αρχαιολογικά μουσεία ανά τον κόσμο, αλλά ήταν και συνεχίζει να είναι πρωτοποριακό και ίσως μοναδικό ένα αρχαιολογικό μουσείο να αποκτά σταθερό Πρόγραμμα Σύγχρονης Τέχνης με τη δέσμευση να πραγματοποιεί ετήσια έκθεση. Στόχος του Προγράμματος ήταν να δούμε το Mουσείο, τα αντικείμενα της συλλογής, την αρχαιότητα και την ιστορία μας μέσα από τα μάτια νέων καλλιτεχνών, να υποστηρίξουμε τη σύγχρονη τέχνη αλλά και να φέρουμε τους νέους κοντά μας.
Καλλιτέχνες και επιμελητές από όλον τον κόσμο μελέτησαν και εμπνεύστηκαν από τις συλλογές μας, έγιναν πρεσβευτές του Μουσείου, βοηθώντας μας παράλληλα να το δούμε από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Τι άλλο θα μπορούσε να κάνει πιο ζωντανό ένα μουσείο παρά ο διάλογος της αρχαίας τέχνης με τη σύγχρονη τέχνη, ο διάλογος των δημιουργών της αρχαιότητας με τους καλλιτέχνες και τους επιμελητές της εποχής μας.__Το πιο συγκινητικό, όλα αυτά τα χρόνια, ήταν οι αντιδράσεις όλων των καλλιτεχνών και επιμελητών που προσκαλέσαμε να επισκεφθούν το Μουσείο και ειδικά τη Συλλογή Κυκλαδικής Τέχνης. Δεν υπήρξε κανείς που να μη μείνει για ώρες σε περισυλλογή με δέος μπροστά στις συλλογές και να μη δεχτεί αμέσως την πρόσκλησή μας για συνεργασία μετά από αυτή την εμπειρία».
Η έκδοση υλοποιήθηκε με την υποστήριξη των Μελών της Επιτροπής Υποστήριξης Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και διατίθεται στο Cycladic Shop και στα βιβλιοπωλεία του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Αναδρομή στο Πρόγραμμα Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης 2007-2021
Το πρόγραμμα εκθέσεων σύγχρονης τέχνης του Μουσείου ξεκίνησε το 2007 όταν ανέλαβε την προεδρία η Κασσάνδρα Μαρινοπούλου. Ήταν μια ιδέα που είχε αγκαλιάσει με θέρμη η ιδρύτρια Ντόλλη Γουλανδρή. Έκτοτε, οργανώνονται σε ετήσια βάση εκθέσεις μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης με σημείο αναφοράς πάντα τις μόνιμες συλλογές του. Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης είναι από τα λίγα αρχαιολογικά μουσεία παγκοσμίως που διατηρούν σταθερό Πρόγραμμα Σύγχρονης Τέχνης με τη δέσμευση να πραγματοποιεί ετήσια έκθεση.
Το Μουσείο προσκαλεί καλλιτέχνες και επιμελητές από όλον τον κόσμο να μελετήσουν και να εμπνευστούν από τις συλλογές του, δημιουργώντας ένα διάλογο ανάμεσα σε έργα της αρχαιότητας και δημιουργίες της εποχής μας. Ενδεικτικά, έχουν φιλοξενηθεί έργα διεθνώς καταξιωμένων καλλιτεχνών, όπως οι: Pablo Picasso, Thomas Struth, Louise Bourgeois, Sarah Lucas, Ugo Rondinone, Jannis Kounellis, Ai Weiwei, Cy Twombly, George Condo και Sterling Ruby.
Επιμέλεια Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης: Αφροδίτη Γκόνου και Αταλάντη Μαρτίνου (από το 2016), Σύμβουλοι Προγράμματος Σύγχρονης Τέχνης
Θεϊκοί Διάλογοι
Το 2017 το Μουσείο ξεκίνησε τη σειρά εκθέσεων «Θεϊκοί Διάλογοι». Αρχαία αντικείμενα εκτίθενται δίπλα και συνομιλούν με έργα της μοντέρνας και της σύγχρονης τέχνης. Στην πρώτη έκθεση με τίτλο Θεϊκοί Διάλογοι: Cy Twombly και Ελληνική Αρχαιότητα, για πρώτη φορά, 27 έργα του Cy Twombly εμπνευσμένα από την ελληνική μυθολογία παρουσιάστηκαν δίπλα σε 12 έργα της αρχαιότητας.
Ως συνέχεια των «Θεϊκών Διαλόγων» η έκθεση «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» κέρδισε τις εντυπώσεις των επισκεπτών, χάρη στον ζωντανό και πρωτότυπο διάλογο ανάμεσα σε 68 σπάνια κεραμικά και σχέδια του Πικάσο και 67 αρχαιότητες. Η έκθεση έλαβε το Βραβείο Κοινού στα Διεθνή βραβεία Global Fine Art Awards (GFAA), ενώ ήταν η μοναδική ελληνική υποψηφιότητα μεταξύ 99 επιλεγέντων υποψηφίων από 2000 συμμετοχές από 27 χώρες από όλο τον κόσμο.
Συνεργασίες
Από την αρχή αυτής της πορείας, το Μουσείο επεδίωξε συνεργασίες με άλλους οργανισμούς, με στόχο ένα μουσείο ζωντανό με εξωστρέφεια. Η συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ για τα Βραβεία ΔΕΣΤΕ ήταν καθοριστική γιατί άνοιξε τους χώρους του Μουσείου στην ελληνική σκηνή σύγχρονης τέχνης. Ακολούθησε η συνεργασία με τον ΝΕΟΝ, φιλοξενώντας μονογραφικές εκθέσεις κορυφαίων καλλιτεχνών παγκόσμιας εμβέλειας, όπως οι Martin Kippenberger, Lynda Benglis, Mike Kelley, Paul Chan και Mario Merz. Με την πρόθεση να γίνει πλατφόρμα και για μικρότερους πολιτιστικούς οργανισμούς, το Μουσείο συνεργάστηκε με το Radio Athènes.
Μια περιδιάβαση στις εκθέσεις και τους καλλιτέχνες από την Αφροδίτη Γκόνου
«Προκλήθηκαν έντονες συζητήσεις με αφορμή έργα, όπως αυτό του κορυφαίου καλλιτέχνη Γιάννη Κουνέλλη που υποδεχόταν τους επισκέπτες στην είσοδο του Μεγάρου Σταθάτου και έμοιαζε με τάφο. Σήμερα αυτή είναι η έκθεση που οι νέοι καλλιτέχνες μάς αναφέρουν ότι αγάπησαν περισσότερο από όλες. Ο Κουνέλλης πέρασε εβδομάδες στο Μουσείο, σε βαθιά περισυλλογή. Δημιούργησε έργα εμπνευσμένα από το Μουσείο αλλά και την πολιτική κατάσταση της Ελλάδας. Δεν θα ξεχάσουμε ποτέ το βουνό από φτηνά γυαλιά πρεσβυωπίας που έλαμπαν στο φως, θυμίζοντάς μας τη γενιά των ηλικιωμένων που συνθλίβονταν εκείνη την περίοδο από την κατακλυσμική πολιτική και οικονομική κρίση.
Ο Ai Weiwei ήταν ο πρώτος σύγχρονος καλλιτέχνης που παρουσίασε έργα του μέσα στις μόνιμες συλλογές, με την επιμέλεια του στενού του συνεργάτη και φίλου Michael Frahm. Ήταν πρόκληση να δεχτεί το Μουσείο να παρουσιαστούν αυτά τα πολιτικά και επαναστατικά έργα από ευτελή υλικά δίπλα στα αρχαία αριστουργήματα. Το αποτέλεσμα όμως ήταν συγκλονιστικό για όλους, ειδικά όταν δίπλα στις λεπτεπίλεπτες αρχαίες δακρυδόχους αντικρύσαμε τα δακρυγόνα που χρησιμοποίησε η αστυνομία κατά προσφύγων από τον καταυλισμό της Ειδομένης. Τα πρώτα, σύμβολα της ανθρώπινης συμπόνοιας, ενώ τα δεύτερα αποκορύφωμα της σκληρότητας.
Η έκθεση Her(his)tory, που ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο 2007, σε επιμέλεια της Μαρίνας Φωκίδη, αποτέλεσε αφετηρία του εκθεσιακού Προγράμματος, και ένα καλωσόρισμα της σύγχρονης τέχνης στο Μουσείο. Μία καταπληκτική πολυφωνία οπτικοακουστικών έργων, ορισμένων από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν ως μέσο έκφρασης το βίντεο, κατέλαβε κάθε γωνιά των εκθεσιακών χώρων από το Μέγαρο Σταθάτου έως τη Νεοφύτου Δούκα.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗO Thomas Struth δημιούργησε μια πραγματικά εντυπωσιακή έκθεση με τις μνημειακού μεγέθους φωτογραφίες του από μουσεία και μέρη μακρινά, δίνοντάς μας την ευκαιρία να δούμε το Μέγαρο Σταθάτου ως έναν σύγχρονο εκθεσιακό χώρο.
Η Louise Bourgeois, παρά το προχωρημένο της ηλικίας της, ενθουσιάστηκε με την πρόταση να εκθέσει με την επιμέλεια του Gregor Muir στο Μουσείο, στην τελευταία της, όπως δυστυχώς προέκυψε, εν ζωή έκθεση. Ήταν καταπληκτική η εμπειρία να δούμε τα τοτεμικά της έργα Personages που εξερευνούν τα ανθρώπινα συναισθήματα του φόβου και του δέους απέναντι στο θάνατο κάτω από την ίδια στέγη με τα Κυκλαδικά ειδώλια, σύμβολα άλλου πολιτισμού αλλά των ίδιων πανανθρώπινων ερωτημάτων.
Η Sarah Lucas δημιούργησε τα Cycladic Nuds, νέα έργα εμπνευσμένα από τις συλλογές του Μουσείου, τα οποία εξερευνούν τον πρωτογονισμό και την αφαίρεση. Θυμίζουν ανθρώπινα μέλη και ταυτόχρονα μάρμαρο, παρόλο που είναι φτιαγμένα από νάιλον και πούπουλα μια φεμινιστική προσέγγιση στην ιστορία της γλυπτικής.
Ο Ugo Rondinone δημιούργησε μία εξ ολοκλήρου νέα εγκατάσταση στο χώρο με κέρινους χορευτές σε ακινησία, έναν όροφο κάτω από τα Κυκλαδικά ειδώλια, όπου παραμένουν για αιώνες σιωπηλά. Ως θεατές είχαμε την αίσθηση ότι εισχωρούμε σε μία θεατρική παράσταση με τους ηθοποιούς ακίνητους και άλαλους να μας αφήνουν να δημιουργήσουμε το δικό μας έργο με τις δικές μας σκέψεις και ερμηνείες.
Προσκαλέσαμε τον Στέφανο Τσιβόπουλο να δημιουργήσει ξανά το ελληνικό pavilion της Μπιενάλε Βενετίας 2013, για να δώσουμε την ευκαιρία στο Ελληνικό κοινό να δει το έργο Ιστορία Μηδέν, το οποίο εξετάζει με χαρακτηριστική εικαστική ευγλωττία την έννοια του χρήματος και των μέσων συναλλαγών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Πρόκειται για θέματα τόσο επίκαιρα εκείνη την εποχή που στην Ελλάδα ξεκινούσε η δραματική σε συνέπειες οικονομική κρίση.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΜε την έκθεση The Last Grand Tour | Σύγχρονοι περιηγητές στην Ελλάδα, η Jessica Morgan, τότε επιμελήτρια της ΤΑΤΕ στο Λονδίνο, σήμερα διευθύντρια του DIA στη Νέα Υόρκη, επικεντρώθηκε κυρίως σε ξένους καλλιτέχνες που έζησαν στην Ελλάδα και επηρεάστηκαν βαθιά από αυτή την εμπειρία. Διερευνήθηκε έτσι ο ρόλος του αρχαίου πολιτισμού αλλά και της νεότερης Ελλάδας στη σύγχρονη τέχνη, καθώς και η εξέλιξη του Ρομαντικού «Μεγάλου Περίπατου» του 19ου αιώνα στη σύγχρονη παγκοσμιοποιημένη εποχή της έντονης κινητικότητας και των προσιτών αλλά επιφανειακών πολιτιστικών εξερευνήσεων.
_Οεκθεσιακός κύκλος «Θεϊκοί Διάλογοι» μάς έδωσε τη δυνατότητα όχι μόνο να δούμε την αρχαιότητα μέσα από τα μάτια σύγχρονων καλλιτεχνών όπως ο Cy Twombly, και της επιμελητικής οπτικής του Jonas Storsve, επιμελητή στο Centre Pompidou, αλλά ταυτόχρονα να δούμε έργα της σύγχρονης τέχνης υπό το πρίσμα της εμπνευσμένης «ανάγνωσής» τους μέσω της αρχαιότητας από τον συνεπιμελητή της έκθεσης, καθηγητή Νίκο Σταμπολίδη. _
Αντίστοιχα, η έκθεση κεραμικών του Picasso δίπλα σε κεραμικά έργα της αρχαιότητας, σε συνεπιμέλεια του ιστορικού Olivier Berggruen και του καθηγητή Νίκου Σταμπολίδη, μας πρόσφερε την ευκαιρία να δούμε αρχαία και σύγχρονα χρηστικά αντικείμενα, αντικείμενα που δεν δημιουργήθηκαν για μουσειακές προθήκες αλλά για στιγμές καθημερινής ζωής μεταξύ φίλων και συνδαιτημόνων, προοριζόμενα για τις ίδιες απλές ανάγκες και συνήθειές μας μέσα στους αιώνες, σε έναν δημιουργικό διάλογο μεταξύ του χθες και του σήμερα.
Στην έκθεση George Condo at Cycladic σε επιμέλεια της Αταλάντης Μαρτίνου, προσκαλέσαμε έναν από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους της εποχής μας, ο οποίος ασχολείται σχεδόν αποκλειστικά με την ανθρώπινη μορφή, συνδυάζοντας στοιχεία από την κλασική ζωγραφική μέχρι τα καρτούν, και απεικονίζοντας τις αντιφατικές ψυχικές καταστάσεις του σύγχρονου ανθρώπου. Τα γλυπτά και ζωγραφικά έργα του Condo, γεμάτα σαρδόνια χαμόγελα και τεράστια μάτια, αναζητούν απαντήσεις για την ανθρώπινη ταυτότητα.
Προετοιμάζαμε εντατικά και αναμέναμε με υπερηφάνεια την έκθεση του κορυφαίου Έλληνα καλλιτέχνη Τάκη, σε συμπαραγωγή με την ΤΑΤΕ και το MACBA. Ήταν μεγάλη η απογοήτευση και η θλίψη μας που ακυρώθηκε λόγω της πανδημίας. Είμαστε όμως χαρούμενοι που καταφέραμε να δώσουμε τη δυνατότητα στο κοινό να αποκτήσει ελεύθερη ψηφιακή πρόσβαση σε όλα τα έργα της έκθεσης και τα κείμενα του καταλόγου σε ένα ειδικά σχεδιασμένο δίγλωσσο microsite.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Στην έκθεση Sterling Ruby at Cycladic: Ceramics, τα έργα του καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν ανάμεσα στα αρχαία αντικείμενα της μόνιμης συλλογής του Μουσείου, αντικατοπτρίζοντας μια σύγχρονη ιδέα της αρχαιολογίας. Θέτοντας την «προσωπική ανασκαφή» ως εννοιολογικό πλαίσιο στο καλλιτεχνικό του έργο, καθώς και ως μέσο ανίχνευσης των συγγενικών δεσμών που συνδέουν τα έργα του, ο Ruby αποδίδει σημαντική θέση στην έννοια της αρχαιολογίας στο σήμερα.
_Από την αρχή αυτής της πορείας επιδιώξαμε συνέργειες με άλλους οργανισμούς, με στόχο ένα μουσείο ζωντανό με εξωστρέφεια. Η συνεργασία μας με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ ήταν καθοριστική γιατί άνοιξε τους χώρους του Μουσείου στη σύγχρονη ελληνική σκηνή. Είμαστε ευγνώμονες στον Δάκη Ιωάννου και την ομάδα του ΔΕΣΤΕ που με τη θεσμοθέτηση του Βραβείου ΔΕΣΤΕ άλλαξαν την ελληνική σκηνή της σύγχρονης τέχνης. Αγαπήσαμε κάθε έκθεση και τα έργα κάθε καλλιτέχνη που συμμετείχε, και είμαστε υπερήφανοι που συμβάλαμε κι εμείς στο καταπληκτικό έργο του ΔΕΣΤΕ, δίνοντας σε ένα ευρύ κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει το έργο νέων, ανερχόμενων Ελλήνων καλλιτεχνών. _
Είμαστε ευγνώμονες στον Δημήτρη Δασκαλόπουλο για την πάντα άψογη συνεργασία μας με τον ΝΕΟΝ, έναν οργανισμό τόσο δυναμικό που υπό την ηγεσία της Ελίνας Κουντούρη, παρουσίασε εκθέσεις διεθνών προδιαγραφών στο Αθηναϊκό κοινό, και στο Μουσείο μας ειδικά, τις μονογραφικές εκθέσεις κορυφαίων καλλιτεχνών παγκόσμιας εμβέλειας, όπως οι Lynda Benglis, Mike Kelley και Mario Merz.
Με την πρόθεση να γίνουμε πλατφόρμα και για μικρότερους πολιτιστικούς οργανισμούς, προσκαλέσαμε το Radio Athènes και την ιδρύτριά του Έλενα Παπαδοπούλου, η οποία δημιούργησε μια έκθεση με ποιητική και πνευματική ευαισθησία παρουσιάζοντας φωτογραφίες του ιστορικού καλλιτέχνη Wols δίπλα σε αυτές της σύγχρονης εικαστικού Eileen Quinlan».
Χρονολόγιο Εκθέσεων
2007
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗHer(his)tory | Η ιστορία του…η ιστορία της
2008
Γιάννης Ψυχοπαίδης | Νόστος
2009
Jean-Luc Moulène | Το Λούβρο
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΒραβείο ΔΕΣΤΕ 2009
Thomas Struth
2010
Louise Bourgeois
Sarah Lucas | NUDS Cycladic
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΒάσω Κατράκη | Πνοή στην πέτρα
2011
Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2011
The Last Grand Tour | Σύγχρονοι Περιηγητές στην Ελλάδα
2012
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΕυγενία Κουμαντάρου | Πέρα από το Λευκό
Γιάννης Κουνέλλης
Ugo Rondinone | nude
2013
Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2013
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ[ΝΕΟΝ] Martin Kippenberger: A Cry For Freedom
2014
Στέφανος Τσιβόπουλος | Ιστορία Μηδέν
2015
Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2015
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ[ΝΕΟΝ] Mario Merz: Numbers are Prehistoric
2016
[Radio Athènes] Πάντοτε ξεκινά με μια συνάντηση: Wols - Eileen Quinlan
Ai Weiwei at Cycladic
Robert McCabe | Αναμνήσεις και μνημεία του Αιγαίου
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ2017
Βραβείο ΔΕΣΤΕ: Μια Επετειακή Έκθεση, 1999-2015
Θεϊκοί Διάλογοι | Cy Twombly και Ελληνική Αρχαιότητα
[ΝΕΟΝ] Mike Kelley: Fortress of Solitude
2018
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗGeorge Condo at Cycladic
[ΝΕΟΝ] Paul Chan: Odysseus and the Bathers
2019
Θεϊκοί Διάλογοι | Πικάσο και Αρχαιότητα | Γραμμή και πηλός
[ΝΕΟΝ] Lynda Benglis: In the Realm of the Senses
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ2020
[online] Takis | Γλύπτης του Μαγνητισμού, του Φωτός και του Ήχου
2021
Sterling Ruby at Cycladic: Ceramics
Cycladic Café Art Project
Από το 2017 στο Πρόγραμμα Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης εντάσσεται το Cycladic Café Art Project, το οποίο ενώνει χώρους κοινωνικής συνεύρεσης με την καλλιτεχνική δημιουργία. Με απώτερο στόχο να αγκαλιάσει την ελληνική και τη διεθνή σκηνή της σύγχρονης τέχνης, στο Cycladic Café παρουσιάζονται έργα διεθνώς αναγνωρισμένων αλλά και ανερχόμενων καλλιτεχνών, τα οποία συνδέονται με τις τρέχουσες εκθέσεις και δραστηριότητες του Μουσείου. Το Cycladic Café Art Project στηρίζει και ενθαρρύνει έτσι έναν οικείο διάλογο μεταξύ τέχνης και καθημερινότητας.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΣυμμετέχοντες καλλιτέχνες
[2017] Νίκος Μάρκου, Γεράσιμος Ρήγας , Πάνος Τσαγκάρης
[2018] KERNEL (Πέγκυ Ζάλη, Πέτρος Μώρης, Θεόδωρος Γιαννάκης), Στέφανος Τσιβόπουλος, Ραλλού Παναγιώτου, Μαρία Χασάπη, Γιάννης Βαρελάς, Tim Noble & Sue Webster, Μιχάλης Αναστασιάδης
[2019] Αντωνάκης, Αλίκη Παναγιωτοπούλου, Αθανάσιος Αργιανάς, Χριστίνα Δημητριάδη, SERAPIS MARITIME
[2020] Sister Corita, Ντόρα Οικονόμου
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ[2021] Objects of Common Interest (επιμ. Τίνα Δασκαλαντωνάκη), Barbara Kruger, Anne Collier
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ
«Σύγχρονη Τέχνη στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, 2007-2021»
Επιμέλεια έκδοσης: Αφροδίτη Γκόνου, Μαρία Μπασαγιάννη
Σχεδιασμός: BEND
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΕκτύπωση: Γ. Κωστόπουλος Γραφικές Τέχνες
Σκληρόδετο | 28 x 21,5 εκ. | 480 σελίδες
Έκδοση: Δίγλωσση (ελληνικά – αγγλικά)