Ο Γιώργος Πετρίδης παρουσιάζει έξι γλυπτά, που αντλούν την έμπνευσή τους από έξι περιόδους της ελληνικής ιστορίας. Αποτελούν την έκθεση «Ελληνικές Κεφαλές: Γεώργιος Πετρίδης, Μια προσωπική εξερεύνηση της ελληνικής ιστορίας και του ελληνικού πολιτισμού επί 2.500 χρόνια».
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΟ Άγιος Γεώργιος των Ελλήνων και το Ελληνικό Ινστιτούτο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Σπουδών αποτελούν την καρδιά της Ελληνορθόδοξης Κοινότητας της Βενετίας. Στο προαύλιο του ναού, εκθέτει αυτή την περίοδο ένας καλλιτέχνης, που γεννήθηκε στην Αθήνα, αλλά μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη.
Ο Γιώργος Πετρίδης παρουσιάζει έξι γλυπτά που αντλούν την έμπνευσή τους από την ελληνική ιστορία. Αποτελούν την έκθεση «Ελληνικές Κεφαλές: Γεώργιος Πετρίδης, Μια προσωπική εξερεύνηση της ελληνικής ιστορίας και του ελληνικού πολιτισμού επί 2.500 χρόνια».
Οι υπερμεγέθεις προτομές ξεπερνούν τα δύο μέτρα ύψος με τη βάση τους. Η καθεμία είναι εμπνευσμένη από μια περίοδο της Ελληνικής ιστορίας, από την Κλασική Ελλάδα, τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, τον Ελληνικό Πόλεμο της Ανεξαρτησίας, την καταστροφή της Σμύρνης, τη ναζιστική Κατοχή και το Ολοκαύτωμα. Για κάθε περίοδο, ο Πετρίδης μελέτησε ακαδημαϊκές πηγές και ιστορικές φωτογραφίες. Στη συνέχεια, ζήτησε από ένα μέλος της οικογένειάς του να ποζάρει για κάθε έργο. Κάποια από τα έργα φιλοτεχνήθηκαν εκ του φυσικού και κάποια με βάση φωτογραφίες και μνήμες.
«Τα πορτρέτα των ανθρώπων που θα δείτε είναι έξι. Στο καθένα έχω συνδυάσει οικογενειακό πρόσωπο με την ιστορία της κάθε εποχής. Στην κάθε Κεφαλή έχω ψάξει να βρω ένα προηγούμενο, ένα γλυπτό από αρχαίες εποχές, που προσέφερε μια έμπνευση. Έχω κάνει λοιπόν αυτό το κράμα της ιστορίας, του οικογενειακού προσώπου, του αρχαίου αγάλματος και έχω παρουσιάσει αυτές τις έξι κεφαλές. Με ενδιέφερε, σαν Έλληνας και Έλληνας του εξωτερικού να κοιτάξω τις δικές μου επιρροές στο χαρακτήρα μου, στην προσωπική μου κουλτούρα.
Έτσι άρχισα να μελετώ έξι περιόδους της ελληνικής ιστορίας. Άρχισα από την κλασική περίοδο της αρχαιότητας και κοίταξα συστηματικά να διαλέξω περιόδους της ιστορίας μας, που θεώρησα ότι επηρέασαν εμένα ή του γονείς μου, από τους οποίους επηρεάστηκα εγώ. Για παράδειγμα κοίταξα το Βυζάντιο, την Κατοχή, την Σμύρνη, από όπου ήρθε πρόσφυγας η γιαγιά μου. Θέλω να μεταφέρω κάτι ανθρώπινο, να δημιουργείται στο θεατή ένα συναίσθημα, όταν βλέπει το έργο. Αν είναι κρύο ή μεταλλικό, σημαίνει ότι δεν πέτυχα. Άμα το δεις και αισθανθείς κάποιο συναίσθημα, θεωρώ ότι πέτυχα».
Ο καλλιτέχνης ακολουθεί μια πρωτότυπη διαδικασία δημιουργίας των έργων. Συνδυάζει αρχαίες και σύγχρονες μεθόδους γλυπτικής, όπως την παραδοσιακή μοντελοποίηση του πηλού με το χέρι, τη χρήση software και τρισδιάστατης εκτύπωσης και την κλασική χύτευση του χαλκού.
Το εγχείρημα αυτό ξεκίνησε την πορεία του, από την πρεσβεία της Ελλάδας στις ΗΠΑ στην Ουάσιγκτον, την Ημέρα της Ευρώπης 2022. Πώς δημιουργήθηκαν όμως τα έργα που παρουσιάζονται στη Βενετία;
«Αυτό που κάνω είναι το εξής: Αυτά τα έργα πρωτοδημιουργήθηκαν από πηλό, γύψο, ξύλο, μέταλλο και πλαστικό. Υπήρχε λοιπόν μια πρώτη σειρά κεφαλών, η οποία παρουσιάστηκε στην Ουάσινγκτον, στο Σικάγο. Η Βενετία είναι ο πέμπτος σταθμός της συγκεκριμένης έκθεσης. Επειδή εδώ μου δόθηκε αυτός ο εξαιρετικός, εξωτερικός χώρος, αυτό που κάναμε, ήταν να σκανάρουμε τα αρχικά έργα. Τα βάλαμε σε software, όπου επεξεργάστηκα εκ νέου τις μορφές και τις διαστάσεις. Τα τυπώσαμε με τρισδιάστατη εκτύπωση σε ανακυκλωμένο πλαστικό. Είχαμε κάνει έρευνα σε αστάρια και μπογιές αυτοκινήτων και αυτά ήταν τα χρώματα που χρησιμοποιήσαμε γι’ αυτά τα γλυπτά που παρουσιάζονται εδώ. Έτσι θα μπορούσαν να παρουσιαστούν σε έναν εξωτερικό χώρο σαν αυτόν εδώ για τόσους μήνες στη Βενετία, όπου έχουμε υγρασία και ζέστη».
Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τα μεγάλης κλίμακας δημόσια γλυπτά του. Στη Γιορτή της Μητέρας, στις 12 Μαΐου, θα γίνουν τα αποκαλυπτήρια του νέου γλυπτού του στο Αρεταίειο Νοσοκομείο. Ονομάζεται Αρεταίεια και θα εκτίθεται μόνιμα στις εγκαταστάσεις του νοσοκομείου. Το γλυπτό είναι αφιερωμένο στη μητρική αγάπη και θα είναι στημένο πλάι στο ιστορικό νεοκλασικό κτίριο του νοσοκομείου που χτίστηκε το 1898. Θα είναι ορατό από τη λεωφόρο Βασιλίσσης Σοφίας.
Για την Αρεταίεια, ο Πετρίδης εστίασε στη σχέση του με τη μητέρα του, τη Γιώτα Πετρίδη, και στη συνέχεια βασίστηκε στη γλυπτική παράδοση περασμένων αιώνων, όπως έκανε και σε άλλα έργα του. Ο γλύπτης ξεκίνησε με ένα ζωντανό μοντέλο και πηλό και στη συνέχεια χρησιμοποίησε λογισμικό ψηφιακής γλυπτικής προκειμένου να δημιουργήσει αρχεία για τρισδιάστατη εκτύπωση.
Προμηθεύτηκε ανακυκλωμένο πλαστικό PETG από συσκευασίες ιατρικών αποβλήτων και εκτύπωσε το σώμα χρησιμοποιώντας βιομηχανικά μηχανήματα 3D printing. 3 Φινιρισμένη με χρυσή μεταλλική επίστρωση, η Αρεταίεια παραπέμπει στην αρχαία ελληνική συνήθεια να στολίζουν τα αγάλματα των θεών με χρυσό για να αποδώσουν τη δύναμη, την αθανασία και τη θεϊκή φύση.
«Με το Αρεταίειο, με τη Σχολή της Ιατρικής και το Πανεπιστήμιο συνεργάζομαι εδώ και ενάμιση χρόνο. Είναι μεγάλη μου τιμή ότι σε μερικές εβδομάδες, θα έχουμε τα εγκαίνια ενός αγάλματος, που θα φαίνεται από τη λεωφόρο Βασιλίσσης Σοφίας. Είναι μια γυμνή εγκυμονούσα, που θα έχει συνολικό μέγεθος με τη βάση 2,60 μέτρα. Έχω αντλήσει έμπνευση και συγκεκριμένα στοιχεία, όπως και σε αυτές τις κεφαλές, από αρχαία αγάλματα από το Αρχαιολογικό Μουσείο και από το Μουσείο της Ακρόπολης. Την έχω κάνει χρυσή, γιατί είναι το χρώμα που χρησιμοποιούσαν πολύ συχνά οι αρχαίοι Έλληνες για τα αγάλματα των Θεών».
Η έκθεση «Ελληνικές Κεφαλές: Γεώργιος Πετρίδης, Μια προσωπική εξερεύνηση της ελληνικής ιστορίας και του ελληνικού πολιτισμού επί 2.500 χρόνια» στο προαύλιο του Αγίου Γεωργίου των Ελλήνων στη Βενετία, διοργανώνεται από την Πρεσβεία της Ελλάδας στη Ρώμη και το Ελληνικό Ινστιτούτο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Σπουδών της Βενετίας, σε συνεργασία με το Επίτιμο Προξενείο της Ελλάδας στη Βενετία και με την υποστήριξη της Ορθόδοξης Αρχιεπισκοπής Ιταλίας. Διαρκεί μέχρι τις 24 Νοεμβρίου.
Μετά τη Βενετία, η έκθεση θα ταξιδέψει σε Βερολίνο, Κωνσταντινούπολη, Λονδίνο, Παρίσι και Πεκίνο.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ
Ελληνικές Κεφαλές: Γιώργος Πετρίδης Μια προσωπική εξερεύνηση της Ελληνικής Ιστορίας και του Πολιτισμού επί 2.500 χρόνια
Προαύλιο του ναού του Αγίου Γεωργίου των Ελλήνων (San Giorgio dei Greci), δίπλα στο Ελληνικό Ινστιτούτο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Σπουδών της Βενετίας
Διάρκεια: Μέχρι 24 Νοεμβρίου 2024
Ώρες λειτουργίας: 9:00 - 17:00 καθημερινά
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ(Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή 29 Απριλίου - 7 Μαΐου για τις Ημέρες του Πάσχα)
Γιώργος Πετρίδης
Ο Γιώργος Πετρίδης, που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και στην Αθήνα, δημιουργεί διαφόρων τύπων γλυπτά, στα οποία συμπεριλαμβάνονται αφηρημένα έργα και δημόσια έργα. Γεννημένος στην Αθήνα το 1964 και μεγαλωμένος στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη, έχει επηρεαστεί βαθιά από την αρχαία ελληνική γλυπτική και τα έργα που επηρεάστηκαν από αυτήν (αρχαία ρωμαϊκή γλυπτική, αναγεννησιακοί γλύπτες όπως ο Donatello ή ο Μιχαήλ Άγγελος, μεταγενέστεροι γλύπτες, όπως ο Rodin και ο Maillol, και σύγχρονοι γλύπτες που επηρεάζονται από αυτές τις παραδόσεις, όπως ο Charles Ray και η Huma Bhabha). Τη διαδικασία που ακολουθεί ως δημιουργός την έχει επινοήσει ο ίδιος, συνδυάζοντας αρχαίες και σύγχρονες μεθόδους, μεταξύ άλλων την παραδοσιακή κατασκευή με το χέρι προπλάσματος από πηλό, την ψηφιακή γλυπτική και την τρισδιάστατη εκτύπωση, ενώ συχνά ολοκληρώνει τα έργα με χύτευση χαλκού κατά τον τρόπο των αρχαίων Ελλήνων.
Αρχικά σταδιοδρόμησε στη Wall Street της Νέας Υόρκης. Σε ηλικία 32 ετών, παρακολούθησε το πρώτο του μάθημα τέχνης στην ελαιογραφία. Συνέχισε να σπουδάζει και να εργάζεται ως καλλιτέχνης με ημιαπασχόληση για περισσότερα από 20 χρόνια, παρακολουθώντας μαθήματα σχεδίου, ζωγραφικής και γλυπτικής στο New York Studio School και στο The Art Students League στη Νέα Υόρκη, και περιστασιακά μαθήματα στην L’Académie de la Grande Chaumière στο Παρίσι. Εκεί σπούδασε στις ίδιες αίθουσες όπου είχαν σπουδάσει κάποιο από εκείνους που τον επηρέασαν, η Louise Bourgeois, ο Alberto Giacometti, ο Isamu Noguchi μεταξύ άλλων. Το 2017, αποφάσισε να αφιερωθεί αποκλειστικά στην καλλιτεχνική δημιουργία.
