2ο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής: 4 συναυλίες που ξεχωρίζουν στη μεγάλη μουσική γιορτή

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το 1ο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής το Πάσχα του 2022, το οποίο παρακολούθησαν χιλιάδες θεατές, η κατανυκτική βιωματική εμπειρία επιστρέφει την Κυριακή των Βαΐων, με τη συμμετοχή πάνω από 500 καλλιτεχνών, μουσικών, χορωδών, τραγουδιστών και ηθοποιών. Οι εκδηλώσεις ξεκινούν την Κυριακή 28 Απριλίου και ολοκληρώνονται την Μεγάλη Τρίτη 30 Απριλίου.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα πληθωρικό πρόγραμμα με περισσότερες από 50 συναυλίες και καλλιτεχνικές δράσεις στο κέντρο της Αθήνας, σε εκκλησίες και μουσεία, σε αρχαιολογικούς και συναυλιακούς χώρους. Όλες είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. 

Θα παρουσιαστούν σπουδαία έργα, μελωδίες, μουσικές τραγούδια από όλο τον κόσμο, που έχουν να κάνουν με τη λατρεία και το θρησκευτικό συναίσθημα στον Κήπο του Προεδρικού Μεγάρου, το Μουσείο της Ακρόπολης, τη Μητρόπολη Αθηνών, το Φετιχιέ Τζαμί, την Α΄ Ευαγγελική Εκκλησία Αθηνών, το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, το Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών στη Σοφοκλέους, την Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, την Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου, τον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, το Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού και τον Καθολικό Καθεδρικό Ναό Αγίου Διονυσίου του Αρεοπαγίτη. 

Επιπλέον, η Φιλαρμονική του Δήμου Χαλανδρίου θα ερμηνεύσει ιταλικά πένθιμα εμβατήρια σε μια βραδινή διαδρομή που θα ξεκινήσει από την είσοδο του Μουσείου Ακρόπολης στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου και θα ολοκληρωθεί στην Αποστόλου Παύλου στο Θησείο.

Το 2ο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής διεισδύει στον αστικό ιστό και προτείνει μια μουσική περιφορά ως ένα δημόσιο καλλιτεχνικό και ευρύτερα πολιτισμικό γεγονός μεγάλης κλίμακας, που θα αναδείξει τη σημασία αλλά και τη σχέση της μουσικής με τον κοινωνικό αστικό ιστό, το ειδικό βάρος της λατρευτικής πρακτικής, αλλά και τη βιωματική σχέση με τις διαφορετικές μουσικές παραδόσεις.

Για τη 2η διοργάνωση του Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής, η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει κάνει 11 αναθέσεις νέων έργων σε καταξιωμένους και νεότερους, Έλληνες και ξένους συνθέτες, τους Λένα Πλάτωνος, Μάρθα Μαυροειδή, Τάση Χριστογιαννόπουλο, Αλέξανδρο Γκόνη, Χάρη Γκατζόφλια, Αποστόλη Κουτσογιάννη, Λίνα Τόνια, Χαράλαμπο Γωγιό, Γιώργο Βασιλαντωνάκη, Τόλγκα Τουζούν και Πάνο Ηλιόπουλο, καθώς και σε συνεργασία, σε κάποια έργα, με διακεκριμένους λογοτέχνες όπως οι Δημήτρης Δημητριάδης, Παντελής Μπουκάλας, Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, Φοίβος Δούσος κ.ά.

Το Euronews συνάντησε τους συντελεστές τεσσάρων εκδηλώσεων.

«Ο ανθός και η ευωδιά του»- Φετιχιέ τζαμί

Στο Φετιχιέ τζαμί, μέσα στη Ρωμαϊκή Αγορά, τη Μεγάλη Τρίτη, τέσσερις μουσικοί ερμηνεύουν οργανικές συνθέσεις από την οθωμανική και τη σούφι μουσική παράδοση, καθώς και ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς. Ο Χάρης Λαμπράκης, ο Νίκος Παραουλάκης και ο Νεκτάριος Σταματέλλος παίζουν νέυ, ενώ ο Νίκος Σιδηροκαστρίτης είναι στα τύμπανα. Το νέυ, το καλαμένιο πνευστό, συμβολίζει τη ζωή, τη γέννηση, τη θεία πνοή που εμψυχώνει τα πάντα, ενώ τα κρουστά δίνουν τον απαραίτητο ρυθμό για τον στροβιλισμό, την αναζήτηση και τελικά την πνευματική, απόλυτη ένωση με το θείο.

Το νέυ είναι στενά συνδεδεμένο με την πρακτική και την τελετουργία των Μεβλεβί δερβίσηδων. Ο Χάρης Λαμπράκης μας μιλά για τη μεγάλη ιστορία του συγκεκριμένου οργάνου, που παίζει:

«Όλη η περιοχή της Πλάκας, η παλιά Αθήνα, επί Τουρκοκρατίας είχε μια σύνδεση, λόγω του Μεβλεβί Χανέ, με το νέυ. Το τζαμί ως χώρος είχε σίγουρα μια σύνδεση με τη μουσουλμανική θρησκεία. Και οι Έλληνες, μέσω του Παπαδιαμάντη ασχολήθηκαν με αυτή την παράδοση, που προϋπήρχε στην πόλη. Αυτή η συναυλία είναι μια αφορμή λοιπόν να πάμε λίγο πίσω, να δούμε την ιστορία αυτής της πόλης, το πώς υπήρχε αυτή η μουσική, πριν από εμάς και ήταν ζωντανή σε αυτόν τον τόπο. Το νέυ έχει πολύ μεγάλη ιστορία, τουλάχιστον 5.000 ετών. Η ιστορία που το συνδέει με τους Σούφι είναι τουλάχιστον 700 ετών. Ξεκινάει με τον Μεβλανά. Πριν από αυτό, ήταν ένα λαϊκό όργανο κι ένα όργανο που συμμετείχε πάντα σε θρησκευτικές τελετές.

Άρα ο ρόλος του ήταν διπλός: ήταν ένα λαϊκό όργανο του γλεντιού και ένα όργανο που συνδεόταν πάντα με το θείο. Ο Μεβλανά Τζελαλαντίν Ρουμί μέσα από το Μασναβί που έγραψε, το συνέδεσε πάρα πολύ με τη φωνή του Θεού, με τον τρόπο, που ο άνθρωπος επικοινωνεί με το θείο. Αυτό δεν αφορά μόνο το νέυ αλλά και το ρεμπάπ. Το νέυ από τότε, λόγω των Μεβλεβί και της μεγάλης ιστορίας αυτού του τάγματος των Σούφι, πήρε έναν ιδιαίτερο ρόλο μέσα στη μουσική όλης της Ανατολής».

Ο τίτλος της συναυλίας είναι «Ο ανθός και η ευωδιά του»: «Ο τίτλος της συναυλίας μας είναι από ένα απόσπασμα του Ρουμί, που μιλάει για την ουσία των πραγμάτων και για τον κόσμο, που είναι η ευωδιά αυτής της ουσίας. Ο ανθός είναι κάτι που όλοι αναζητούμε, αλλά αυτό το κάνουμε μέσα από τη μυρωδιά του, που είναι ο,τι υπάρχει γύρω μας. Αλλά κάπου αλλού βρίσκεται αυτός ο ανθός. Επιλέξαμε αυτό το απόσπασμα, ως κάτι που συνδέει και την παράδοση του τόπου, που είναι τώρα η ορθόδοξη παράδοση, η Μεγάλη Εβδομάδα και το Πάσχα. Ο Ρουμί βρίσκεται όμως κάπου πέρα από τον δογματισμό. Γι’ αυτό επιλέξαμε κάτι που συνδέει όλους τους ανθρώπους, όλες τις θρησκείες, ως μια λατρευτική εβδομάδα που θα είναι» τονίζει ο Χάρης Λαμπράκης.

Ο ανθός και η ευωδιά του

Φετιχιέ τζαμί (Ρωμαϊκή Αγορά)

Μεγάλη Τρίτη, 30 Απριλίου 2024

Στις 17.00, 18.00 & 19.00

Χάρης Λαμπράκης νέυ, Νίκος Παραουλάκης νέυ, Νεκτάριος Σταματέλλος νέυ, Νίκος Σιδηροκαστρίτης τύμπανα

«Συναξάρι: Θεόφιλος, Χαλεπάς, Παπαδιαμάντης»- Μουσείο Ακρόπολης

Στον εξωτερικό χώρο του Μουσείο Ακρόπολης, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό την Κυριακή των Βαΐων, το μουσικό έργο της Μάρθας Μαυροειδή «Συναξάρι: Θεόφιλος, Χαλεπάς, Παπαδιαμάντης». Είναι μια ανάθεση που έχει γίνει στη μουσικό, με αφορμή τη συγκεκριμένη διοργάνωση. Τους στίχους και τα κείμενα του έργου υπογράφει ο Παντελής Μπουκάλας και ερμηνεύει η Μάρθα Φριντζήλα. Αφηγείται ο Αργύρης Μπακιρτζής. Συμπράττει το μουσικό σύνολο Σμάρι και η χορωδία παραδοσιακής μουσικής Η Ροδιά.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Το έργο αποτελείται από τρία μουσικά πορτρέτα καλλιτεχνών που έμειναν στη συλλογική μνήμη όχι μόνο για το έργο τους αλλά και για τον τρόπο που οι ίδιοι έζησαν τη ζωή τους. Πρόκειται για τον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ, τον πιο γνωστό λαϊκό ζωγράφο με καταγωγή από τη Λέσβο, τον σπουδαίο γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά από την Τήνο και τον «άγιο των ελληνικών γραμμάτων» Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη από την Σκιάθο:

«Διάλεξα τον τίτλο συναξάρι, γιατί το συναξάρι εξιστορεί τις ιστορίες ξεχωριστών ανθρώπων. Είναι ταυτόχρονα όμως και μια προσπάθεια του ανθρώπου να διατηρήσει στη μνήμη του, ο,τι αξίζει. Εστιάσαμε πιο πολύ στις ζωές αυτών των τριών καλλιτεχνών, σε αυτόν τον πόνο και το βάσανο που κρύβεται πίσω από τη δημιουργία και είναι αυτό που ενώνει και τους τρεις καλλιτέχνες. Μουσικά έχει πολλές αναφορές στην ανατολική και την παραδοσιακή μουσική. Είναι ένα σύγχρονο άκουσμα, αλλά πατάει στα βήματα της ανατολικής μουσικής. Έχει και ένα κείμενο ο Παπαδιαμάντης για την Αθήνα, ως ανατολική πόλις. Νομίζω ότι διαισθητικά πας να ταιριάξεις μια μελωδία με ένα συναίσθημα, ή ένα όργανο, ή μια ενορχήστρωση. Δεν υπάρχει κάποια λογική. Αφήνεσαι διαισθητικά στον κόσμο του Χαλεπά, του Θεόφιλου, του Παπαδιαμάντη. Αυτό παράγει μελωδίες, παράγει ιδέες» επισημαίνει η Μάρθα Μαυροειδή, που έχει συνθέσει αυτά τα τρία σύντομα μουσικά συναξάρια.

Η Μάρθα Φριντζήλα ερμηνεύει τα τραγούδια του έργου: «Θα σας πω τι ένιωσα, διαβάζοντας πρώτα τα κείμενα, πριν ακούσω τη μουσική. Ένιωσα μια βαθιά συγγένεια με αυτόν τον κόσμο και τη Μάρθα Μαυροειδή, την οποία θαυμάζω και αγαπώ πάρα πολύ. Ήταν λοιπόν μεγάλη τιμή και χαρά για μένα να δουλέψω μαζί της. Όταν άκουσα τη μουσική και κάθε φορά που την ακούω, βάζω τα κλάματα. Αισθάνομαι ότι είναι σαν να δίνουμε φωνή σε όλα τα βασανισμένα πλάσματα του κόσμου, γιατί και τα τρία αυτά πρόσωπα είναι μαρτυρικά πρόσωπα. Είναι θύματα του πολιτισμού και της σύγχρονης κοινωνίας. Είναι άνθρωποι που δεν τους κατάλαβε κανείς και είναι σαν να περνάνε μέσα από μας για να τους καταλάβουμε και να τους θυμόμαστε πάντα. Τολμώ να πω ότι είναι μια κατανυκτική συναυλία, χωρίς όμως να έχει αυτή τη σοβαροφάνεια, που έχει μερικές φορές αυτό που ονομάζουμε κατάνυξη».

Ποιος είναι ο συνδετικός κρίκος των τριών μουσικών έργων-πορτρέτων;

«Νομίζω πως περισσότερο από όλα, αυτό το έργο μιλάει για το δίκιο, για τη δικαιοσύνη και για το άδικο βεβαίως. Γιατί το τραύμα είναι αποτέλεσμα του άδικου αυτής της κοινωνίας. Νομίζω ότι η Μάρθα έχει ψηλαφήσει σαν το είδε στο όνειρό της όλο αυτό το πράγμα. Είναι τρία διαφορετικά έργα, που συνδέονται όμως τόσο μεταξύ τους. Είναι εντυπωσιακό αυτό που έχει κάνει. Από τον Θεόφιλο, που όλοι τον νιώθουμε κάπως σαν συγγενή μας, σαν να τον ξέρουμε από το χωριό μας, στον Χαλεπά, που μεταφερόμαστε σε μια τελείως μεταφυσική περιοχή ονείρου και μετά γυρνάμε στον Παπαδιαμάντη για να γίνουμε αναγνώστες, αισθάνομαι ότι θα είναι πολύ τυχεροί οι άνθρωποι που θα έρθουν να ακούσουν αυτό το καινούργιο έργο. Εύχομαι να νιώσουν όλοι ότι πρέπει να κάνουμε κάτι για το άδικο σήμερα γύρω μας» συμπληρώνει η Μάρθα Φριντζήλα.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

«Συναξάρι: Θεόφιλος, Χαλεπάς, Παπαδιαμάντης»

Μουσείο Ακρόπολης (είσοδος, εξωτερικός χώρος)

Κυριακή των Βαΐων, 28 Απριλίου 2024

Στις 17.00 & 20.00

Πρώτη παρουσίαση • Ανάθεση της ΕΛΣ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Σύλληψη, μουσική: Μάρθα Μαυροειδή

Στίχοι: Παντελής Μπουκάλας

Αργύρης Μπακιρτζής αφήγηση, Μάρθα Φριντζήλα τραγούδι, Τάσος Πούλιος κανονάκι, τραγούδι, Βαγγέλης Καρίπης, Μανούσος Κλαπάκης κρουστά

Μουσικό σύνολο Σμάρι: Χάρης Λαμπράκης νέυ, Νίκος Παραουλάκης νέυ, Στρατής Ψαραδέλλης λύρα, Μάρθα Μαυροειδή λάφτα, τραγούδι, Γιώργος Ταμιωλάκης τσέλο, Γιώργος Βεντουρής κοντραμπάσο

Η Ροδιά – Χορωδία παραδοσιακής μουσικής

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Μουσική διεύθυνση: Μάρθα Μαυροειδή

«Πάπισσα Ιωάννα»-Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, παρουσιάζεται τη Μεγάλη Τρίτη, η σουίτα δωματίου της όπερας «Πάπισσα Ιωάννα» του Γιώργου Βασιλαντωνάκη. Το λιμπρέτο υπογράφει ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης και βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Εμμανουήλ Ροΐδη. Η συνεπτυγμένη εκδοχή που θα ακούσουμε, έχει τη μορφή ορατορίου, διατηρώντας τους βασικούς χαρακτήρες και το δραματικό περιεχόμενο του αρχικού έργου.

Συμπράττουν τέσσερις μονωδοί. Συναντήσαμε, μία από αυτούς, την υψίφωνο Χρύσα Μαλιαμάνη, που ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο, στην Ελληνική Ευαγγελική Εκκλησία:

«Η ιδιαιτερότητα που έχει η όπερα “Πάπισσα Ιωάννα”, η οποία θα παρουσιαστεί αυτή τη φορά σε μια πιο μικρή εκδοχή της, σαν σουίτα, συναυλιακά είναι ότι περιγράφει μια γυναίκα, η οποία ανέβηκε στο Παπικό αξίωμα. Έγινε ο εκπρόσωπος του Θεού στον κόσμο των ανθρώπων, κρύβοντας όμως το φύλο της, το γεγονός ότι είναι γυναίκα. Κάποια στιγμή όμως αυτό αποκαλύπτεται και έρχεται η τελική της πτώση. Ο χαρακτήρας του έργου είναι καθαρά θρησκευτικός, γιατί περιγράφει ακριβώς την άνοδο αυτής της γυναίκας στο παπικό αξίωμα, οπότε περιλαμβάνει το κομμάτι του κόσμου που την λάτρευε και όλο αυτό εμπεριέχεται στη σουίτα, την οποία έφτιαξε πολύ όμορφα ο Γιώργος Βασιλαντωνάκης, σαν ένα μικρό, αν μου επιτρέπεται να το χαρακτηρίσω, τρέιλερ της όπερας, η οποία έχει μεγαλύτερη διάρκεια και περισσότερους χαρακτήρες και πολύ περισσότερη όμορφη μουσική».

Ποιες είναι οι προκλήσεις; _«Οι προκλήσεις του ρόλου είναι πολλαπλές. Είναι το υποκριτικό κομμάτι, γιατί μέσα στο έργο παρακολουθούμε την Ιωάννα από την παιδική της ηλικία, μέχρι την άνοδό της στον Παπικό Θρόνο και την πτώση της. Από την άλλη πλευρά είναι οι μουσικές. Έχω να αντιμετωπίσω μια πολύ δύσκολη παρτιτούρα, που είναι μουσικά πολύ απαιτητική, και στο κομμάτι της εκμάθησης, αλλά και στο κομμάτι της αποστήθισης. Από εκεί και πέρα στο φωνητικό κομμάτι, επειδή ο συνθέτης παρακολουθεί όλες τις ψυχικές μεταπτώσεις της ηρωίδας, μπορεί να ξεκινάει με ένα παιδικό ήχο και να ανεβαίνει στη συνέχεια σε κάτι εκρηκτικό. Η Ιωάννα περνάει μέσα από τον έρωτα, την πτώση και όλο αυτό πρέπει να μπορεί κάποιος να το ισορροπήσει, ώστε και να δώσει το 100% της φωνής του στον κόσμο, αλλά και να παραμείνει υγιής στο τέλος της παράστασης».
_

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Πάπισσα Ιωάννα

Συνεπτυγμένη όπερα σε συναυλιακή μορφή

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

Μεγάλη Τρίτη, 30 Απριλίου 2024

Στις 19.00

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Πρώτη παρουσίαση • Ανάθεση της ΕΛΣ

Γιώργος Βασιλαντωνάκης

Λιμπρέτο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Εμμανουήλ Ροΐδη

Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου

Χρύσα Μαλιαμάνη υψίφωνος

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Μαργαρίτα Συγγενιώτου μεσόφωνος

Γιάννης Χριστόπουλος τενόρος

Διονύσης Σούρμπης βαρύτονος

Με τη Χορωδία της ΕΡΤ

Μαριλένα Δωρή φλάουτο, Ηλίας Σκορδίλης κλαρινέτο, Ιωάννα Παναγοπούλου κρουστά, Θάνος Μαργέτης πιάνο, Διονύσης Βερβιτσιώτης βιολί, Αλέξανδρος Μποτίνης βιολοντσέλο

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

«Μακάριοι οι μαστοί οι ουκ εθήλασαν…»-Καθολικός Καθεδρικός Ναός Αγίου Διονυσίου του Αρεοπαγίτη

Στον Καθολικό Καθεδρικό Ναό του Αγίου Διονυσίου του Αρεοπαγίτη, ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος παρουσιάζει τη Μεγάλη Τρίτη, το έργο «Μακάριοι οι μαστοί οι ουκ εθήλασαν…». Είναι μια νέα μουσική δημιουργία, ανάθεση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2ο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής. Βασίζεται στα έργα «Via crucis» του Φραντς Λιστ και «Ο δρόμος του Σταυρού» του Πωλ Κλωντέλ. Η νέα σύνθεση, σε μεταγραφή του Πάνου Ηλιόπουλου για 4 σολίστ, κλαρινέτο, δύο πληκτροφόρα και κουιντέτο εγχόρδων, συνομιλεί με το ποίημα του Γάλλου συγγραφέα και ακολουθεί τη διαδρομή του Χριστού από τον Πόντιο Πιλάτο, στον Γολγοθά και στον ενταφιασμό.

Τη μετάφραση και την αφήγηση έχει αναλάβει η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, η οποία μας μίλησε γι’ αυτό το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό εγχείρημα:

«Είναι μια σύμπραξη λόγου και μουσικής. Ήταν μια πρόταση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στον αρχιμουσικό μας Μάρκελλο Χρυσικόπουλο, ο οποίος απευθύνθηκε σε μένα για να συνεργαστούμε πάνω σε μια δραματουργία, η οποία βάζει κυρίως κείμενα του Γάλλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Πωλ Κλωντέλ στο έργο «Via crucis» του Φραντς Λιστ. Αυτό αναφέρεται στην πορεία προς τον Σταυρό. Περιλαμβάνει τις λεγόμενες 14 στάσεις, που ξεκινούν από τη σκηνή της συνάντησης του Ιησού με τον Πόντιο Πιλάτο και φτάνουν μέχρι τον ενταφιασμό του. Η ιδέα ήταν ότι επειδή το έργο του Λιστ δεν έχει πολύ κείμενο, να ακούγεται παράλληλα και το έργο του Κλωντέλ, το οποίο έχει ακριβώς την ίδια δομή. Ο Κλωντέλ δηλαδή γράφει 14 ποιήματα, ένα για την κάθε στάση. Η κεντρική ιδέα, ο άξονας της δικιάς μας σύμπραξης είναι η αντίστιξη και η συνομιλία ανάμεσα στην έννοια του Θείου Πάθους και των ανθρώπινων παθών.

Στην πορεία σκεφτήκαμε, επειδή η μουσική ήταν πολύ πιο μεγάλη σε διάρκεια, να εντάξουμε και άλλα κείμενα. Προσθέσαμε ένα διήγημα από τη συλλογή “Ιστορίες από τη χώρα του παραλόγου” του Αργύρη Λιόλιου, το οποίο διαδραματίζεται μέσα σε μια νευροχειρουργική κλινική και μιλάει ακριβώς για τον ανθρώπινο πόνο και έρχεται σε αντίστιξη με το θάνατο του Χριστού πάνω στον Σταυρό. Υπάρχουν επίσης άλλα δύο ποιήματα: ένα του Παλαιστίνιου ποιητή και ακτιβιστή Ρεφαάτ Αλαρίρ, ο οποίος σκοτώθηκε στις 7 Δεκεμβρίου 2023 σε βομβαρδισμό στη Γάζα. Το άλλο είναι ενός Έλληνα ποιητή, του Γιάννη Αντιόχου, που γράφτηκε με αφορμή τον πόλεμο στην Ουκρανία. Τέλος ακούγονται αποσπάσματα από ποιήματα του Τάσου Λειβαδίτη, που έχουν έναν έντονο θρησκευτικό χαρακτήρα και όχι μόνο: υπάρχει μέσα τους και πολύ έντονο το υπαρξιακό ζήτημα, μέσα από μια φιλοσοφική και έντονα ποιητική διάθεση.

Ο χώρος που μας φιλοξενεί είναι υπέροχος. Ο συνδυασμός όλων των στοιχείων, η κατάνυξη που υποβάλλει ο χώρος, η υπέροχη θρησκευτική μουσική του Λιστ, τα κείμενα τα οποία θα ακουστούν, οι φωνές των σολίστ μας θα δώσουν στον κόσμο το μήνυμα της αγάπης, της ελπίδας και της πίστης σε κάτι που εμπεριέχει την έννοια του καλού. Είναι κάτι το οποίο έχουμε μεγάλη ανάγκη, ειδικά στις μέρες μας, που ακούμε μόνο κακές ειδήσεις και με όλα αυτά τα πράγματα που συμβαίνουν γύρω μας».

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

«Μακάριοι οι μαστοί οι ουκ εθήλασαν…»

Ι. Καθολικός Καθεδρικός Ν. Αγ. Διονυσίου του Αρεοπαγίτη

Μεγάλη Τρίτη, 30 Απριλίου 2024

Στις 20.30 & 22.00

Πρώτη παρουσίαση • Ανάθεση της ΕΛΣ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Βασισμένο στα έργα Via crucis του Φραντς Λιστ & Ο δρόμος του Σταυρού του Πωλ Κλωντέλ

Σύλληψη, μουσική διεύθυνση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Μουσική μεταγραφή: Πάνος Ηλιόπουλος, Κείμενα: Πωλ Κλωντέλ, Τάσος Λειβαδίτης, Αργύρης Αντ. Λιόλιος, Γιάννης Αντιόχου, Ρεφαάτ Αλαρίρ, Μετάφραση: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Μουσική προετοιμασία: Σοφία Ταμβακοπούλου

Μαρία Κωστράκη υψίφωνος

Θεοδώρα Μπάκα μεσόφωνος

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Χρήστος Κεχρής τενόρος

Μάριος Σαραντίδης βαθύφωνος

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη αφήγηση

Κώστας Γάτσιος κλαρινέτο, Στάθης Άννινος πιάνο, Σοφία Ταμβακοπούλου εκκλησιαστικό όργανο, Φανή Βοβώνη βιολί Ι, Ζωή Πουρή βιολί ΙΙ, Κρυσταλλία Γαϊτάνου βιόλα, Δήμος Γκουνταρούλης βιολοντσέλο, Σεραΐνα Σέιδου κοντραμπάσο

INFO

• Η είσοδος σε όλους τους χώρους θα είναι ελεύθερη χωρίς προκρατήσεις, με σειρά προτεραιότητας.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

• Μόνο για τις συναυλίες που θα δοθούν στην Εναλλακτική Σκηνή και την Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ θα υπάρξουν προκρατήσεις μέσω της ticketservices.gr.

Έναρξη προκρατήσεων 22/4 στις 9.00.

• Το αναλυτικό πρόγραμμα είναι αναρτημένο στο nationalopera.gr & στο digitalculture.gov.gr, ενώ στο έντυπο που θα διανέμεται στους θεατές θα υπάρχει συνοπτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων και QR code για παραπομπή στο αναλυτικό πρόγραμμα στον ιστότοπο της ΕΛΣ.