25η Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου: Τρεις μέρες γεμάτες χορό στο θέατρο Ριάλτο

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΣΤΗ ΛΕΜΕΣΟ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

25 χρόνια συμπλήρωσε φέτος η Πλατφόρμα Χορογραφίας της Κύπρου. Ο θεσμός έχει συμβάλει σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη του χορού και ειδικότερα της χορογραφικής δημιουργίας στο νησί, προβάλλοντας το δημιουργικό έργο καλλιτεχνών και χορευτικών ομάδων στον τομέα του σύγχρονου χορού.

Δεκατρείς χορογράφοι συμμετείχαν στη φετινή διοργάνωση, που πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Ριάλτο στη Λεμεσό, από τις 14-16 Νοεμβρίου. Το κεντρικό πρόγραμμα εμπλουτίστηκε και φέτος με παράλληλες εκδηλώσεις, τις οποίες διοργάνωσε η Στέγη Χορού Λεμεσού, κάτω από τον τίτλο «Dance Throughout the Year»:

«Η πλατφόρμα είναι ένας θεσμός που δημιουργήθηκε για να δώσει βήμα στους χορογράφους και χορευτές για να μπορέσουν να πειραματιστούν με τα έργα τους σε ένα θεσμοθετημένο πλαίσιο. Τους προσφέρουμε ένα άρτια εξοπλισμένο θέατρο, με πολύ υψηλό εξειδικευμένο προσωπικό. Στηρίζουμε το 100% της επιχορήγησης των έργων τους και την προβολή που έχει να προσφέρει ένα φεστιβάλ που είναι ήδη θεσμοθετημένο και 25 χρόνια. Είναι ίσως η πρώτη φορά για τους νέους χορογράφους που έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το έργο τους σε τόσο πολύ κοινό και σε ένα τέτοιο θέατρο.

Οπόταν είναι μια πάρα πολύ μεγάλη ευκαιρία γι’ αυτούς να δοκιμαστούν, γιατί κάποιοι μπορεί να έχουν κάνει μόνο ένα έργο στο ενεργητικό τους, μέχρι αυτή την στιγμή. Όσον αφορά το κοινό, έχουν την ευκαιρία να δουν μέσα σε τρεις νύχτες πάρα πολλά έργα διαφορετικού ύφους, με πάρα πολλούς χορευτές και να ζήσουν έτσι μια μοναδική εμπειρία. Θεωρώ ότι το γεγονός ότι έχει αγκαλιαστεί τόσο πολύ από το κοινό δείχνει ότι καταφέραμε το στόχο μας» αναφέρει η Κατρίν Μοσχοβάκη, Πολιτιστική Λειτουργός στο Υφυπουργείο Πολιτισμού.

«K1ll3r Instinct» - Πάνος Μαλακτός

Το «K1ll3r Instinct» είναι η καινούργια χορογραφία του Πάνου Μαλακτού, ο οποίος έχει συνεργαστεί ως χορευτής με πολλές ομάδες του εξωτερικού. Ο δημιουργός, ο οποίος θα συμμετάσχει στο επόμενο Aerowaves, εξερευνά πώς διαφορετικά σώµατα, κινησιολογικά λεξιλόγια και µουσικές συγκρούονται και συγχωνεύονται για να δηµιουργήσουν µια κοινή δραµατουργία. Δύο performer, η Ναταλία Βαγενά και ο Alvin Nilsen Nygaard συναντιούνται επί σκηνής σε μια χορογραφία διαμαρτυρίας, που έχει να κάνει με τον ίδιο τον δημιουργό, την παιδική του ηλικία, τo ομώνυμο videogame, τα όπλα, τη βία, τον ρατσισμό και την πατριαρχία:

«Η Ναταλία και ο Άλβιν μοιράζονται τη σκηνή και αυτό που τους ενώνει, ο κοινός παρονομαστής είναι το ότι ζουν σε αυτόν το σάπιο κόσμο και είναι μέρος αυτού του συστήματος που είναι διεφθαρμένο. Σε όλες τις προηγούμενες δουλειές μου έφερνα το πρόβλημα επί σκηνής και κάπως το έριχνα στο κοινό, κάπως ως καταγγελία και χωρίς κανένα φίλτρο. Ήταν απλά εκεί. Στο «K1ll3r Instinct», έκατσα λίγο πίσω και είπα ότι όλοι ξέρουμε το πρόβλημα. Δεν χρειάζεται να πω κάτι, δεν χρειάζεται να πούμε κάτι. Αυτοί που θέλουν να συνεχίσουν να είναι απαθείς, θα συνεχίσουν να είναι απαθείς ό, τι και να βάλω πάνω στη σκηνή. Οπότε ήταν για όσους θέλουν να καταλάβουν» επισήμανε ο Πάνος Μαλακτός.

Χορογραφία: Πάνος Μαλακτός

Χορευτές/ριες: Ναταλία Βαγενά, Alvin Nilsen Nygaard

Μουσική παραγωγή: Τεό Πουζμπούρις

Κοστούμια: Χριστιάνα Χατζήπαπα

Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης

Βοηθός: Μελίνα Σοφοκλέους

Ευχαριστίες στους Nick Von Kleist και Ηλία Αδάμ

«Sprt!» - Δημήτρης Χειμώνας

Ο Δημήτρης Χειμώνας στο έργο «Sprt!» συνδυάζει το lecture performance με το χορό, δημιουργώντας θεατρικές συμβάσεις που δεν αργούν να ανατραπούν. Φτιάχνει επί σκηνής έναν κόσμο όπου κυριαρχεί το παιχνίδι, το χιούμορ, ο κοινωνικός σχολιασμός, χωρίς να λείπουν οι σκοτεινές στιγμές. Έχοντας μια μακρά πορεία στις παραστατικές τέχνες, αναζητά διαρκώς διαφορετικές φόρμες και αφηγηματικούς τρόπους. Ενδιαφέρεται παράλληλα για τη ζωντανή συνθήκη περφόρμερ και θεατή και τι προκύπτει από αυτή τη συνάντηση:

«Θα έλεγα ότι ανήκω σε μια γενιά που τη χαρακτηρίζει η απογοήτευση, η απομυθοποίηση. Πιστεύω πως υπάρχει μια γενικότερη αναζήτηση του νοήματος μέσα στα ερείπια, μέσα στην καταστροφή. Και αυτή ήταν η αφετηρία γι’ αυτή την αναζήτηση, σε αυτό το έργο. Στο συγκεκριμένο έργο, εγώ χρησιμοποιώ μια κυπριακή ηχομιμητική λέξη. Το Sprt προέρχεται από τη λέξη σπουρτώ που σημαίνει λιώνω κάτι.

Χρησιμοποιώ αυτή τη λέξη ως εργαλείο για να εξερευνήσω τα όρια. Πώς ξεπερνιούνται, πώς ένα σώμα καταστρέφεται, πώς γίνεται ερείπιο και πώς τα ερείπια γίνονται νέα αφετηρία. Πιστεύω όμως πως η αφετηρία και γενικότερα το πλαίσιο είναι μια αρκετά ενεργή συζήτηση και στην Κύπρο αλλά και αλλού, όταν ταξιδεύω. Είναι ένας κόσμος ρεαλιστικός, παράλογος, μαγικός, ποιητικός, αλλά την ίδια ώρα σκοτεινός, τραγικός. Έχει μέσα πολλή απόγνωση» μας εξηγεί ο Δημήτρης Χειμώνας.

Σύλληψη & Χορογραφία: Δημήτρης Χειμώνας

Ερμηνεία & Δημιουργική συνεργασία: Dory Samuel

Σκηνική επιμέλεια & Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Σιαμμάς

Μουσική διεύθυνση: Στέλιος Αντωνίου

Δραματουργική υποστήριξη: Σέτα Αστραίου-Καρύδη

Σύμβουλος κίνησης: Μπελίντα Παπαβασιλείου

«Whoosh» - Χάρις Ιακώβου

Μερικές άβολες αναμνήσεις, μια απότομη κίνηση και ένας ορμητικός ήχος. Αυτό είναι το «Whoosh», το τρίτο έργο που υπογράφει η χορογράφος και αρχιτεκτόνισσα Χάρις Ιακώβου, που έχει έδρα τη Λευκωσία. Ξεδιπλώνεται ως μια κινητική εξερεύνηση, με θέμα τη γυναικεία εμπειρία, μέσα από ένα συνδυασμό λόγου και χορού. Κάθε απότομη κίνηση παράγει έναν ήχο. Μας οδηγεί σε μια νέα κατάσταση, σε ένα βίωμα που έχει καταγραφεί στο σώμα, στη συμπεριφορά, στη μνήμη της performer. Στόχος της δημιουργού είναι να αρχίσουμε να λέμε, όσα δεν μοιραζόμαστε, ώστε να επιλύουμε τα θέματα που μας απασχολούν:

«Το θέμα που εξερεύνησα σ’ αυτό το έργο είναι η γυναικεία εμπειρία, κατά τη διάρκεια του χρόνου και πιο συγκεκριμένα η γυναικεία εμπειρία μιας millenial κοπέλας. Αυτό που με ενδιέφερε ήταν να συσχετιστώ και να αναφέρω στοιχεία που συνδέουν μια ολόκληρη γενιά, αλλά μοιράστηκα και προσωπικά μου βιώματα. Ξεκίνησα από την εφηβεία και από διάφορα trends, τα οποία κάπως διαμορφώνουν και επηρεάζουν τη γυναικεία εικόνα, το γυναικείο σώμα, το πώς αισθανόμαστε γι’ αυτό, τι θυσίες κάνουμε γι’ αυτό, για να είμαστε αποδεκτές σε όλα αυτά τα πρότυπα που κάθε φορά, ανά τα χρόνια αλλάζουν. Και έφτασα στο σήμερα, για να μιλήσω για δικά μου βιώματα, όπως για παράδειγμα συμβάντα στο δρόμο, cat calling ή μια γυναίκα που δουλεύει σε ένα ανδροκρατούμενο επάγγελμα, πώς το βιώνει όλο αυτό στην καθημερινότητά της» τονίζει η Χάρις Ιακώβου.

Χορογράφος & Ερμηνεύτρια: Χάρις Ιακώβου

Συνθέτρια & Καλλιτέχνιδα ήχου: Αντωνία Κάττου

Σκηνογράφοι & Δημιουργοί σκηνικών αντικειμένων: Μαρίζα Δαούτη, Ευτύχιος Σαββίδης

Σχεδιαστής φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης

Μέντορας: Χρήστος Πολυμενάκος

Φωτογραφία αφίσας: Ευτύχιος Σαββίδης

Θερμές ευχαριστίες στον Πέτρο Κονναρή, στα KÆNA Athens και στην Τατιάνα Αναξαγόρου

«Artifact» - Δημήτρης Χαραλάμπους

Ο Δημήτρης Χαραλάμπους ζει τα τελευταία χρόνια και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία το 2021. Μέσα από το πειραματικό «Artifact», που είναι η τρίτη του χορογραφική δουλειά, διηγείται μια ιστορία, όπου ο μύθος συναντά την ερωτική επιθυμία. Ο ίδιος ο δημιουργός ερμηνεύει έναν άχρονο φρουρό ενός χάλκινου ναού, που προσπαθεί να διαχειριστεί τη θνητότητά του και παλεύει σε ένα θερμό τοπίο, μεταξύ ηδονής και πόνου:

«Αυτό που με ενδιέφερε στη συγκεκριμένη δουλειά είναι η ιδέα της ηδονής ως μια κατάσταση που απελευθερώνει το σώμα και το φέρνει σε κέντρο της ύπαρξής του. Πήρα την έμπνευσή μου από την αρχαία μυθολογία της Κύπρου, συγκεκριμένα τη θεότητα Κύπρις που μετέπειτα μετατρέπεται σε Αφροδίτη. Αυτό που με ενδιέφερε ήταν το γεγονός ότι η λατρεία της αποτελούνταν από μυστήρια ιερής πορνείας και υπήρχε κάπως μια ηδονή που ήταν βασική στη λατρεία της. Βρίσκω ενδιαφέρον ότι αυτό μας αποκαλύπτει ότι μια βασική ταυτότητα της Κύπρου αποτελούνταν από την ηδονή» αναφέρει ο Δημήτρης Χαραλάμπους.

Σύλληψη, Χορογραφία, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Δημήτρης Χαραλάμπους

Μουσική σύνθεση: Quique Rios Ellis

Σκηνογραφία: Δημήτρης Χαραλάμπους, Χριστίνα Σιακόλα

Δραματουργική υποστήριξη: Μαρίτα Αναστάση, Quique Rios Ellis

Κείμενο: Δημήτρης Χαραλάμπους

Μέντορας: Χρήστος Πολυμενάκος

Φωτιστής: Παναγιώτης Μανούσης