ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΦέτος, συμπληρώνουν 20 χρόνια. Ο Αντώνης Κουτρουμπής και η ομάδα Πλεύσις επανέρχονται στο Χώρο Τέχνης 14η Μέρα με τη νέα τους δημιουργία «Ιntimate». Ένα θέαμα όπου το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, το εικαστικό περιβάλλον και τα ηχοτοπία του Μηνά Εμμανουήλ συνυπάρχουν επί σκηνής.
Αντλώντας έμπνευση από την «ποιητική του χώρου» του G. Bachelard, οι δύο ερμηνευτές, σαν δύο παιδιά που δημιουργούν παιχνίδια στην άμμο, ξεδιπλώνουν εικόνες διαλόγου και πάλης με υλικά, αντικείμενα που περιβάλλουν τη ζωή μας. Με οδηγό την ποιητική της φαντασίας δίνουν μορφή επί σκηνής στην πολυδιάστατη σχέση του ονείρου με την πραγματικότητα. Σταδιακά, έρχονται αντιμέτωποι με τους λαβύρινθους της ύπαρξης: την αλήθεια και το όνειρο, τη μνήμη και τη λήθη, το χρόνο και τη φθορά, τη ζωή και το θάνατο.
Ο Αντώνης Κουτρουμπής μας μίλησε γι’ αυτή τη νέα τους παραγωγή, που κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 16 Ιανουαρίου.
-Τι ακριβώς είναι το «Intimate»;
Η παράσταση είναι κατά τη γνώμη μου είναι μια σειρά από πράγματα: α)Μία πρόσκληση γύρω από ένα τραπέζι για ένα παιχνίδι μέσα στην μνήμη και τη φαντασία, β) Ένα παιχνίδι δύο ερμηνευτών και ενός μουσικού που ξεδιπλώνουν τη πρώτη γεύση και εντύπωση των νοητικών συνειρμών που δημιουργούνται μέσω αυτού, γ) Ιδέες που προκύπτουν μέσα από το άγγιγμα, την οπτική ή την ακουστική αντίληψη του κόσμου που μας περιβάλλει, δ) Αλληλουχίες σημασιών-εικόνων μέσω αποσπασματικών δράσεων και πράξεων που δεν είναι παρά ατόφιες σκέψεις και τέλος ένα ταξίδι στη σκέψη των ερμηνευτών. Κατά την πορεία τους έρχονται αντιμέτωποι με τους λαβύρινθους της ύπαρξης τους: τη ζωή και το θάνατο, την αλήθεια και το όνειρο, τη μνήμη και τη λήθη, το χρόνο και τη φθορά.
-Ποια είναι τα ζητήματα που θίγει η παράσταση;
Η Πλεύσις με την νέα της παραγωγή έρχεται να δημιουργήσει μία σύνθεση που βασίζεται στην πολυεπίπεδη σχέση του ονείρου με την πραγματικότητα, μία εικονική συνθήκη η οποία θα αντιπαρατεθεί με την πραγματικότητα, θα σχολιάσει, θα επισημάνει την έννοια της ύπαρξης και της επικοινωνίας όπως διαμορφώνεται μέσα μας, έναν κόσμο αλληγορικό, ένα «σύμπαν» δομημένο εξ’ ολοκλήρου με τα υλικά των ονείρων.
-Ποια είναι η σχέση των δύο χαρακτήρων;
Θα μπορούσε να είναι ένα ζευγάρι ή αν θέλεις ακριβέστερα δύο συνοδοιπόροι με κοινή ματιά, με κοινή αντίληψη του κόσμου που μας περιβάλει. Βιώνουν με ανάλογο τρόπο την πραγματικότητα. Σαν δύο ενήλικα παιδιά που δημιουργούν παιχνίδια στην άμμο, ξεδιπλώνουν εικόνες διαλόγου και πάλης με υλικά, αντικείμενα που περιβάλλουν τη ζωή μας.
-Ποια είναι τα βασικά υλικά του θεάτρου που κάνετε;
Αν περιέγραφα με μία πρόταση το είδος θεάματος που παρουσιάζουμε θα έλεγα ότι είναι ένα οπτικό θέατρο με επίκεντρο τη δραματουργία που αναπτύσσεται μέσω της κίνησης των ερμηνευτών και της σύνδεσης τους με τα αντικείμενα που τους περιβάλλουν και το σκηνικό χώρο. Το στίγμα της σκηνικής γλώσσας της ομάδας Πλεύσις είναι η ενδιάμεση περιοχή όπου ο σύγχρονος χορός συναντά την θεατρική πράξη, η εμψύχωση των αντικειμένων το εικαστικό περιβάλλον, η ποιητική της κίνησης τον υπαινιγμό της σκέψης.
-Μετά από 20 χρόνια δραστηριοποίησης της ομάδας, κατά τη διάρκεια των οποίων έχετε παρουσιάσει πολλές παραστάσεις, πιστεύεις ότι οι θεατές έχουν εξοικειωθεί με αυτού του είδους τα θεάματα που ισορροπούν μεταξύ σωματικού θεάτρου, μιμικής και performance;
Υπάρχει πια ένα μεγάλο ρεύμα, μία τάση οι σύγχρονες παραστάσεις να στηρίζονται στην σωματική εκφραστικότητα και στη χρήση μίας σκηνικής γλώσσας που περιέχει στοιχεία από διάφορες περιοχές. Όσο αφορά την ομάδα Πλεύσις μέσα στο πέρασμα των χρόνων έχει διαμορφώσει ένα κοινό που παρακολουθεί συστηματικά τις παραγωγές της. Οδηγός για εμάς στη σχέση μας με το θεατή είναι το εκφραστικό σώμα του ερμηνευτή και η συγκίνηση που μπορεί να παράγει ένα θέαμα. Τα «υλικά» των συνθέσεων μας είναι απλά, χειροποίητα. Αφηγούμαστε με απλούς συνειρμούς αλλά σε καμιά περίπτωση απλοϊκούς. Ενάντια στην ευτέλεια και με προσήλωση στη γλώσσα θεάματος που έχουμε διαμορφώσει αυτά τα χρόνια θεωρώ ότι οι θεατές ακολουθούν χωρίς ενδοιασμούς. Αν το θέατρο και ο χορός εκτός των άλλων υπάρχουν για να προσδιορίσουν το μη επιστητό, την ποίηση που κρύβει η ζωή νομίζω ότι ουσιαστικά δεν τίθεται θέμα εξοικείωσης.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής
Ερμηνεία – Χορογραφία: Όλγα Γερογιαννάκη, Αντώνης Κουτρουμπής
Μουσική σύνθεση – live electronics : Μηνάς Εμμανουήλ
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Trailer: Ειρήνη Στείρου
Χώρος Τέχνης 14η Μέρα
Καλλιρρόης 10, τηλ. 2109210077 και 6932195393
Μετρό Ακρόπολη, Τραμ Στάση Βουλιαγμένης
Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή 9.30 μ.μ.
Ακολουθήστε το euronews στα Ελληνικά στο Facebook και στο Twitter