Έκτακτη είδηση
This content is not available in your region

67η Μπερλινάλε: Το European Film Market

euronews_icons_loading
67η Μπερλινάλε: Το European Film Market
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου είναι σίγουρα το πιο πολιτικό φεστιβάλ της Γηραιάς Ηπείρου. Αυτό επιβεβαιώνεται άλλη μια φορά από το φετινό πρόγραμμα, που περιλαμβάνει ταινίες με σύγχρονη κοινωνική και πολιτική θεματική.

Ο διευθυντής του European Film Market Ματίγ Βάουτερ Νολ εξηγεί ότι η φετινή διοργάνωση θα
εστιάσει επίσης στις τεχνικές καινοτομίες που έχουν πραγματοποιηθεί στο χώρο του κινηματογράφου:

«Η τεχνολογική εξέλιξη μας έχει οδηγήσει επίσης σε νέα φορμά. Μιλάω για παράδειγμα για την εικονική πραγματικότητα και την τεχνητή νοημοσύνη. Θα επηρεάσουν πολύ σύντομα τον τρόπο που γυρίζονται, μοντάρονται και παράγονται οι ταινίες, αλλά και πώς συνθέτουμε μουσική. Αυτά παρουσιάζουμε στην αγορά και νομίζουμε ότι αυτή η καινοτομία θα επηρεάσει την καθημερινότητα των γυρισμάτων, την παραγωγή των ταινιών και τη διανομή τους».

Στο European Film Market του Βερολίνου παίρνουν μέρος 9.000 συμμετέχοντες από 100 χώρες. To focus φέτος είναι στο Μεξικό.

«Όσον αφορά τις νέες ιδέες, αυτές δεν προέρχονται πάντα από την Ευρώπη, στην εποχή μας. Τις βρίσκουμε σε άλλα μέρη του κόσμου, στην Ασία, την Αφρική. Συμβαίνουν πολλά. Βλέπουμε εξαιρετικό περιεχόμενο από τη Λατινική Αμερική, από το Μεξικό και τη Χιλή.

Είναι μια εξαιρετική στιγμή για την Ευρώπη να δείξει την αξία της και να ενώσει τις δυνάμεις της με άλλους. Επίσης αν υπάρχουν εμπόδια, να μην αποθαρρυνθεί. Αυτό που συμβαίνει στον υπόλοιπο κόσμο, μπορεί να ξανασυμβεί στην Ευρώπη. Η ευρωπαϊκή αγορά κινηματογράφου έχει λαμπρό μέλλον. Αυτό εξαρτάται από τη στάση που θα κρατήσει η Ευρώπη. Ένα μεγάλο μέρος αυτής της στάσης θα διαμορφωθεί το επόμενο έτος, τόσο όσον αφορά την βιομηχανία του κινηματογράφου, όσο και του τι συμβαίνει εκτός» τόνισε ο Βάουτερ Νολ.

Το φεστιβάλ του Βερολίνου διαρκεί μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου.

«Επανάσταση: Ρωσική Τέχνη 1917-1932» - Η ρωσική τέχνη στην Royal Academy

euronews_icons_loading
«Επανάσταση: Ρωσική Τέχνη 1917-1932» - Η ρωσική τέχνη στην Royal Academy
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Η Royal Academy of Arts στο Λονδίνο, με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από την Οκτωβριανή Επανάσταση, φιλοξενεί μια μεγάλη έκθεση, που φωτίζει την ταραχώδη περίοδο που έζησε η Ρωσία αλλά και η τέχνη της εκείνη την εποχή.

Τίτλος της «Επανάσταση: Ρωσική Τέχνη 1917-1932». Παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, αρχειακό υλικό και φωτογραφίες που φωτίζουν αυτή την περίοδο μέσα από διαφορετική οπτική, αναδεικνύουν τον σημαντικό ρόλο της τέχνης, αλλά και την προπαγανδιστική της αποστολή, στο πλαίσιο της Σοβιετικής Ένωσης.

«Παρουσιάζει μια ορισμένη περίοδο της Ρωσίας, που δεν μπορείς να την μάθεις από τα εγχειρίδια. Δεν υπάρχει τίποτε πιο δυνατό από τα ζωγραφικά έργα του καλλιτέχνη, που αποτυπώνουν τι συμβαίνει στον κόσμο γύρω του. Είναι σημαντικό επίσης ότι οι καλλιτέχνες φαίνονται να είναι τόσο δυνατοί όσο οι στρατιώτες: με το πινέλο τους δημιουργούν ένα οπτικό είδος προπαγάνδας του νέου καθεστώτος, ειδικά όταν το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού είναι αναλφάβητο. Είναι μέσω των οπτικών τεχνών που περνάει το μήνυμα» τονίζει η κριτικός τέχνης Εστέλ Λόβατ.

Η έκθεση εξερευνά την πολύπλοκη σχέση ανάμεσα στην τέχνη και την πολιτική, πώς το καθεστώς ζητούσε από τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έργα τέχνης που να στηρίζουν τη νέα εποχή που ξημέρωσε, μετά το τέλος της τσαρικής Ρωσίας. Είναι μια μοναδική ματιά στη ρωσική τέχνη, η οποία εκτείνεται μέχρι το 1932, που ξεκίνησε ο αυταρχισμός και η βάναυση καταστολή των πάντων από τον Στάλιν.

Σπουδαίοι καλλιτέχνες αντιπροσωπεύονται με έργα τους στην έκθεση: Βασίλι Καντίνσκι, Καζιμίρ Μάλεβιτς, Λιούμποφ Ποπόβα. Σύντομα αυτοί οι δημιουργοί αντιμετώπισαν την εναντίωση μιας καλλιτεχνικής ένωσης που πίστευε ότι η τέχνη πρέπει να υπηρετεί την επανάσταση.

«Υπήρχε μια ομάδα που ονομαζόταν Ένωση Ρώσων Επαναστατών Καλλιτεχνών, που ήταν αποφασισμένη να καταπνίξει οτιδήποτε πρωτοποριακό, τις προσβολές και κάθε μορφή σκληρής κριτικής στο καθεστώς. Αυτοί έγιναν πανίσχυροι, στη διάρκεια της δεκαετίας του ’20 και ήταν η βάση για την ανάπτυξη του Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού. Αυτοί υποστήριζαν σθεναρά ότι ο κόσμος πρέπει να μπορεί να καταλαβαίνει την τέχνη, ο απλός κοσμάκης. Οι άνθρωποι που παίρνουν το λεωφορείο να καταλαβαίνουν για τι πρόκειται. Δεν μπορούσε αυτό να γίνει βέβαια με την Ποπόβα και τον Καντίνσκι» υπογραμμίζει ο Τζον Μίλνερ, επιμελητής της έκθεσης και καθηγητής ιστορίας της ρωσικής τέχνης Ινστιτούτου τέχνης Κουρτό.

Η έκθεση στην Royal Academy of Arts ανοίγει για το κοινό στις 11 Φεβρουαρίου και διαρκεί μέχρι τις 17 Απριλίου.

«Επανάσταση: Ρωσική Τέχνη 1917-1932» - Η ρωσική τέχνη στην Royal Academy