Έκτακτη είδηση
This content is not available in your region

Χουάν Ντιέγκο Φλόρες: Ο διάσημος τενόρος μιλά για την όπερα

euronews_icons_loading
Χουάν Ντιέγκο Φλόρες: Ο διάσημος τενόρος μιλά για την όπερα
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Ο Χουάν Ντιέγκο Φλόρες δεν χρειάζεται συστάσεις. Ο Περουβιανός τενόρος είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στον κόσμο της όπερας. Παραχώρησε στο Euronews μια συνέντευξη, με αφορμή τη συναυλία πού έδωσε στο θέατρο Κολόν, στο Μπουένος Άιρες.

Πώς αισθάνεται ένας τέτοιος σταρ όταν βγαίνει στην σκηνή;

«Στην έναρξη, στο πρώτο κομμάτι αισθάνεσαι λίγο άβολα, γιατί βρίσκεσαι εκεί και έχεις μπροστά σου 3.000 άτομα. Και πρέπει να δημιουργήσεις την απαραίτητη μαγεία. Πρέπει να αρχίσεις λοιπόν να αισθάνεσαι άνετα για να συμβεί το ίδιο και στους θεατές σου. Αν αισθανθείς ότι είναι λίγο κουρασμένοι ή δεν μπορούν να συγκεντρωθούν σ' αυτό που βλέπουν, γιατί αυτό μπορείς να το αισθανθείς, τότε κάνεις κάτι για να ελκύσεις την προσοχή τους. Τους μιλάς, κάνεις μια συγκεκριμένη παρατήρηση, με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Έτσι τραβάς την προσοχή τους. Το ρεσιτάλ είναι ένα είδος τέχνης και το λατρεύω».

Ένα γκαλά είναι ιδιαίτερα απαιτητικό για έναν τραγουδιστή. Αντί να ακολουθήσει την πορεία εξέλιξης του οπερατικού έργου, ο ερμηνευτής έχει πιο δύσκολο ρόλο:

«Όταν τραγουδώ το «che gelida manina», πρέπει να σκεφτώ το κορίτσι στο διαμέρισμά μου, και ότι ψάχνουμε για κάτι και εγώ αγγίζω το χέρι της και είναι κρύο, πρέπει να το κάνω εικόνα μπροστά στα μάτια μου. Και μου αρέσει να βγάζω το προσωπείο και να φορώ ένα άλλο, και ούτω καθεξής. Έχει πλάκα».

Ο Φλόρες συμπληρώνει: «Ο Βιντσέντζο Σκαλέρα είναι ο πιανίστας μου. Συνεργαζόμαστε εδώ και 20 χρόνια περίπου. Έχουμε δώσει αναρίθμητα ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο και έχουμε να πούμε πολλά. Έχουμε πολλές ιστορίες. Καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλο εύκολα και γρήγορα. Κι αν κάνω κάποιο λάθος, το καταλαβαίνει ή ακόμη αν είμαι έτοιμος να κάνω κάποιο λάθος, αυτός ήδη ετοιμάζεται γι' αυτό».

Ποια είναι η σχέση της όπερας με την τεχνολογία και τις μεγάλες αλλαγές που έχουν γίνει τα τελευταία χρόνια;

«Η όπερα είναι μία από τις τελευταίες μορφές τέχνης, όπου τα πάντα είναι όπως ήταν πριν από πάρα πολλά χρόνια. Και οι τραγουδιστές τραγουδούν χωρίς μικρόφωνο. Γι' αυτό η εμπειρία είναι τόσο αληθινή. Στην παραγωγή της μουσικής, δεν εμπλέκεται καμιά τεχνολογία. Είναι μια καθαρή μορφή τέχνης. Τώρα ο συνήθης κανόνας είναι η τεχνολογία και αυτό που διαφέρει είναι η όπερα, το μπαλέτο και όλες οι μορφές τέχνης που είναι καθαρές και συνδέονται με τον κόσμο. Μπορούμε να το δούμε αυτό. Η ζωντανή ερμηνεία θα είναι ακόμη πιο ισχυρή από το παρελθόν, η ζωντανή μουσική».

«Βερενίκη»: Παγκόσμια πρεμιέρα στην Όπερα Γκαρνιέ

euronews_icons_loading
«Βερενίκη»: Παγκόσμια πρεμιέρα στην Όπερα Γκαρνιέ
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Παγκόσμια πρεμιέρα στο Palais Garnier. Η όπερα του Παρισιού γιορτάζει την 350ή επέτειο από την ίδρυσή της με ένα νέο αριστούργημα: την «Βερενίκη» του Μίχαελ Ζαρέλ. Ο Ελβετός συνθέτης διασκεύασε το λιμπρέτο του από ομώνυμο έργο του Ρακίνα, του 17ου αιώνα. Την Βερενίκη ερμηνεύει η σοπράνο Μπάρμπαρα Χάνιγκαν.

«Ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα, γιατί η Βερενίκη είναι ένας πολύ σημαντικός ρόλος στον γαλλικό πολιτισμό. Είναι ένας τόσο δυναμικός χαρακτήρας. Όταν είδα την παρτιτούρα για πρώτη φορά, μου φάνηκε ότι ήταν σαν να είχε γραφτεί ξεκάθαρα για μένα, για πολλούς λόγους. Έχει όλη τη δεξιοτεχνία που με ενδιαφέρει. Έχει τις υψηλές και τις χαμηλές νότες που μου ταιριάζουν. Αλλά αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι η σφραγίδα του συνθέτη, που είναι πάρα πολύ ισχυρή. Μέσα από όλα αυτά πρέπει να μεταμορφωθώ στον χαρακτήρα που έχει δημιουργήσει».

Ο συνθέτης του έργου, Μίχαελ Ζαρέλ επισημαίνει: «Στην αρχή είναι αρκετά σίγουρη και μεγαλοπρεπής. Πολύ γρήγορα αλλάζει ο τρόπος που τραγουδά. Εκρήγνυται. Είναι πολύ πιο νευρικός, υπάρχουν στοιχεία που επαναλαμβάνονται. Που δείχνουν το άγχος της. Αρχίζει να αντιλαμβάνεται ότι χάνει τον έλεγχο».

Στο επίκεντρο αυτής της όπερας είναι η τραγική αγάπη ανάμεσα στην βασίλισσα της Ιουδαίας Βερενίκη και τον Ρωμαίο Αυτοκράτορα Τίτο, που αποφασίζει στο τέλος να παραμείνει πιστός στη Ρώμη και το καθήκον.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Κλάους Γκουτ εστιάζει στον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων: «Προσπάθησα να δείξω τις εσωτερικές συγκρούσεις των πρωταγωνιστών και να κοιτάξω όσο πιο βαθιά μπορούσα στην ψυχή τους. Και συνεπώς ήθελα να δείξω ότι η Βερενίκη γνωρίζει ενστικτωδώς από την αρχή ότι θα χάσει τελικά και θα μείνει μόνη. Γι' αυτό και έβαλα στο έργο μερικά μικρά στιγμιότυπα που δείχνουν ότι βαθιά μέσα της γνωρίζει ότι είναι καταραμένη».

Η Μπάρμπαρα Χάνιγκαν τονίζει: «Αναζητώ διαρκώς να μάθω ποια είναι αυτή η Βερενίκη και πώς είναι η σχέση της με τον Τίτο που αγαπά και τι λέει η ψυχή της».

Ο συνθέτης της όπερας συμπληρώνει: «Στο τέλος είναι μια μουσική που εξαφανίζεται, που σβήνει. Απλά ο ήχος ακούγεται σαν αντανάκλαση. Είναι η μουσική του αποχαιρετισμού. Το γεγονός ότι δεν υπάρχει καμιά προοπτική για αυτόν τον μεγάλο έρωτα δίνει έναν ποιητικό αέρα στην όπερα. Είναι κάτι πολύ αγνό, υπερφυσικό».

Η Μπάρμπαρα Χάνιγκαν υπογραμμίζει: «Αποφασίζει ότι πρέπει να εγκαταλείψει τον Τίτο. Μου αρέσει αυτός ο τρόπος που σβήνει αυτή η σχέση, γιατί ο έρωτάς τους δεν πεθαίνει. Οι εραστές δεν πεθαίνουν. Η σχέση τους δεν πεθαίνει. Παρόλα αυτά κάτι μαραίνεται, ξεθωριάζει και αυτό το βρίσκω πολύ ποιητικό».

Οι παραστάσεις της «Βερενίκης» στην Όπερα Γκαρνιέ διαρκούν μέχρι τις 17 Οκτωβρίου.

«Βερενίκη»: Παγκόσμια πρεμιέρα στην Όπερα Γκαρνιέ