Έκτακτη είδηση
This content is not available in your region

Εβιάν: Ο Γκουστάβο Ντουνταμέλ ερμηνεύει την 4η Συμφωνία του Μπραμς

Εβιάν: Ο Γκουστάβο Ντουνταμέλ ερμηνεύει την 4η Συμφωνία του Μπραμς
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Μια καταπληκτική αίθουσα μουσικής και μια μαγευτική λίμνη είναι το πλαίσιο που πραγματοποιείται το γαλλικό φεστιβάλ «Μουσικές Συναντήσεις του Εβιάν».

Ο χαρισματικός Γκουστάβο Ντουνταμέλ και η ορχήστρα του φεστιβάλ ερμήνευσαν με πάθος την τέταρτη συμφωνία του Μπραμς, στην συναυλία με την οποία έριξε αυλαία η διοργάνωση. Ο ίδιος ομολογεί: «Αυτό το μέρος είναι απίστευτα όμορφο. Μέσα στην φύση. Είμαστε στο κέντρο του δάσους με μια πανέμορφη λίμνη μπροστά μας. Σε κάνει να συνδεθείς με την πλευρά της μουσικής που είναι η φύση. Όλοι οι συνθέτες που ερμηνεύουμε έχουν εμπνευστεί από τέτοια μέρη».

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Φιλίπ Μπερνάρ επισημαίνει: «Το DNA του φεστιβάλ φαίνεται στο όνομά του: συνάντηση».

Η αίθουσα μουσικής είναι όλη από ξύλο. Ασημένια σημύδα είναι το υλικό που χρησιμοποιήθηκε στην σκηνή. Η αίθουσα La Grange au Lac κατασκευάστηκε από τον οραματιστή αρχιτέκτονα Πατρίκ Μπουσέν για τον διάσημο τσελίστα Μστισλάβ Ροστοπόβιτς, ο οποίος διηύθυνε το φεστιβάλ για αρκετά χρόνια:

«Θεωρούσε αυτή την αίθουσα σπίτι του. Συνήθιζε να λέει αυτή είναι η ντάτσα μου. Μέρος της μαγείας είναι ότι εκπλήσσεσαι όταν ανοίγεις την πόρτα και βρίσκεσαι μέσα. Είναι σαν να είσαι στο τσίρκο. Και είναι μαγική και η οροφή που έχει το σχήμα σταχυού. Ήθελα να εκπλήξω τον Ροστροπόβιτς και να δημιουργήσω ένα ντεκόρ με ένα δέντρο που αντιπροσωπεύει την Ρωσία, τη σημύδα. Και μπαίνοντας στο κτίριο έχεις το άρωμα και τις μυρωδιές της, σαν υπάρχει όσμωση με το ξύλο» επισημαίνει ο αρχιτέκτονας.

Φέτος, ο Γιοχάνες Μπραμς, ο εμβληματικός συνθέτης της ρομαντικής εποχής ήταν στο επίκεντρο του φεστιβάλ:

«Ο Μπραμς είναι ο θεός της παράδοσης. Το να παίζουμε την 4η είναι σαν τον καθεδρικό ναό. Είναι σαν να μπαίνεις σε έναν καθεδρικό και να βλέπεις όλη την παράδοση, την ιστορία» τονίζει ο Ντουνταμέλ.

Στην σκηνή βρίσκεται η συμφωνική ορχήστρα La Grange au Lac, που έχει δημιουργηθεί με αφορμή το φεστιβάλ και διαθέτει ξεχωριστούς μουσικούς:

«Είναι μια πολύ ιδιαίτερη ορχήστρα. Αποτελείται από μουσικούς που προέρχονται από διαφορετικά σύνολα και διαφορετικές χώρες. Βρέθηκαν εδώ και ταίριαξαν απόλυτα με τον Γκουστάβο Ντουνταμέλ. Ο ίδιος λατρεύει αυτό το οικογενειακό, το φιλικό αίσθημα που υπάρχει. Ταυτόχρονα είναι κάτι φρέσκο. Είναι εξαιρετικά ανοικτοί και διαθέσιμοι μουσικοί. Είναι μια εξαιρετικά πλούσια ανταλλαγή» εξηγεί ο καλλιτεχνικός διευθυντής της διοργάνωσης Φιλίπ Μπερνάρ. Ο μαέστρος Γκουστάβο Ντουνταμέλ συμπληρώνει:

«Όταν είναι εδώ όλοι μαζί, δεν αισθάνεσαι το ισχυρό ύφος που έχουν οι μεγάλες ορχήστρες από όπου έρχονται. Αντιλαμβάνεσαι την προσωπικότητα αυτής της ορχήστρας. Υπάρχει φιλία. Οι μουσικοί έχουν τόσο καλές σχέσεις».

Το επόμενο φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί 4-11 Ιουλίου 2020.

Aix en Provence: Ο Ρομέο Καστελούτσι ανεβάζει το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ

euronews_icons_loading
Aix en Provence: Ο Ρομέο Καστελούτσι ανεβάζει το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Εκ περιτροπής τρομακτικό, θεραπευτικό, σοβαρό και ταυτόχρονα τολμηρό. Η παγκόσμια πρεμιέρα μιας σκηνοθετημένης σκηνικής εκδοχής του «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ πραγματοποιήθηκε στο φετινό Φεστιβάλ Λυρικής Τέχνης στην Aix en Provence της Γαλλίας.

Ο σκηνοθέτης Ρομέο Καστελούτσι και ο μαέστρος Ραφαέλ Πισόν άλλαξαν εντελώς την εικόνα που έχουμε για την περίφημη νεκρώσιμη ακολουθία που συνέθεσε ο Μότσαρτ στο τέλος της ζωής του.

«Το Ρέκβιεμ είναι ένα έργο που έχει ερμηνευθεί αναρίθμητες φορές σε όλο τον κόσμο. Είναι μια ακολουθία, μια τελετουργία που γίνεται για τους ζώντες, για όσους μένους στην ζωή και όχι για τους τεθνεώτες. Ο Ρομέο είδε το έργο ως μια γιορτή της ζωής παρά ως μια γιορτή των νεκρών» επισημαίνει ο μαέστρος.

Η σοπράνο Σιόμπαν Σταγκ εξηγεί τι συμβαίνει επί σκηνής: «Δουλέψαμε αντίστροφα στην γραμμική πορεία της ζωής. Ξεκινάμε, βλέποντας μια γυναίκα στο τέλος της ζωής της και μετά πηγαίνουμε προς τα πίσω, όταν ήταν 20 ετών, μετά 9 ετών κοριτσάκι και στο τέλος τη βλέπουμε μωρό. Σκεφτόμαστε τον θάνατο αντίστροφα λοιπόν. Μας απασχολεί ο κύκλος της ζωής. Αυτή η παραγωγή απαιτεί από τους ερμηνευτές που είναι επί σκηνής να δώσουν όλη τους την ψυχή, την ύπαρξή τους. Αυτή είναι η ειρωνία που λατρεύει ο Ρομέο Καστελούτσι. Ότι χορεύουν, τρέχουν, λαχανιάζουν και είναι εξαντλημένοι στο τέλος».

Η ιστορία που κρύβεται πίσω από το Ρέκβιεμ είναι γεμάτη μυστήριο. Το έργο ήταν ανάθεση στον Μότσαρτ από έναν κόμη στη μνήμη της νεαρής γυναίκας του, που έφυγε νωρίς από τη ζωή. Ο συνθέτης πέθανε πριν ολοκληρώσει ούτε το ήμισυ της νεκρώσιμης λειτουργίας. Πρόλαβε να ασχοληθεί λιγότερο από δύο μήνες. Η Κονστάντσε, η χήρα του Μότσαρτ ανέθεσε την ολοκλήρωσή του στον πεπειραμένο μαθητή του Ζίσμαϊρ.

«Ο Μότσαρτ μιλούσε για τον θάνατο, σαν να ήταν ένας από τους καλύτερους φίλους του. Μπορούμε να αισθανθούμε στα τελευταία του γράμματα ότι είχε ένα είδος προαίσθησης ότι αυτή η νεκρώσιμη λειτουργία θα γινόταν η δική του. Το Lacrimosa είναι ένα κομμάτι εντελώς γυμνό, πολύ εύθραυστο. Αυτό που είναι όμορφο, πρέπει να είναι λεπτεπίλεπτο, να έχει την αίσθηση της ματαιότητας, να εμφανίζεται και να εξαφανίζεται. Και είναι αυτή η εξαφάνιση της ομορφιάς που την κάνει όμορφη.» υπογραμμίζει ο Ραφαέλ Πισόν.

Ο Μότσαρτ ξεκινά και ολοκληρώνει το έργο με τα σόλι δύο σοπράνο. Η Σιόμπαν Σταγκ μας εξηγεί: «Σκεφτείτε ότι η φωνή της σοπράνο είναι η πιο ελαφριά και πιθανώς ο πιο «αθώος» ήχος, υπό μια έννοια. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι όταν γεννιόμαστε και όταν τελικά πεθαίνουμε, εάν είμαστε θρήσκοι, ότι είμαστε αθώοι και καθαροί από όσα κακά κάναμε και οδεύουμε σε ένα καλύτερο μέρος ειρηνικά και γαλήνια. Υποθέτω ότι γι' αυτό το λόγο διάλεξε αυτή τη φωνητική απόχρωση».

Οι παραστάσεις ολοκληρώνονται στις 19 Ιουλίου.

Aix en Provence: Ο Ρομέο Καστελούτσι ανεβάζει το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ