Animasyros: Οι σημαντικές στιγμές και τα βραβεία του 12ου Φεστιβάλ animation

Animasyros: Οι σημαντικές στιγμές και τα βραβεία του 12ου Φεστιβάλ animation
Από Γιώργος Μητρόπουλος
Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια
Κοινοποιήστε το άρθροClose Button
Αντιγραφή/Επικόλληση το λινκ του βίντεο πιο κάτω:Copy to clipboardCopied

Το 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Animasyros έριξε αυλαία την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου, στο θέατρο Απόλλων της Ερμούπολης

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Το 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Animasyros έριξε αυλαία την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου, στο θέατρο Απόλλων της Ερμούπολης σημειώνοντας για άλλη μια χρονιά μεγάλη επιτυχία. Η φετινή διοργάνωση διήρκεσε πέντε μέρες. Παρουσίασε 200 ταινίες και φιλοξένησε ειδικά αφιερώματα, έξι εργαστήρια και παράλληλες εκδηλώσεις.

Ο πρόεδρος του Animasyros, Βασίλης Καραμιτσάνης επισήμανε πού εστίασε το φετινό φεστιβάλ: «Το Animasyros 12 επιλέγει για πρώτη φορά περιβαλλοντικό περιεχόμενο και γίνεται Green, Anima Green με στόχο την αφύπνιση του κόσμου σχετικά με τα περιβαλλοντικά προβλήματα που αντιμετωπίζει ο πλανήτης, αλλά και με ένα ευρύτερο φάσμα αντιμετώπισης του προβλήματος που έχει να κάνει και με το ανθρωπογενές περιβάλλον. Δηλαδή με την διαχείριση ενός προγράμματος κοινωνικής αειφορίας, γιατί αν το φυσικό περιβάλλον δεν είναι σε ισορροπία με το ανθρωπογενές, δεν έχει κανένα νόημα εμείς ως άνθρωποι να αναλαμβάνουμε ενέργειες γι’ αυτό».

Zero Impunity

Στις ταινίες που ξεχώρισαν, με μεγάλη φεστιβαλική πορεία είναι η «Μηδενική Ανοχή» (Zero Impunity). Είναι ένα πολυμεσικό κινηματογραφικό πρότζεκτ, που έχει στόχο να θέσει τέλος στην ατιμωρησία όσων διέπραξαν και διαπράττουν σεξουαλικά εγκλήματα εν καιρώ πολέμου ή ασκούν σεξουαλική βία. Είναι ένα κολάζ από έξι δημοσιογραφικές έρευνες που διεισδύουν σε εμπόλεμες ζώνες, αίθουσες δικαστηρίων και κελιά φυλακών, ξεσκεπάζοντας τους σκοτεινούς μηχανισμούς αποσιώπησης της βίας και φίμωσης των ανυπεράσπιστων θυμάτων. Ένα ντοκιμαντέρ που σπάει την ανατριχιαστική σιωπής της συνενοχής, παρακινώντας σε ανάληψη δράσης.

Ο Στεφάν Ιμπέρ-Μπλιζ σκηνοθέτης της ταινίας μας εξηγεί πώς ξεκίνησαν όλα: «Η συνεταίρος μας Μαριόν Γκιτ πήγε στην Ρουάντα πριν από τέσσερα χρόνια και συνάντησε μερικούς επιζώντες. Μία από τους επιζώντες της είπε ότι αν ήταν να συμμετέχει σε ένα ντοκιμαντέρ για τα σεξουαλικά εγκλήματα που είχαν να κάνουν με τη γενοκτονία, ήθελε να διασφαλίσει ότι θα ακουστεί η φωνή της, όσο πιο δυνατά γίνεται, γιατί οι ένοχοι ζούσαν λίγα χιλιόμετρα μακριά από το δικό της σπίτι. Έτσι αποφασίσαμε με τον αδελφό μου Νικολά, συν-σκηνοθέτη της ταινίας να κάνουμε ένα πρότζεκτ που δεν θα περιοριζόταν στα όρια του ντοκιμαντέρ. Δημιουργήσαμε ένα διαμεσικό πρότζεκτ με κοινωνικό αντίκτυπο».

Στεφάν Ιμπέρ-ΜπλιζMitropoulos, Georgios

Ποιος ήταν όμως ο στόχος τους; «Θέλαμε να δώσουμε στον θεατή τη δυνατότητα να ακούσει τις φωνές όσων επιβίωσαν από αυτά τα σεξουαλικά εγκλήματα. Είναι σημαντικό για τους ίδιους τους επιζώντες να ακουστεί η ιστορία τους. Γι’ αυτό δημιουργήσαμε με αυτό τον τρόπο το συγκεκριμένο πρότζεκτ. Θέλαμε να δράσουμε στοχευμένα. Γι’ αυτό και οργανώσαμε συγκεκριμένες δράσεις στη Γαλλία και την Ουκρανία. Στην Ουκρανία μάλιστα λειτούργησε με επιτυχία, γιατί η πίεση που ασκήθηκε στην ουκρανική κυβέρνηση ήταν τεράστια και άλλαξε η νομοθεσία».

Τα δύο αδέλφια έχουν στήσει μάλιστα μια ψηφιακή πλατφόρμα με ψηφίσματα, που καλούν τον κόσμο να αλλάξει την κατάσταση σε σχέση με τη σεξουαλική βία. Με αυτόν τον τρόπο έχουν δημιουργήσει ένα τεράστιο κίνημα που ασκεί πιέσεις στις εκάστοτε κυβερνήσεις.

Η ταινία μεγάλου μήκους που αναμιγνύει το animation με την πραγματική εικόνα και έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία στα φεστιβάλ, με πρεμιέρες στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων του Ανεσί (κατηγορία Contrechamp), στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και στο FIFDH στη Γενεύη. Για τον ψηφιακό και κοινωνικό της αντίκτυπο, η ταινία κέρδισε το FIPA d'Or 2017 (κατηγορία Sm@rtFIPA) και επιλέχθηκε για το Visa d'Or de l'information της γαλλικής τηλεόρασης.

America

Γεννημένος το 1980, ο Ναντάβ Αρμπέλ είναι Ισραηλινός σκηνοθέτης ταινιών κινουμένων σχεδίων και ιδρυτής του animation στούντιο The Moving Company. Στο animation «America», μας διηγείται την ιστορία μιας μάνας και ενός γιου στο Τελ Αβίβ, το 1950. Η ζωή τους θα αλλάξει όταν δεχτούν ένα τηλεγράφημα που τους ειδοποιεί για μια τηλεφωνική κλήση από τις Ηνωμένες Πολιτείες, που θα δεχτούν τις επόμενες μέρες. Η ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο φουντώνει στην καρδιά της μητέρας, ενώ ο μικρός ζει στο δικό του φανταστικό κόσμο, που εμπνέεται από την ισραηλινή πραγματικότητα.

Στον δημιουργό της ταινίας άρεσε πολύ η ιδέα της έλλειψης επικοινωνίας, που σήμερα βλέπουμε παντού γύρω μας, να την μεταφέρει στην δεκαετία του 1950. Τότε δεν υπήρχαν τηλέφωνα και αν κάποιος έπρεπε να μιλήσει, έπρεπε να πάει σε ένα δημόσιο χώρο, όπου όλοι τον παρακολουθούσαν. Έτσι κάτι ιδιωτικό, προσωπικό, λάμβανε γρήγορα δημόσια διάσταση. 

Ναντάβ ΑρμπέλMitropoulos, Georgios

Ο Ναντάβ Αρμπέλ μας εξηγεί: «Δύο είναι οι βασικές ιδέες που διατρέχουν αυτή την ιστορία. Η μία έχει να κάνει με την κοινή πεποίθηση ότι η ευτυχία βρίσκεται κάπου αλλού και όχι στον τόπο ή στην χρονική στιγμή που ζούμε. Με αυτόν τον τρόπο, χάνουμε αυτό που έχουμε. Η δεύτερη ιδέα έχει να κάνει με τη σχέση μεταξύ ενηλίκων και παιδιών, τη σχέση μάνας -γιου και πώς οι ενήλικοι θέλουν να “ξυπνήσουν” τα παιδιά από το όνειρο που ζουν, να τα βγάλουν από τον παραμυθένιο κόσμο τους και να φέρουν στη δική τους πραγματικότητα».

Η Ε.Ε. ενδιαφέρεται έντονα για το συγκεκριμένο κινηματογραφικό είδος, ενισχύοντάς το με κάθε τρόπο. Η δυναμική του animation είναι θεαματική, όπως υπογραμμίζει η Άννα Ευσταθίου, Digital Leader και Υπεύθυνη Επικοινωνίας της Αντιπροσωπείας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα: «Η παραγωγή ταινιών animation στην Ευρώπη έχει πενταπλασιαστεί τα τελευταία χρόνια. Αυτά είναι νούμερα που έχουμε πριν μια διετία. Οπότε έχουμε και περαιτέρω αύξηση το τελευταίο διάστημα. Το κοινό που παρακολουθεί animation έχει εντεκαπλασιαστεί. Αυτό δείχνει τη δυναμική που έχει ο συγκεκριμένος χώρος. Αναφέρομαι τόσο στις κινηματογραφικές αίθουσες, όσο και για την τηλεόραση αλλά και τις online πλατφόρμες και τα video games. To animation στηρίζεται από το πρόγραμμα MEDIA της Ε.Ε. για το οποίο έχει προταθεί από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή μια γενναία αύξηση του προϋπολογισμού».

PETRAKIS ALEXANDROS www.inbulb.comPETRAKIS ALEXANDROS www.inbulb.com

Ο Γιώργος Μητρόπουλος, απεσταλμένος του Euronews στην Ερμούπολη, μεταδίδει: «Το Animasyros, η μεγάλη γιορτή του animation συνεχίζει την πετυχημένη του πορεία. Αναπτύσσεται διαρκώς, διευρύνει τις θεματικές του, γίνεται πιο πράσινο. Επισκέπτεται όλη την Ελλάδα μέσα από προβολές και εργαστήρια».

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΟΥ ANIMASYROS 12

Toomas beneath the valley of the wild wolves

Το μεγάλο βραβείο της κατηγορίας του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος απονεμήθηκε στην ταινία της Chintis Lundgren «Ο Τόμας κάτω από την κοιλάδα με τους άγριους λύκους» (Toomas beneath the valley of the wild wolves) (EE,HR,FR) «για την αυθεντική αντιμετώπιση της σεξουαλικής και κοινωνικής καταπίεσης. Όταν η διαφυγή από τον κομφορμισμό και την οικονομική πάλη αναμορφώνει τη ζωή με ασύμβατο τρόπο», όπως δήλωσε για την ταινία η Πρόεδρος της Επιτροπής και Γενική Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης κα. Ελίζ Ζαλαντό.

Η Ειδική Μνεία στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του Animasyros 12 δόθηκε στην ταινία «Μασκότ» (Mascot) (KR) της Leeha Kim «μια μελαγχολική και συνταρακτική ιστορία για την κοινωνική πίεση και την μόνιμη αναζήτηση για την καταξίωση και την αγάπη που καθορίζει την σύγχρονη κοινωνία μας».

Heatwave

Το πρώτο βραβείο του Φοιτητικού Διαγωνιστικού Τμήματος απέσπασε η ταινία «Heatwave» (GR) του Φωκίωνα Ξένου «για τον τρόπο με τον οποίο σκιαγραφεί με επιτυχία την ελληνική κοινωνία, καθώς και την απλότητα και αποτελεσματικότητα της τεχνικής αλλά και για τον τρόπο με τον οποίο η χρήση της συγκεκριμένης τεχνικής και υλικών υπηρετεί την αφήγηση». Την απονομή του βραβείου έκανε ο Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής και αναπληρωτής Καθηγητής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας, Πρόεδρος του τμήματος Design & Multimedia και Πρόεδρος της ASIFA Κύπρου, κος Πασχάλης Πασχάλη.

Ειδική μνεία στην ίδια κατηγορία απονεμήθηκε στην ταινία «Η πολιτική της στρουθοκαμήλου» (The ostrich politic) (FR) του Mohamed Houhou «για τη διαύγεια και την ευρηματικότητα της διαχείρισης του πολιτικού του μηνύματος και για την άρτια τεχνική που υπηρετεί, χωρίς να επισκιάζει, τους στόχους της αφήγησης».

The art of change: climate change

Στην κατηγορία Τηλεοπτικών και Κατά Παραγγελία Ταινιών (TV & Commissioned Films), το πρώτο βραβείο απέσπασε η ταινία «Η τέχνη της αλλαγής: κλιματική αλλαγή» (The art of change: climate change) (UK) των  María Álvarez & Elisa Morais (Sois de Traca). «Χρησιμοποιώντας την οικολογική θεματολογία περί εξολόθρευσης των ειδών, η ταινία αξιοποιεί το ρυθμό της τέχνης της εμψύχωσης και τη σιωπή, για να μεταδώσει μία λυπηρή πραγματικότητα», όπως ανέφερε η Καρολίνα Σαντβικ όταν ανακοίνωσε το βραβείο.

Την ειδική μνεία στην ίδια κατηγορία έλαβε το μουσικό βίντεο «Λυπημένη καρδιά» (Sad Heart) (UK) των Karni & Saul καθώς «Ο τέλειος συγχρονισμός ήχου και εικόνας παράγει ένα ευφάνταστο και δυναμικό μουσικό βίντεο».

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Another day of life

Πρώτη στις προτιμήσεις των θεατών ήρθε η πολωνο-ισπανική παραγωγή «Άλλη μια μέρα Ζωής» (Another Day of Life) (PL, ES) των Raúl de la Fuente και Damian Nenow που απέσπασε το Βραβείο Κοινού του Διαγωνιστικού Τμήματος Μεγάλου Μήκους.

Φέτος οι δύο κριτικές επιτροπές του Φεστιβάλ, εκτός των καθιερωμένων Βραβείων του Φεστιβάλ, έδωσαν δύο ακόμα βραβεία: To Βραβείο Ελληνόφωνης Ταινίας και Βραβείο Ευρωπαϊκών Αξιών: #ThisIsEU.

To Βραβείο Ελληνόφωνης Ταινίας, θεσμοθετημένο από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και συνοδευόμενο από χρηματικό έπαθλο, απέσπασε η ταινία «Καλές προθέσεις» (Good intentions) (UK) της Anna Mantzaris «για την πρωτότυπη, γεμάτη ανατροπές, σεναριακή ιδέα, για τη δημιουργία ενός παράδοξου, εμβυθιστικού σύμπαντος, αλλά και παράλληλα τη σκιαγράφηση του ενοχικού χαρακτήρα της πρωταγωνίστριας».

Good intentions

Το Βραβείο Ευρωπαϊκών Αξιών: #ThisIsEU, που απονέμεται φέτος για πρώτη φορά από την Αντιπροσωπεία της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα, δόθηκε στην ταινία «Ο πλαστικός γκοντζίλα της Βαλτικής» (The Plastic Godzilla of the Baltic Sea) (Fi) σε σκηνοθεσία των Ambulance (Reetta Neittaanmäki & Kaisa Penttilä), «για τις αισθητικές επιλογές και τη χρήση των υλικών, σε συνδυασμό με την παιγνιώδη προσέγγιση, η οποία προωθεί την αφήγηση». 

Τέλος, η Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης  και το Animasyros διοργάνωσαν έναν Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Ταινίας Εμψύχωσης με θέμα "Μετάβαση στην Ευφορία", με στόχο την χρήση της τέχνης της εμψύχωσης ως μέσου ερμηνείας του κυρίαρχου μηνύματος της Ελευσίνας 2021. Στο πλαίσιο αυτό υποβλήθηκαν 28 ταινίες από 5 χώρες της ΕΕ που διαγωνίστηκαν για 3 χρηματικά βραβεία. Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού είναι τα εξής: Πρώτο Βραβείο με χρηματικό έπαθλο 1.500€ απονέμεται στην ταινία Transition to Euphoria της Έφης Παπά, Δεύτερο Βραβείο με χρηματικό έπαθλο 500€ απονέμεται στην ταινία Other του Μπάμπη Αλεξιάδη, Τρίτο Βραβείο με χρηματικό έπαθλο 500€ απονέμεται στην ταινία Transition to Euphoria των Αλέξανδρου Σιμόπουλου και Josef Kloos.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια

Σχετικές ειδήσεις

Cartoon Movie στο Μπορντό

Γιώργος Τζιρτζιλάκης: «Η συλλογή του Νίκου Αλεξίου είναι ένα ημερολόγιο, το συναξάρι μιας δεκαετίας»

«Δάσος» & «Eternal you»: Δύο εξαιρετικές ταινίες τεκμηρίωσης στο 26ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσ/νίκης