Έκτακτη είδηση
Αυτό το περιεχόμενο δεν είναι διαθέσιμο στην περιοχή σας

Ξεκινά την Παρασκευή 16 Ιουλίου το 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

euronews_icons_loading
«Möbius»  - Compagnie XY, Rachid Ouramdane
«Möbius» - Compagnie XY, Rachid Ouramdane   -   Πνευματικά Δικαιώματα  Christophe Raynaud de Lage/Christophe Raynaud de Lage
Από Γιώργος Μητρόπουλος
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Δέκα μέρες γεμάτες χορό με 31 ελληνικές και ξένες παραγωγές.Το 27ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ξεκινά την Παρασκευή 16 Ιουλίου στο Κάστρο της πόλης, με την παράσταση «Möbius» της Compagnie XY σε συνεργασία με τον Ρασίντ Ουραμντάν.

Το «Möbius» γεννήθηκε από την επιθυμία της ομάδας να αψηφήσει τη βαρύτητα, να πετάξει στα ύψη και μαζί να περάσει από το άτομο στο σύνολο, στη μεγάλη εικόνα. Το έργο θέτει σε αμφισβήτηση, με εξαιρετικά ποιητικό τρόπο, τη σχέση μας με τον εαυτό μας, τους άλλους, την ομάδα, και την ικανότητά μας να συμβιώνουμε όλοι μαζί. Δεκαεννέα ακροβάτες, όλοι τους μοναδικοί, σχηματίζουν ανθρώπινες στήλες που ψηλώνουν συνεχώς, παραμορφώνονται, αναποδογυρίζουν, ενώνονται και διαλύονται σε κλάσματα του δευτερολέπτου. Καθώς οι πρωταγωνιστές αναζητούν λύσεις για «ακραίες» καταστάσεις, αναδύεται μια συλλογική νοημοσύνη.

Christophe Raynaud de Lage/Christophe Raynaud de Lage
«Möbius» - Compagnie XY, Rachid OuramdaneChristophe Raynaud de Lage/Christophe Raynaud de Lage

Ο τίτλος της φετινής διοργάνωσης: «Σε κίνηση. Διαρκώς σε κίνηση. Μαζί; Ή μόνοι;».

«Για δεύτερη χρονιά, θέλουμε να κρατήσουμε ζωντανή την επαφή μας, τη σχέση μας με τις τέχνες και ειδικά με την τέχνη του χορού, που βασίζεται τόσο πολύ στο ανθρώπινο σώμα. Η φετινή θεματική μας μιλά για τη σημασία της κοινότητας και το ρόλο του ατόμου μέσα σε αυτή. Οι φετινοί μας προσκεκλημένοι μας μιλούν μέσα από τη γλώσσα του χορού και τη δύναμη των σωμάτων. Μας εξιστορούν, μας ξεδιπλώνουν τις ιστορίες τους επί σκηνής και μας καλούν να διαισθανθούμε έννοιες που απορρέουν από τη σχέση κοινότητας και ατόμου όπως: εμπιστοσύνη, αλληλεγγύη, αποδοχή, ατομική ταυτότητα, ελευθερία, σύγκρουση, διαπραγμάτευση. Είναι ένα δεκαήμερο με πάρα πολλές παραστάσεις» επισημαίνει στο Euronews η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Λίντα Καπετανέα.

Δύο Ελληνίδες δημιουργοί που ξεχωρίσαμε στο φετινό πρόγραμμα είναι η Αθανασία Κανελλοπούλου και η Ελευθερία Ράντου. Mας μίλησαν για τις παραγωγές που έχουν ετοιμάσει.

Η Αθανασία Κανελλοπούλου παρουσιάζει το έργο «Nadja – Who am I?»

Μελίνα Κούλια
«Nadja – Who am I?» - Αθανασία ΚανελλοπούλουΜελίνα Κούλια

Με αφετηρία την «Nadja» του Αντρέ Μπρετόν και τις φωτογραφίες της Αμερικανίδας Φραντσέσκα Γούντμαν, η Αθανασία Κανελλοπούλου εστιάζει στη γυναικεία φύση, το γυναικείο βλέμμα, την τρωτότητα της θηλυκής υπόστασης. Τέσσερις ερμηνεύτριες συναντιούνται επί σκηνής και επιχειρούν να μας μεταφέρουν σ’ ένα κόσμο όπου τα σώματα εκτίθενται στη φθορά του χρόνου, τον πόνο, τις προσδοκίες και τα βλέμματα των άλλων, αλλά και στις δικές τους εμμονές, διεκδικήσεις και αγωνίες.

-Πού εστιάζει το έργο σας και ποια ήταν η πηγή έμπνευσης;

Το «Nadja – Who am I?» είναι ένα έργο που εστιάζει στο γυναικείο βλέμμα, στην τρωτότητα της γυναικείας φύσης. Αρχική έμπνευση του έργου στάθηκε το φωτογραφικό υλικό της Αμερικανίδας φωτογράφου Φραντσέσκα Γούντμαν. Θέλαμε να ερευνήσουμε τη φωτογραφία, ως μέσο αντίστασης στη φθορά και το θάνατο. Οπότε στο έργο αυτό, προσπαθούμε να αποτυπώσουμε, μέσα από το φωτογραφικό της υλικό, τέσσερις γυναικείες ιστορίες και πώς μπορούν αυτές οι τέσσερις διαφορετικές πτυχές να ενωθούν σε μία.

Μελίνα Κούλια
«Nadja – Who am I?» - Αθανασία ΚανελλοπούλουΜελίνα Κούλια

-Ποιο ήταν το στοιχείο που σας εντυπωσίασε στις φωτογραφίες της Φραντσέσκα Γούντμαν;

Την πρώτη φορά που είδα το φωτογραφικό υλικό της Γούντμαν, δεν μπορούσα να πιστέψω πώς αυτή η γυναίκα έφτιαξε τράβηξε αυτές τις φωτογραφίες το 1970. Υπάρχει μια επαναστικότητα στο πώς συνέλαβε το γυναικείο σώμα. Αν σκεφτούμε μάλιστα ότι ήταν έφηβη - τράβηξε τις φωτογραφίες σε ηλικία 15-22 ετών, όταν και αυτοκτόνησε -, βλέπουμε μια πάλη ανάμεσα στο εφηβικό και το γυναικείο σώμα. Αυτή την πάλη προσπαθούμε να αποτυπώσουμε στο έργο μας. Πώς το σώμα μεταμορφώνεται και πώς προσπαθούμε να συμφιλιωθούμε με την έννοια της φθοράς και την έννοια του τέλους. Γιατί στο υλικό της, φαίνεται πολύ καθαρά ότι το τέλος είναι αναπόφευκτο για όλους τους ανθρώπους.

-Ποια είναι η σχέση του Αντρέ Μπρετόν με το έργο της Αμερικανίδας φωτογράφου; Ποια είναι η σύνδεση που επιχειρείτε να κάνετε;

Αυτό που με εντυπωσίασε και με γοήτευσε στο έργο του Μπρετόν και κατ’ επέκταση στο έργο της Αμερικανίδας φωτογράφου είναι η έννοια του θραύσματος. Πώς δηλαδή μέσα από το θραύσμα της πραγματικότητας μπορούμε να συντελέσουμε σε ένα ολόκληρο, σε ένα όλον. Αυτό το βλέπουμε πολύ καθαρά και στο έργο της Γούντμαν: πώς δηλαδή μέσα από θραύσματα, μέσα από κατακερματισμένες εικόνες, καταφέρνει να φτάσει σε έναν ολόκληρο εαυτό. Οπότε μέσα από αυτές τις δύο κύριες πηγές, Μπρετόν και Γούντμαν, προσπαθήσαμε να έρθουμε σε ένα ολόκληρο.

Μελίνα Κούλια
«Nadja – Who am I?» - Αθανασία ΚανελλοπούλουΜελίνα Κούλια

-Αυτό το όλον τι μας αποκαλύπτει; Ποια είναι αυτή η γυναίκα που προσπαθούν να αποτυπώσουν οι τέσσερις χορεύτριες;

Αυτό το ολόκληρο είναι και το θραύσμα. Ερχόμαστε λοιπόν σ’ αυτό το οξύμωρο σχήμα, πώς δηλαδή το θραύσμα συντελεί στο ολόκληρο και πώς το ολόκληρο στο θραύσμα. Δεν πρόκειται για τίποτε άλλο από πτυχές του εαυτού μας, από κρυμμένες γωνίες και ίσως στιγμές που δεν τολμούμε ούτε εμείς οι ίδιοι να κοιτάξουμε στον καθρέφτη.

- Ποιο είναι το κινητικό λεξιλόγιο που χρησιμοποιείτε;

Χρησιμοποιήσαμε ως βάση το φωτογραφικό της υλικό. Ξεκινήσαμε από τις φωτογραφίες και προσπαθήσαμε να δούμε πώς αυτές οι φωτογραφίες ζωντανεύουν. Οπότε όλο το κινητικό μας υλικό μας αποκαλύφθηκε μέσα από το φωτογραφικό portfolio της Γούντμαν. Ήταν δηλαδή εικόνες στις οποίες προσπαθήσαμε να δώσουμε μια κίνηση και να σταθούμε στο πώς η ακινησία μπορεί να αποτελέσει έναυσμα για να κορυφωθεί η κίνηση.

Μελίνα Κούλια
«Nadja – Who am I?» - Αθανασία ΚανελλοπούλουΜελίνα Κούλια

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Nadja – Who am I?»

Σύλληψη & χορογραφία: Αθανασία Κανελλοπούλου

Ερμηνεία: Βασιάνα Σκοπετέα, Μαρία Φουντούλη, Λία Χαμηλοθώρη, Ματίνα Κωστιάνη

Βοηθός χορογράφου: Βασιάνα Σκοπετέα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικά & κοστούμια: Σωτήρης Μελανός

Φωτισμοί: Τζάνος Μάζης

Οργάνωση παραγωγής: Γιώλικα Πουλοπούλου

Οπτικοακουστική κάλυψη: Γιάννης Καρούνης, Πηνελόπη Μωρούτ

Γραφικά: Μελίνα Κούλια

Οπτικοακουστική κάλυψη: Γιάννης Καρούνης

Παραγωγή: Athanasia Kanellopoulou Performing Arts / Ομάδα Παραστατικών Τεχνών Αθανασίας Κανελλοπούλου

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2020-21).

Πέμπτη 22 Ιουλίου, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας

Μελίνα Κούλια
«Nadja – Who am I?» - Αθανασία ΚανελλοπούλουΜελίνα Κούλια

Αθανασία Κανελλοπούλου

Η Αθανασία Κανελλοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε με υποτροφία χορό στο Λονδίνο (Rambert School) και στη Νέα Υόρκη (Martha Graham School), καθώς και Ισπανική Γλώσσα και Πολιτισμό. Επί 18 συναπτά έτη έζησε στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με πολλές ομάδες, όπως το Χοροθέατρο Wuppertal Pina Bausch (ως προσκεκλημένη χορεύτρια), τις ομάδες Les Ballets C de la B, Jasmin Vardimon Company, Cocoondance, Alexandra Waierstall κ.ά. Το 2008 ξεκίνησε τη δική της χορογραφική έρευνα, επηρεασμένη από την εξέλιξη των ιδεών γύρω από τη γυναικεία ταυτότητα και φύση τις τελευταίες δεκαετίες. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, τη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική. Έχει προσκληθεί ως χορογράφος από την Ομάδα Σύγχρονου Χορού της Μάλτας (ZfinMalta Dance Ensemble), την Πειραματική Ακαδημία του Σάλζμπουργκ (SEAD), την ομάδα Jasmin Vardimon Company (JV2), το Πανεπιστήμιο Χορού της Νορβηγίας (Norwegian University of Dance), το Κέντρο Σύγχρονου Χορού του Καΐρου (Cairo Contemporary Dance Center), το Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ισλανδίας (Iceland University of the Arts), την Ομάδα Σύγχρονου Χορού της Ραμάλα (Sareyyet Ramallah Dance Company) κ.ά. Έχει διδάξει σύγχρονο χορό και χορογραφία σε ακαδημίες χορού ανά τον κόσμο (SEAD, Seoul Arts Centre, Cairo Contemporary Dance Center, Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, Dance Studies University of Malta, Iceland University of the Arts, Garage29 Βρυξέλλες, Dance Cultural Centre Αθήνα, Mimar Sinan Fine Arts University Κωνσταντινούπολη). Από το 2017 μέχρι σήμερα διδάσκει στη σχολή χορού της ΕΛΣ. Το 2018 ίδρυσε την ομάδα «Athanasia Kanellopoulou Performing Arts» ως πλατφόρμα καλλιτεχνικής έρευνας και ανταλλαγής.

Η Ευαγγελία Ράντου παρουσιάζει το έργο «Ǝva»

Αλεξία Σιμάτη
«Ǝva» - Ευαγγελία ΡάντουΑλεξία Σιμάτη

Η Ευαγγελία Ράντου παρουσιάζει την τρίτη χορογραφική της δουλειά, το σόλο «Ǝva». Πρόκειται για την ιστορία περιπλάνησης μιας γυναίκας, που προσπαθεί να βρει την ταυτότητά της, να επαναπροσδιοριστεί. Σε έναν τόπο που ολοένα στενεύει, εκείνη επιθυμεί να ονειρεύεται ορίζοντες.

- To «Ǝva» είναι ένα αυτοβιογραφικό έργο;

Είναι μια performance που έχει πολλά δικά μου στοιχεία, αλλά δεν είναι ένα αυτοβιογραφικό σόλο. Κάνω ένα παιχνίδι με τον τίτλο, με το «Ǝva». Έχει αντιστραφεί το E, οπότε εμφανίζεται και η λέξη Ave, που έχει να κάνει με τον χαιρετισμό και τον αποχαιρετισμό. Για μένα αυτό που συνοψίζει σε προσωπικό επίπεδο και αφορά εμένα, είναι η συγκεκριμένη φάση της ζωής μου, όπου γίνεται μια αναπροσαρμογή του εαυτού μου σε μια νέα κατάσταση.

-Τι σας ενδιαφέρει σ’ αυτή την παραγωγή;

Πρέπει να ομολογήσω ότι είναι ένα νέο μονοπάτι για μένα η χορογραφία. Κάνω τα πρώτα μου βήματα. Αντιλαμβάνομαι πολλά και μαθαίνω μέσα από τη διαδικασία. Σ’ αυτή την παραγωγή με ενδιαφέρει πολύ η εικαστική μορφή του έργου και η σωματικότητα. Πάντα μου άρεσε να βλέπω σώματα να εκφράζονται μέσω της κίνησης. Και εγώ είμαι ιδιαίτερα σωματική ως χορεύτρια. Προσπαθώ να κάνω λοιπόν μια συρραφή των δύο αυτών στοιχείων: να παίξω με το εικαστικό στοιχείο και την εικόνα που δημιουργείται μέσα στο έργο και ταυτόχρονα και να σωματοποιήσω τις καταστάσεις που συμβαίνουν.

Αλεξία Σιμάτη
«Ǝva» - Ευαγγελία ΡάντουΑλεξία Σιμάτη

-Ποια είναι λοιπόν αυτή η γυναίκα;

Δεν ξέρω να σου απαντήσω με ακρίβεια. Είναι μια ιστορία περιπλάνησης. Αυτή η γυναίκα βρίσκεται σε ένα καινούργιο περιβάλλον, κουβαλώντας ένα παρελθόν. Προσπαθεί να επαναπροσδιοριστεί σε ένα νέο τόπο και να επανα-οριοθετηθεί, είτε μέσα από καταστάσεις που διαμορφώνει η ίδια για να μπορέσει να υπάρξει, χρησιμοποιώντας τα αντικείμενα στο περιβάλλον, είτε από καταστάσεις που δημιουργεί το ίδιο το περιβάλλον και αυτή προσπαθεί να βρει ξανά την ταυτότητά της. Σαν τη ζωή ένα πράγμα, που μας έτυχε τα τελευταία δύο χρόνια!

-Ποιο είναι το κινησιολογικό στίγμα αυτής της performance;

Κινησιολογικά αυτό που έχω προσπαθήσει να βρω, είναι μια ισορροπία ανάμεσα στην καθημερινή κίνηση και πώς αυτή μέσω του ρυθμού και του παλμού του έργου να φέρει μια μεγαλύτερη σωματικότητα. Δεν είναι ένα αμιγώς χορευτικό έργο. Είναι ένα κράμα μιας κατάστασης. Είναι ένα σώμα που έχει μια φυσιολογική σωματικότητα στην καθημερινότητά του και παράλληλα μετουσιώνει αυτή την καθημερινή σωματικότητα σε κάτι πιο «χορευτικό». Αυτό που με απασχολεί κυρίως είναι ο ρυθμός και δεν εννοώ μόνο τον κινησιολογικό ρυθμό. Αναφέρομαι σον ρυθμό που συνδέει όλα τα στοιχεία μιας παράστασης: τον ήχο, το σώμα, τα φώτα, την κίνηση. Ο στόχος μου είναι να υπάρξει μια αρμονία, ώστε αυτή να δημιουργεί τη διαδρομή που θα ακολουθήσει όχι μόνο η ηρωίδα, αλλά και ο θεατής που την παρακολουθεί. Αυτή είναι η ανάγκη μου: να βρω μέσω του ρυθμού και της αρμονίας μια σύνθεση, που θα αφηγείται μια ιστορία.

Γιώργος Τερζής
«Ǝva» - Ευαγγελία ΡάντουΓιώργος Τερζής

-Τι ακολουθεί αυτή την παράσταση;

Θα είμαι στη νέα παραγωγή του Μπομπ Γουίλσον. Πρόκειται για έξι σόλο έργα του Γ. Σ. Μπαχ, που θα ερμηνεύσει η Αμερικανίδα βιολονίστρια Τζένιφερ Κο και θα χορογραφήσει η Λουσίντα Τσάιλντς. Θα συμμετέχουμε τέσσερις Έλληνες ερμηνευτές: ο Γιάννης Μίχος, η Καλλιόπη Σίμου και ο Αλέξης Φουσέκης. Η πρεμιέρα θα γίνει τον Σεπτέμβριο στο Παρίσι στο Theatre de la Ville.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«ƎVA»

Σύλληψη & ερμηνεία: Ευαγγελία Ράντου

Καλλιτεχνική συνεργάτις: Μαίρη Ράντου

Μουσική σύνθεση: Σωτήρης Καλοδίκης (Sotus Bo)

Σχεδιασμός φωτισμού: Αντώνης Χονδρογιάννης

Φιλμογραφία & μοντάζ: Μυρτώ Γάτσιου

Παραγωγή: Garage|21

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την περίοδο 2020-21

Τρίτη 20 Ιουλίου, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας

Γιώργος Τερζής
«Ǝva» - Ευαγγελία ΡάντουΓιώργος Τερζής

Ευαγγελία Ράντου

Η Ευαγγελία Ράντου είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Ως ερμηνεύτρια, έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους Δημήτρη Παπαϊωάννου, Alexandra Waierstall, Γιώργο Λάνθιμο, Έφη Μπίρμπα, Αθήνα Τσαγκάρη αλλά και με τις ομάδες χορού Sinequanon, Xit, Griffon, Quasi Stellar και Λάθος Κίνηση. Από το 2016 συνεργάζεται με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, διδάσκοντας εργαστήρια κινησιολογίας στο πλαίσιο του Μεταπτυχιακού Προγράμματος (τομέας Σύνθεση και Σωματικότητα), υπό την επιμέλεια του Δημήτρη Μαραγκόπουλου. Είναι συν-ιδρύτρια, με τη Μαίρη Ράντου, της ομάδας Garage|21, με έδρα την Κέρκυρα, με την οποία έχει παρουσιάσει, ως χορογράφος, τα έργα Her: A Portrait Of Changes (2019) και Φφ | Between Space And Time It’s All Movement (2020). Όραμα της ομάδας Garage|21 είναι η προαγωγή και η ανάδειξη της τέχνης του χορού μέσα από ποικίλες δράσεις καλλιτεχνικού χαρακτήρα, καθώς και η έρευνα πάνω σε νέες φόρμες και κινητικές υφές. Μέσω συνεργασιών επιδιώκει, μεταξύ άλλων, την ανάδειξη του έργου ανερχόμενων δημιουργών από διάφορους τομείς της σύγχρονης τέχνης. Η σόλο περφόρμανς ƎVA είναι η τρίτη παραγωγή της ομάδας.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας διαρκεί από τις 16-25 Ιουλίου.

Πληροφορίες για τις παραστάσεις και τα εισιτήρια