Η French Touch δεν ήταν ποτέ τόσο αναγνωρισμένη. Έχει γίνει “εθνική υπερηφάνεια”, αλλά συνεχίζει να διχάζει για το τι σημαίνει σήμερα και τι κληροδοτεί στις επόμενες γενιές.
Θα είναι ο 21ος αιώνας εκείνος της «μεγάλης μεταβίβασης»; Η έννοια αυτή, που εμφανίστηκε αρχικά στην αγγλοσαξονική ιδιωτική χρηματοοικονομία με την ονομασία «Great Wealth Transfer» και στη συνέχεια υιοθετήθηκε από την οικονομική και κοινωνιολογική έρευνα, περιγράφει τη μεταβίβαση πλούτου που συνδέεται με την σταδιακή εξαφάνιση των baby-boomers.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Στη Γαλλία, ειδικοί εκτιμούν ότι αρκετά τρισεκατομμύρια ευρώ θα μπορούσαν έτσι να αλλάξουν χέρια τις επόμενες δεκαετίες.
Η κουλτούρα είναι επίσης υπόθεση μεταβίβασης και τα οικονομικά διακυβεύματα δεν βρίσκονται ποτέ πολύ μακριά. Μπορεί μια σκηνή να γίνει κληρονομιά; Οι μουσικοί κύκλοι διαδέχονται ο ένας τον άλλον πολύ πιο γρήγορα από τις γενιές: αρκούν περίπου είκοσι χρόνια για να περάσει ένα ρεύμα από το περιθώριο στο σημείο αναφοράς και από το σημείο αναφοράς στην πολιτιστική κληρονομιά.
Τροφοδοτώντας το εθνικό αφήγημα
Η French Touch επιτρέπει να μετρηθεί αυτή η διαδρομή. Αυτό το γαλλικό μουσικό ρεύμα, που έφερε τη Γαλλία στο προσκήνιο της διεθνούς σκηνής τη δεκαετία του 1990 και του 2000, είδε, μετά τη γενιά των πρωτοπόρων, να αναδεικνύονται οι δικοί του κληρονόμοι. Έχοντας γίνει αντικείμενο μνήμης, εντάχθηκε σταδιακά στο εθνικό αφήγημα, σε τέτοιο βαθμό ώστε σήμερα να διεκδικείται τόσο από τους θεσμούς όσο και από τους πολιτικούς υπευθύνους.
Η αλλαγή στάτους είναι πλέον επίσημη: οι γαλλικές ηλεκτρονικές μουσικές εντάχθηκαν στο Εθνικό Μητρώο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Ο φάκελος του υπουργείου Πολιτισμού, τότε υπό τη διεύθυνση της Rachida Dati, αποτίει φόρο τιμής σε μορφές όπως οι Daft Punk, οι AIR ή ο Laurent Garnier, που τη δεκαετία του 1990 συνέβαλαν στο να «επιβληθούν οι γαλλικές ηλεκτρονικές μουσικές ως διεθνές σημείο αναφοράς».
«Σήμερα, αυτές οι μουσικές είναι πολλαπλές και βιώνονται συλλογικά σε όλες τις περιοχές», συνεχίζει το υπουργείο, προσθέτοντας ότι «ριζωμένες στη γαλλική κοινωνία, συγκεντρώνουν διαφορετικά κοινά, ενισχύουν την κοινωνική και πολιτιστική μίξη και ενθαρρύνουν τον πειραματισμό, τη συνεργασία και την ελεύθερη έκφραση».
Μια περίοπτη θέση είχε ήδη δοθεί στη French Touch στους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του Παρισιού, το 2024. Δύο χρόνια αργότερα, ένα γεγονός, αυτή τη φορά τραγικό, ήρθε με τη σειρά του να καταδείξει τη θέση που έχει πλέον κατακτήσει: ο θάνατος του Kavinsky και οι φόροι τιμής που ακολούθησαν.
Ο Γάλλος παραγωγός και DJ, το πραγματικό όνομα του οποίου ήταν Vincent Belorgey, βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του στις 28 Ιουλίου 2026, σε ηλικία 50 ετών. Φέρεται να υπέκυψε σε εγκεφαλικό επεισόδιο.
«Kavinsky, γαλλική περηφάνια για πάντα», έγραψε λιτά ο Emmanuel Macron στο Instagram, όπως αντέδρασε (πηγή στα Γαλλικά). Το ανακοινωθέν (πηγή στα Γαλλικά) του Ελιζέ ήταν λιγότερο λιτό, κάνοντας λόγο για μια «μεγάλη μορφή της ηλεκτρονικής μουσικής και της French Touch, μια ξεχωριστή φωνή που είχε κάνει τον κόσμο να χορεύει και να ονειρεύεται», προτού υπενθυμίσει:
«Προσκεκλημένος στη Γιορτή της Μουσικής στο Ελιζέ το 2018, έφερε το 2024 το εμβληματικό του κομμάτι «Nightcall» μέχρι την τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, στο πλευρό της Angèle και του συγκροτήματος Phoenix. Εκείνο το βράδυ, η γαλλική ηλεκτρονική μουσική αντήχησε μπροστά σε ολόκληρο τον κόσμο», ανέφερε η προεδρία.
«Ταυτόχρονα χορευτική και νοσταλγική, η μουσική του θα συνεχίσει να διασχίζει γενιές και σύνορα», πρόσθεσε στην πλατφόρμα X η νέα υπουργός Πολιτισμού Catherine Pégard.
«Μικροαστοί ή παιδιά μικροαστών»
Το ενδιαφέρον του πολιτικού κόσμου για αυτή την κληρονομιά πάντως δεν ξεκινά με τις θητείες του Emmanuel Macron. Μιλώντας στο Euronews, ο Stéphane Jourdain, δημοσιογράφος στο France Inter, συμπαρουσιαστής του podcast «Histoire secrète de la French Touch» (πηγή στα Γαλλικά), που έχει υπογράψει επίσης το βιβλίο «French touch, 1995-2015: une épopée électro» (πηγή στα Γαλλικά), θυμίζει τις αντιδράσεις που είχε προκαλέσει η απόφαση του Renaud Donnedieu de Vabres, υπουργού Πολιτισμού στην κυβέρνηση του Jacques Chirac, να απονείμει τον τίτλο Ιππότη Τεχνών και Γραμμάτων στο ντουέτο AIR, στον Philippe «Zdar» Cerboneschi (το μισό των Cassius), αλλά και στον Dimitri From Paris.
«Το να τους απονείμει μια επίσημη διάκριση της Δημοκρατίας προκάλεσε κουτσομπολιά, άνοιξε συζήτηση στον χώρο: οι Daft Punk αρνήθηκαν τη διάκριση. Ο Laurent Garnier επίσης».
«Ο Zdar μού είχε πει: όταν μου δίνουν μια διάκριση, τη δέχομαι· η μητέρα μου θα είναι τόσο περήφανη. Το είχε προσπεράσει», λέει ο Stéphane Jourdain, ο οποίος αναρωτιέται: «Μπορούν οι DJs να "διαλυθούν" μέσα σε μια μορφή θεσμοποίησης και πολιτικής αναγνώρισης;»
Κατά την άποψή του, οι ηλεκτρονικές μουσικές αποτελούν ένα «χώρο όπου εκφράζονται μειονότητες», ιδίως σεξουαλικές. «Είναι κάτι που ζει έξω από αυτού του τύπου τις αναγνωρίσεις», εκτιμά, ιδίως από τη στιγμή που οι free parties «καταδιώκονται από τις δημόσιες αρχές εδώ και 30-40 χρόνια».
Ο ειδικός πάντως μετριάζει: «Ο Kavinsky, οι AIR... Μιλάμε για το 18ο διαμέρισμα του Παρισιού, για ανθρώπους που είναι στην πλειονότητά τους μικροαστοί ή παιδιά μικροαστών». Υπενθυμίζει ωστόσο ότι οι μουσικές που υπερασπίζονται οι εκπρόσωποι της French Touch εντάσσονται σε έναν «ευρύ» ορισμό του κινήματος της techno, «είτε μας αρέσει είτε όχι». Κατά τη γνώμη του, υπάρχει ένα «συνεχές» με την εμφάνιση της French Touch. «Παραμένει της ίδιας οικογένειας».
«Υπάρχει κάτι παράδοξο στο να βλέπεις έναν πρόεδρο της Δημοκρατίας να αποτίει φόρο τιμής σε έναν DJ την ώρα που το υπουργείο Εσωτερικών του καταστέλλει τα rave parties», σημειώνει ο Stéphane Jourdain, αναγνωρίζοντας παράλληλα ότι ο Emmanuel Macron είναι «της ίδιας γενιάς» με τον Kavinsky και ότι «οι φόροι τιμής των εκπροσώπων μας δεν πρέπει να περιορίζονται στον Léo Ferré».
Από την έναρξη ισχύος του νόμου RIPOST (από τα αρχικά της φράσης «Άμεσες Απαντήσεις σε φαινόμενα που διαταράσσουν τη Δημόσια Τάξη, την Ασφάλεια και την Ηρεμία»), τον περασμένο Αύγουστο, τόσο η οργάνωση όσο και η συμμετοχή σε μια μη δηλωμένη μουσική συγκέντρωση συνιστούν αδίκημα, που τιμωρείται με ποινές φυλάκισης.
Το περασμένο Σαββατοκύριακο, για πρώτη φορά μετά τη μεταρρύθμιση, μερικές εκατοντάδες θαμώνες πάρτι αψήφησαν την απαγόρευση της νομαρχίας και συναντήθηκαν σε μια μουσική συγκέντρωση κοντά στην Καν, στη Νορμανδία, εκθέτοντας τον εαυτό τους σε βαριές κυρώσεις.
Η French Touch, πάντα ανθεκτική;
Προωθώντας, τον Ιούνιο του 2025, την υποψηφιότητα της French Touch για την ένταξή της στον κατάλογο της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO, ο Emmanuel Macron έκανε έναν παραλληλισμό με την αναγνώριση της techno του Βερολίνου.
Μια κίνηση «επιδείξεων» και «ποπόλ» (μικροπολιτικής), που «δεν αλλάζει τίποτα», σύμφωνα με τον Stéphane Jourdain. Παρατηρεί πάντως ότι δεν είναι η techno ως τέτοια που προστατεύεται στη Γερμανία, αλλά τα κλαμπ που την κρατούν ζωντανή. «Επειδή απειλούνται, (...) επειδή κάποια έχουν κλείσει, επειδή υπάρχουν εργολάβοι ακινήτων που προσπαθούν να βάλουν στο χέρι αυτά τα μέρη».
«Εκεί υπάρχει ένα πραγματικό κίνημα αντίστασης γύρω από αυτή την club κουλτούρα, που είναι πολύ ιδιαίτερη», συνεχίζει ο δημοσιογράφος. Αντίθετα, εκτιμά ότι «η French Touch δεν έχει ανάγκη από κάτι τέτοιο: δεν έχει κλαμπ, δεν έχει χώρους. Η French Touch είναι παντού».
Και δεν λείπουν τα σημάδια της ζωντάνιας της. «Ο David Guetta είναι ένας από τους τύπους με τα περισσότερα streams αυτή τη στιγμή. Ο Bob Sinclar είναι ακόμη εδώ. Οι δίσκοι συνεχίζουν να πουλάνε». Αναφέρει ειδικά το «Lady» (πηγή στα Γαλλικά) των Modjo, που αναμένεται σύντομα να μπει στον πολύ κλειστό κύκλο των κομματιών που έχουν ξεπεράσει το ένα δισεκατομμύριο streams στο Spotify. «Κάθε φορά που ο Bangalter κάνει κάτι, γίνεται χαμός. Αναρωτιόμαστε αν ο Guy-Man (Guy-Manuel de Homem-Cristo), το άλλο μισό των Daft Punk, θα κυκλοφορήσει σόλο άλμπουμ».
Για τον Stéphane Jourdain, δύσκολα μπορεί να το δει κανείς αλλιώς: η French Touch «είναι ανθεκτική, δεν χρειάζεται προστασία».
«Μικρές στιγμές μουσικής»
Ο Sven Løve είναι ένας DJ που άλλαξε ζωή. Σήμερα διδάκτορας γαλλικής λογοτεχνίας σε πανεπιστήμιο της Ισπανίας, υπήρξε πρωταγωνιστής της parisian garage house τη δεκαετία του 1990. Συνδιοργανωτής των βραδιών Cheers, η διαδρομή του αφηγείται σε μεγάλο βαθμό η ταινία «Eden» της αδελφής του, Mia Hansen-Løve.
Δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του στη French Touch, καθώς η μουσική που υπερασπιζόταν τότε αντλούσε κυρίως έμπνευση από τη house της Νέας Υόρκης και του Σικάγου: «Ήμουν λίγο στη δική μου γωνιά», λέει στο Euronews, παραδεχόμενος ότι υπήρχαν πολλές «συνδέσεις», συναντήσεις, η φιλία με τον Alain Braxe τη στιγμή που γνώριζε τους Daft Punk και τον Benjamin Diamond για το project «Stardust».
«Φυσικά και είδα καλά ότι (η French Touch) ήταν ένα παγκόσμιο success story, ήμουν στην πρώτη γραμμή», λέει.
«Την εποχή εκείνη, οι διοργανωτές των βραδιών Respect (is burning), πολύ προσανατολισμένων στη French Touch, μας καλούσαν επίσης, εμένα και τον συνεργάτη μου στα decks, τον Greg Gauthier. Το μουσικό τους φάσμα ήταν αρκετά ευρύ, παρότι το βασικό ρεύμα ήταν η French Touch. Αυτό δημιουργούσε μεγάλη απόσταση ανάμεσα σε εκείνους και εμάς, γιατί εμείς δεν είχαμε καθόλου την ίδια μουσική. Η επιτυχία μάς τραβούσε, θα μας άρεσε (γέλια), αλλά όχι σε βαθμό να αλλάξουμε στυλ μουσικής».
Οι πρωτοπόροι της French Touch ξεχώρισαν από το γεγονός ότι χρησιμοποιούσαν πολύ μικρές λούπες samples, που προέρχονταν κυρίως από τη disco ή τη soul. Από αυτά έφτιαξαν «κάτι πιο προσωπικό και συγκεκριμένο», θυμάται ο Sven Løve. «Μικρές στιγμές μουσικής που τις έφερναν στο προσκήνιο».
«Έχουμε εξαντλήσει το θέμα»
«Αυτό το μουσικό ρεύμα πήρε τεράστια έκταση, η επιτυχία αυτοτροφοδοτήθηκε, σε σημείο να γίνει σχεδόν mainstream. Και μετά, εκ των πραγμάτων, κάπως καταλάγιασε, χωρίς να σβήσει εντελώς», αναλύει ο Sven Løve, προσθέτοντας με μια δόση επιφύλαξης: «Οι μεγάλοι πρωταγωνιστές της French Touch ήταν αρκετά έξυπνοι ώστε να βρουν τρόπους να συνεχίσουν με τον έναν ή τον άλλον τρόπο τις δραστηριότητές τους».
Ήδη από το 2005, η Le Monde μιλούσε για τη «σκυτάλη», για «κληρονόμους αυτού του ηλεκτρονικού ρεύματος» που θέλουν να «ξεφύγουν από την κόπωση και την καρικατούρα του, την ώρα που ο υπουργός Πολιτισμού καθαγιάζει το είδος διακοσμώντας ορισμένους από τους εφευρέτες του».
Ο Kavinsky ανήκε ακριβώς σε αυτό το δεύτερο κύμα, όπως και η παρέα της Ed Banger Records: οι Justice ή ο αείμνηστος DJ Mehdi, του οποίου οι θαυμαστές τίμησαν τα 15 χρόνια από τον θάνατό του, στις 13 Σεπτεμβρίου.
Σύμφωνα με τον Stéphane Jourdain, ακόμη κι αν η καρδιά του κινήματος είναι περιορισμένη χρονικά, όσοι ήρθαν μετά, όπως ο Thylacine ή ο Petit Biscuit, «ωφελήθηκαν παρ’ όλα αυτά από ό,τι είχε προηγηθεί». «Και υπάρχει, εξάλλου, μια μουσική γενεαλογία, με μια κάπως "φροντισμένη" ηλεκτρονική, αποτελεσματική, που σε κάνει να χορεύεις».
«Ο τυπικός ήχος French Touch υπάρχει ακόμη, αλλά δεν έχει πια την αύρα της καινοτομίας», εκτιμά ο Sven Løve. «Όμως η ποπ μουσική λειτουργεί με βάση την αρχή της καινοτομίας. Δεν είναι πια αυτό που ακούνε οι νέοι σήμερα. (...) Εξάλλου, οι ποπ μουσικές είναι καταδικασμένες να ανανεώνονται και να κινούνται προς άλλες κατευθύνσεις, είναι απολύτως φυσιολογικό».
«Έτσι είναι η ιστορία της μουσικής», συμπληρώνει ο Stéphane Jourdain. «Αυτό που είχε γίνει με αυτά τα samples, αυτές τις φιλτραρισμένες φανκ μπασογραμμές, αυτή τη μουσική τόσο προσιτή, συνδέεται με την εμφάνιση ορισμένων μηχανημάτων· δεν υπάρχει κανένας λόγος να συνεχίσουμε να κάνουμε ακριβώς το ίδιο πράγμα».
«Το έκαναν και το έκαναν καλά, και νομίζω πως, μουσικά, έχουμε εξαντλήσει το θέμα».
Η «κατάρα» της French Touch
Τα μουσικά ρεύματα, εξηγεί ο Sven Løve, «συχνά λειτουργούν σε κύκλους των 20 ή 30 χρόνων»: υπάρχουν «αναγεννήσεις ή επανεορτασμοί» ενός ρεύματος που υπήρξε ισχυρό είκοσι χρόνια νωρίτερα.
Κατά τον πρώην DJ, «η τραγική πλευρά» που περιβάλλει τη French Touch εντείνει τη συγκίνηση των θαυμαστών, με τους πρόωρους θανάτους των DJ Mehdi και Philippe Zdar, και των δύο έπειτα από πτώση. Έπειτα έρχεται ο θάνατος του Kavinsky, δύο χρόνια μετά τον θρίαμβο των Ολυμπιακών Αγώνων. «Όλα αυτά είναι πρόσφορα για storytelling και, μέσα από τις ιστορίες, ξαναζωντανεύει κάπως εκείνη η εποχή».
Ο Noah, 20 ετών, κάνει like και μοιράζεται αρκετές δημοσιεύσεις στο Instagram που τιμούν τη μνήμη του DJ Mehdi, την ημέρα του θανάτου του. «Η French Touch είναι για μένα πρώτα απ’ όλα η πρώτη μου πόρτα εισόδου στη μουσική, σε τέτοιο βαθμό που την έχω τατουάζ στο μπροστινό μέρος του πήχυ μου», λέει στο Euronews. Λίγα εκατοστά από το ρολόι του Diesel, το λογότυπο της Ed Banger είναι χαραγμένο στο δέρμα του: ένας συνδυασμός μιας νότας μουσικής με ένα σχήμα που θυμίζει μολύβι.
«Αυτό το κίνημα των δεκαετιών 1990-2000 αντιπροσωπεύει την περηφάνια και το ταλέντο νέων Γάλλων μουσικών, που αποδέχθηκαν μια ορισμένη "ξεπερασμένη" αισθητική για να βρεθούν τελικά στην κορυφή του κόσμου», λέει.
Ακόμη κι αν η μουσική «δεν βρίσκεται πια στην πρώτη γραμμή», ο Sven Løve θεωρεί ότι η ιστορία της French Touch τροφοδοτεί και μια ορισμένη εθνική περηφάνια: «Ξαφνικά, η Γαλλία γίνεται το κέντρο, υπάρχει ένα είδος περηφάνιας, που κάνει να μιλάμε συχνά γι’ αυτό», παρατηρεί. Είναι αυτή η περηφάνια δικαιολογημένη; Λέει ότι μπορεί να το καταλάβει, θεωρεί όμως ότι μερικές φορές είναι «λίγο υπερβολική».
«Υπάρχει μια περιέργεια στους νέους 20 ετών γύρω από αυτό. Απ’ ό,τι φαίνεται όμως, το δείχνει αυτό ένα πραγματικό γενικό ρεύμα; Όχι, δεν το νομίζω».
«Τη French Touch την έχουν στο αίμα τους»
Και έπειτα υπάρχουν οι κληρονόμοι, κυριολεκτικά. Εκείνοι που μεγάλωσαν στις οικογένειες όσων την ενσάρκωσαν.
Τον Φεβρουάριο του 2026, κατά το back-to-back (B2B) σετ των Fred again.. και Thomas Bangalter, πρώην μέλους των Daft Punk, στο Alexandra Palace του Λονδίνου, ο γιος του, Roxan Bangalter, στέκεται στο πλάι της σκηνής, ανάμεσα σε λίγους προσκεκλημένους. Δεν ξέρει ακόμη τι τον περιμένει. Χωρίς να τον προειδοποιήσει, ο Thomas Bangalter εντάσσει στο σετ του τα φωνητικά του «Never The End», ενός κομματιού που είχε συνθέσει ο γιος του με το ψευδώνυμο Roxb, σε ηλικία δώδεκα ετών.
Συνδυάζει αυτή τη φωνή με το κλασικό «Can't Do Without You» του Caribou, που βρίσκεται επίσης στη σκηνή. Η σκηνή (πηγή στα Γαλλικά), όπως καταγράφηκε από την πλατεία, δείχνει τη συγκίνηση του Roxan, που συγκλονίζεται βλέποντας τον πατέρα του να παίζει τη δική του δημιουργία μπροστά σε αρκετές χιλιάδες ανθρώπους. Ο Thomas Bangalter, που δεν είχε παίξει στο Ηνωμένο Βασίλειο για σχεδόν 18 χρόνια, μόλις έκανε, με τον τρόπο του, να ακουστεί η επόμενη γενιά.
Αν ο γιος του Thomas Bangalter παραμένει ακόμη διακριτικός, τα παιδιά του Bob Sinclar, η Paloma και ο Raphaël Le Friant, και ο γιος του David Guetta, ο Elvis, δοκιμάζουν με τη σειρά τους το επάγγελμα του DJ.
Το καλοκαίρι αυτό, και οι τρεις είχαν ανακοινώσει δεκάδες «dates»: Παρίσι, Λονδίνο, Ίμπιζα, Μύκονος, Κυανή Ακτή, φυσικά.
Ο JC Murrey, ιδρυτής του φεστιβάλ Isabelle, στους λόφους πάνω από το Σαιν-Τροπέ, λέει ότι θέλει να «φέρνει ό,τι καλύτερο βλέπει σε όλο τον κόσμο, τόσο στη μουσική όσο και στην παραγωγή, και να το μεταφέρει σε έναν τόπο που σημαίνει τόσα για την οικογένειά μου και για μένα».
«Όταν ένας καλλιτέχνης με αγγίζει, τον φαντάζομαι αμέσως μέσα στο Φρούριο», συνεχίζει, μιλώντας στο Euronews.
Για την τρίτη του έκδοση, τον περασμένο Ιούλιο, οι Elvis Guetta και Raphaël Le Friant άνοιξαν τη δεύτερη ημέρα. Μιλώντας για τη γενιά τους, ο JC κάνει λόγο για «μια νέα γενιά, ξεκάθαρα, που όμως αναλαμβάνει την κληρονομιά της χωρίς να κλείνεται μέσα της».
«Άλλωστε, τη French Touch την έχουν στο αίμα τους: οι πατέρες τους ανήκουν σε αυτή την ιστορία», προσθέτει. Αν τους ενέταξε στο line-up, εξηγεί ο JC, είναι πρώτα απ’ όλα επειδή τους άκουσε να παίζουν: «Δουλεύουν πάρα πολύ (...). Αυτό είναι που με έπεισε, όχι ένα επώνυμο».
Σε ό,τι αφορά την οικογένεια, μάλιστα. Στη σκηνή τούς συνόδευσε, για ένα B3B, ο Jean-Marc Murrey, ο μικρός ξάδελφος του διοργανωτή, ο πρώτος από τους τρεις που ξεκίνησε να κάνει μιξ, περίπου στα 13 του. Είναι «δικοί μας άνθρωποι, φίλοι από πάντα». Η κοινή τους εμφάνιση στη σκηνή είχε για εκείνον «ιδιαίτερη σημασία».
«Αλλά, αν είναι στο πρόγραμμα, είναι πάνω απ’ όλα για αυτό που γίνονται τώρα».