Η French Touch δεν ήταν ποτέ τόσο αναγνωρισμένη. Έχοντας γίνει «εθνική περηφάνια», το ρεύμα συνεχίζει όμως να διχάζει για το τι σημαίνει σήμερα και τι αφήνει στις επόμενες γενιές.
Θα είναι ο 21ος αιώνας ο αιώνας της «μεγάλης μεταβίβασης»; Αυτή η έννοια, που εμφανίστηκε αρχικά στον αγγλοσαξονικό τομέα της ιδιωτικής χρηματοοικονομίας με την ονομασία «Great Wealth Transfer» και στη συνέχεια υιοθετήθηκε από την οικονομική και κοινωνιολογική έρευνα, αναφέρεται στη μεταβίβαση πλούτου που συνδέεται με τη σταδιακή εξαφάνιση της γενιάς των baby boomers.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Στη Γαλλία, ειδικοί εκτιμούν ότι αρκετές χιλιάδες δισεκατομμύρια ευρώ θα μπορούσαν να αλλάξουν χέρια κατά τη διάρκεια των επόμενων δεκαετιών.
Ο πολιτισμός είναι επίσης θέμα κληρονομιάς, και τα οικονομικά ζητήματα δεν απέχουν ποτέ πολύ. Μπορεί μια σκηνή να αποτελέσει κληρονομιά; Οι μουσικοί κύκλοι διαδέχονται ο ένας τον άλλον πολύ πιο γρήγορα από τις γενιές: περίπου είκοσι χρόνια αρκούν για να περάσει ένα κίνημα από το περιθώριο στο πρότυπο, και στη συνέχεια από το πρότυπο στην πολιτιστική κληρονομιά.
Τροφοδοτώντας μια εθνική αφήγηση
Το «French Touch» μας επιτρέπει να μετρήσουμε αυτή την πορεία. Αυτό το γαλλικό μουσικό κίνημα, που έφερε τη Γαλλία στο προσκήνιο της διεθνούς σκηνής κατά τις δεκαετίες του 1990 και του 2000, είδε να αναδύονται, μετά τη γενιά των πρωτοπόρων, οι δικοί του κληρονόμοι. Έχοντας πλέον καταστεί αντικείμενο μνήμης, έχει σταδιακά ενσωματωθεί στην εθνική αφήγηση. Σε σημείο που σήμερα την διεκδικούν τόσο οι θεσμοί όσο και οι πολιτικοί ηγέτες.
Η αλλαγή είναι πλέον επίσημη: η γαλλική ηλεκτρονική μουσική έχει καταχωριστεί στο Εθνικό Μητρώο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Το ντοσιέ του Υπουργείου Πολιτισμού, το οποίο τότε διευθυνόταν από τη Ρασίντα Ντατί, αποτίει φόρο τιμής σε προσωπικότητες όπως οι Daft Punk, οι AIR ή ακόμα και ο Λοράν Γκαρνιέ, οι οποίοι, κατά τη δεκαετία του 1990, συνέβαλαν στο να «επιβληθεί η γαλλική ηλεκτρονική μουσική ως διεθνές σημείο αναφοράς».
«Σήμερα, αυτή η μουσική είναι πολυδιάστατη και βιώνεται συλλογικά σε όλες τις περιοχές», συνεχίζει το υπουργείο, προσθέτοντας ότι «ριζωμένη στη γαλλική κοινωνία, συγκεντρώνει ποικίλο κοινό, προάγει την κοινωνική και πολιτιστική πολυμορφία και ενθαρρύνει τον πειραματισμό, τη συνεργασία και την ελεύθερη έκφραση».
Στο «French Touch» είχε ήδη δοθεί περίοπτη θέση κατά τη διάρκεια των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού το 2024. Δύο χρόνια αργότερα, ένα τραγικό γεγονός έρχεται με τη σειρά του να μαρτυρήσει τη θέση που κατέχει πλέον: ο θάνατος του Kavinsky και οι φόροι τιμής που ακολούθησαν.
Ο Γάλλος παραγωγός και DJ, με πραγματικό όνομα Vincent Belorgey, βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του στις 28 Ιουλίου 2026, σε ηλικία 50 ετών. Φαίνεται ότι υπέκυψε σε εγκεφαλικό επεισόδιο.
«Kavinsky, για πάντα περηφάνια της Γαλλίας», αντέδρασε (πηγή στα Γαλλικά) λακωνικά ο Εμανουέλ Μακρόν στο Instagram. Το ανακοινωθέν (πηγή στα Γαλλικά) του Ελιζέ ήταν λιγότερο λακωνικό, αναφερόμενο σε μια «μεγάλη προσωπικότητα της ηλεκτρονικής μουσικής και του French touch, μια μοναδική φωνή που είχε κάνει τον κόσμο να χορεύει και να ονειρεύεται», προτού υπενθυμίσει:
«Προσκεκλημένος στη Γιορτή της Μουσικής στο Ελιζέ το 2018, το 2024 παρουσίασε το εμβληματικό του κομμάτι "Nightcall" μέχρι και την τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, μαζί με την Angèle και το συγκρότημα Phoenix. Εκείνο το βράδυ, η γαλλική ηλεκτρονική μουσική αντήχησε μπροστά σε ολόκληρο τον κόσμο», υπενθύμισε η Προεδρία.
«Χορευτική και νοσταλγική ταυτόχρονα, η μουσική του θα συνεχίσει να διασχίζει γενιές και σύνορα», θεώρησε σκόπιμο να προσθέσει στο X η νέα υπουργός Πολιτισμού Catherine Pégard.
«Αστοί ή παιδιά αστών»
Το ενδιαφέρον του πολιτικού κόσμου για αυτή την κληρονομιά δεν χρονολογείται, ωστόσο, από τις θητείες του Εμανουέλ Μακρόν. Σε συνέντευξή του στο Euronews, ο Στεφάν Ζουρντέν, δημοσιογράφος στο France Inter και συν-συγγραφέας του podcast «Histoire secrète de la French Touch» ( (πηγή στα Γαλλικά)), (πηγή στα Γαλλικά) ο οποίος έχει επίσης συγγράψει το βιβλίο «French touch, 1995-2015: une épopée électro» (πηγή στα Γαλλικά), υπενθυμίζει την αναταραχή που προκάλεσε η απόφαση του Ρενό Ντονεντιέ ντε Βαμπρ, υπουργού Πολιτισμού του Ζακ Σιράκ, να απονείμει τον τίτλο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων στο ντουέτο AIR, στον Φιλίπ «Zdar» Σερμπονέσκι (το μισό του συγκροτήματος Cassius) ή ακόμα και στον Ντιμίτρι Φρομ Πάρις.
«Το γεγονός ότι τους απονεμήθηκε επίσημη τιμητική διάκριση της Δημοκρατίας προκάλεσε συζητήσεις και αντιπαραθέσεις στον χώρο: οι Daft Punk αρνήθηκαν την τιμητική διάκριση. Το ίδιο και ο Laurent Garnier».
«Ο Zdar μου είχε πει: όταν μου απονέμουν μια διάκριση, την αποδέχομαι: η μητέρα μου θα είναι τόσο περήφανη. Αλλά το είχε απορρίψει», αποκαλύπτει ο Stéphane Jourdain, ο οποίος αναρωτιέται: «Μπορούν οι DJ να ενταχθούν σε μια μορφή θεσμοθέτησης και πολιτικής αναγνώρισης;»
Κατά τη γνώμη του, η ηλεκτρονική μουσική αποτελεί _«_ένα χώρο όπου εκφράζονται οι μειονότητες», ιδίως οι σεξουαλικές. «Είναι κάτι που ζει έξω από αυτού του είδους την αναγνώριση», εκτιμά, ειδικά καθώς τα free parties «καταδιώκονται από τις αρχές εδώ και 30-40 χρόνια».
Ο ειδικός μετριάζει ωστόσο_: «Ο Kavinsky, οι AIR... Μιλάμε για το 18ο διαμέρισμα του Παρισιού, για ανθρώπους που είναι ως επί το πλείστον αστοί ή παιδιά αστών»._ Υπενθυμίζει, ωστόσο, ότι η μουσική που προωθούν οι προσωπικότητες της French Touch εντάσσεται σε έναν «ευρύ» ορισμό του κινήματος της techno, «είτε το θέλουμε είτε όχι». Κατά την άποψή του,υπάρχει ένα «συνεχές» με την εμφάνιση της French Touch. «Πρόκειται για την ίδια οικογένεια.»
«Υπάρχει κάτι παράδοξο στο να βλέπεις έναν Πρόεδρο της Δημοκρατίας να αποτίει φόρο τιμής σε έναν DJ, ενώ το Υπουργείο Εσωτερικών του καταστέλλει τα ράβ πάρτι», εκτιμά ο Στεφάν Ζουρντέν, αναγνωρίζοντας παράλληλα ότι ο Εμανουέλ Μακρόν ανήκει «στην ίδια γενιά» με τον Kavinsky και ότι «οι τιμητικές διακρίσεις των εκπροσώπων μας δεν πρέπει να περιορίζονται στον Λέο Φερρέ».
Από την έναρξη ισχύος του νόμου RIPOST (από το «Άμεσες Αντιδράσεις σε Φαινόμενα που Διαταράσσουν τη Δημόσια Τάξη, την Ασφάλεια και την Ησυχία»), τον περασμένο Αύγουστο, τόσο η διοργάνωση όσο και η συμμετοχή σε μη δηλωμένη μουσική συγκέντρωση αποτελούν αδικήματα, τα οποία επισύρουν ποινές φυλάκισης.
Αυτό το Σαββατοκύριακο, για πρώτη φορά μετά τη μεταρρύθμιση, αρκετές εκατοντάδες διασκεδαστές αψήφησαν την απαγόρευση της νομαρχίας για να συγκεντρωθούν σε μια μουσική εκδήλωση κοντά στο Καέν, στη Νορμανδία, εκθέτοντας έτσι τον εαυτό τους σε βαριές κυρώσεις.
Το French Touch, ακόμα δυναμικό;
Όταν, τον Ιούνιο του 2025, προώθησε την υποψηφιότητα του French Touch για την λίστα της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO, ο Εμανουέλ Μακρόν είχε κάνει μια παράλληλη αναφορά στην αναγνώριση της τεχνο μουσικής του Βερολίνου.
Για «επιδεικτική πολιτική» και «ποπουλισμό» ( «πολιτική για την πολιτική»), που «δεν αλλάζει τίποτα», σύμφωνα με τον Στεφάν Ζουρντέν. Παρατηρεί, ωστόσο, ότι δεν είναι η techno ως τέτοια που προστατεύεται πέρα από τον Ρήνο, αλλά τα κλαμπ που την κρατούν ζωντανή. «Επειδή βρίσκονται σε κίνδυνο, (...) επειδή κάποια έχουν κλείσει, επειδή υπάρχουν κατασκευαστές ακινήτων που προσπαθούν να καταλάβουν αυτούς τους χώρους».
«Εκεί, υπάρχει ένα πραγματικό κίνημα αντίστασης γύρω από αυτή την κουλτούρα των κλαμπ, η οποία είναι πολύ ιδιαίτερη», συνεχίζει ο δημοσιογράφος. Αντίθετα, εκτιμά, «το French Touch δεν έχει ανάγκη από κάτι τέτοιο: δεν έχει κλαμπ, δεν έχει χώρους. Η French Touch, είναι παντού».
Και τα σημάδια της ζωτικότητάς της δεν λείπουν. «Ο David Guetta είναι ένας από τους καλλιτέχνες με τις περισσότερες αναπαραγωγές αυτή τη στιγμή. Ο Bob Sinclar είναι ακόμα εδώ. Οι δίσκοι συνεχίζουν να πωλούνται». Αναφέρει συγκεκριμένα το «Lady» (πηγή στα Γαλλικά) των Modjo, το οποίο αναμένεται σύντομα να μπει στον πολύ κλειστό κύκλο των κομματιών που έχουν ξεπεράσει το ένα δισεκατομμύριο αναπαραγωγές στο Spotify. «Κάθε φορά που ο Bangalter κάνει κάτι, δημιουργείται αναταραχή. Αναρωτιόμαστε αν ο Guy-Man(uel de Homem-Cristo), το άλλο μισό των Daft Punk, θα κυκλοφορήσει σόλο άλμπουμ».
Για τον Stéphane Jourdain, είναι δύσκολο να δει κανείς κάτι άλλο: το French Touch «είναι δυναμικό, δεν χρειάζεται προστασία».
«Μικρές μουσικές στιγμές»
Ο Sven Løve είναι ένας DJ που άλλαξε ζωή. Σήμερα, ως διδάκτορας γαλλικής φιλολογίας σε ισπανικό πανεπιστήμιο, υπήρξε πρωταγωνιστής της παρισινής garage house τη δεκαετία του 1990. Ως συνδιοργανωτής των πάρτι Cheers, η πορεία του περιγράφεται σε μεγάλο βαθμό στην ταινία «Eden», σε σκηνοθεσία της αδελφής του, Mia Hansen-Løve.
Δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του στο «French Touch», τη μουσική που είχε υποστηρίξει εκείνη την εποχή και η οποία εμπνέονταν κυρίως από τη house της Νέας Υόρκης και του Σικάγου: «Ήμουν κάπως στο δικό μου μικρό κόσμο», λέει στο Euronews, παραδεχόμενος ότι υπήρχαν πολλές «συνδέσεις», συναντήσεις, όπως η φιλία του με τον Alain Braxe την εποχή που γνώρισε τους Daft Punk και τον Benjamin Diamond, για το πρότζεκτ «Stardust».
«Φυσικά, είχα καταλάβει ότι (το French Touch) ήταν παγκόσμια επιτυχία, ήμουν στην πρώτη γραμμή», εξομολογείται.
«Εκείνη την εποχή, οι διοργανωτές των πάρτι “Respect (is burning)”, που ήταν πολύ προσανατολισμένα προς το French Touch, προσκαλούσαν και εμάς μαζί με τον συνεργάτη μου στα πικάπ, τον Γκρεγκ Γκοτιέ. Είχαν αρκετά ευρύ μουσικό φάσμα, παρόλο που το κύριο ρεύμα ήταν το French Touch. Αυτό δημιουργούσε ένα σημαντικό χάσμα μεταξύ αυτών και εμάς, γιατί εμείς δεν παίζαμε καθόλου την ίδια μουσική. Η επιτυχία μας έλκυε, θα το θέλαμε πολύ (γέλια), αλλά όχι στο σημείο να αλλάξουμε μουσικό στυλ».
Οι πρωτοπόροι του French Touch ξεχώρισαν χάρη στη χρήση πολύ σύντομων βρόχων από δείγματα, που προέρχονταν κυρίως από τη ντίσκο ή τη σόουλ. Τα μετέτρεψαν σε «κάτι πιο προσωπικό και συγκεκριμένο», θυμάται ο Sven Løve. «Μικρές μουσικές στιγμές που αναδείχθηκαν».
«Έχουμε εξαντλήσει το θέμα»
«Αυτό το μουσικό κίνημα πήρε μεγάλες διαστάσεις, η επιτυχία τροφοδοτούσε τον εαυτό της και έφτασε σχεδόν να γίνει mainstream. Και στη συνέχεια, αναγκαστικά, η κατάσταση ηρέμησε κάπως, χωρίς όμως να σβήσει εντελώς», αναλύει ο Sven Løve, προσθέτοντας: «Οι μεγάλοι πρωταγωνιστές του French Touch ήταν αρκετά έξυπνοι ώστε να βρουν τρόπους να συνεχίσουν, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, τις δραστηριότητές τους».
Ήδη από το 2005, η εφημερίδα «Le Monde» αναφερόταν στη «νέα γενιά», στους «κληρονόμους αυτού του ρεύματος της ηλεκτρονικής μουσικής» που ήθελαν «να ξεφύγουν από την εξάντλησή του και την καρικατούρα του, την ώρα που ο υπουργός Πολιτισμού αναγνώριζε το είδος απονέμοντας διακρίσεις σε ορισμένους από τους δημιουργούς του».
Ο Kavinsky ανήκε ακριβώς σε αυτό το δεύτερο κύμα, όπως και η ομάδα της Ed Banger Records: οι Justice ή ο αείμνηστος DJ Mehdi, του οποίου οι θαυμαστές γιόρτασαν τα 15 χρόνια από τον θάνατό του, στις 13 Σεπτεμβρίου.
Σύμφωνα με τον Stéphane Jourdain, ακόμα κι αν η ουσία του κινήματος έχει περιοριστεί χρονικά, όσοι ήρθαν μετά, όπως οι Thylacine ή ο Petit Biscuit, «επωφελήθηκαν παρ’ όλα αυτά από ό,τι είχε συμβεί». «Και, τελικά, υπάρχει μια μουσική παράδοση, με μια κάπως εκλεπτυσμένη, αποτελεσματική ηλεκτρονική μουσική, που σε κάνει να χορεύεις».
«Ο χαρακτηριστικός ήχος του French Touch υπάρχει ακόμα, αλλά δεν έχει πια το στοιχείο της καινοτομίας», εκτιμά ο Sven Løve. «Όμως, η ποπ μουσική λειτουργεί με βάση την αρχή της καινοτομίας. Δεν είναι πια αυτό που ακούν οι νέοι σήμερα. (...) Εν πάση περιπτώσει, η ποπ μουσική είναι καταδικασμένη να ανανεώνεται και να κατευθύνεται προς άλλες κατευθύνσεις, κάτι που είναι απολύτως φυσιολογικό».
«Αυτή είναι η ιστορία της μουσικής», συμφωνεί ο Stéphane Jourdain. «Αυτό που είχε γίνει με αυτά τα samples, αυτές τις φιλτραρισμένες φάνκ γραμμές μπάσου, αυτή την πολύ προσιτή μουσική, συνδέεται με την εμφάνιση ορισμένων μηχανημάτων, δεν υπάρχει κανένας λόγος να συνεχίσουμε να κάνουμε ακριβώς το ίδιο πράγμα».
«Το έκαναν και το έκαναν καλά, και μετά νομίζω ότι εξαντλήσαμε το θέμα, μουσικά».
Η κατάρα του French Touch
Τα μουσικά κινήματα, εξηγεί ο Sven Løve, «συχνά διαρκούν 20 ή 30 χρόνια »: υπάρχουν «αναγεννήσεις ή εκ νέου εορτασμοί» ενός ρεύματος που ήταν ισχυρό είκοσι χρόνια νωρίτερα.
Σύμφωνα με τον πρώην DJ, «η τραγική πλευρά» που περιβάλλει το French Touch ενισχύει το συναίσθημα των οπαδών, με τους πρόωρους θανάτους των DJ Mehdi και Philippe Zdar, και οι δύο μετά από τυχαία πτώση. Στη συνέχεια έρχεται ο θάνατος του Kavinsky, δύο χρόνια μετά τον θρίαμβο των Ολυμπιακών Αγώνων. «Όλα αυτά ευνοούν τη διήγηση ιστοριών, και μέσω αυτών των ιστοριών, αναβιώνει λίγο εκείνη η εποχή.»
Ο Noah, 20 ετών, κάνει «like» και μοιράζεται αρκετές αναρτήσεις στο Instagram που τιμούν τη μνήμη του DJ Mehdi, την ημέρα του θανάτου του. «Το French Touch, για μένα, είναι πρώτα απ’ όλα η πρώτη μου επαφή με τη μουσική, σε τέτοιο βαθμό που το έχω τατουάζ στο αντιβράχιο», λέει στο Euronews. Λίγα εκατοστά μακριά από το ρολόι Diesel του, το λογότυπο της Ed Banger εμφανίζεται στο δέρμα του: ένας συνδυασμός μουσικής νότας και σχήματος μολυβιού.
«Αυτό το κίνημα της δεκαετίας 1990-2000 αντιπροσωπεύει την υπερηφάνεια και το ταλέντο νεαρών Γάλλων μουσικών που αποδέχτηκαν μια ορισμένη “απαρχαιότητα” για να καταλήξουν τελικά στην κορυφή του κόσμου», λέει.
Ακόμα κι αν η μουσική «δεν βρίσκεται πλέον στο προσκήνιο», όπως εκτιμά ο Sven Løve, η ιστορία του French Touch τροφοδοτεί επίσης μια ορισμένη εθνική υπερηφάνεια: «Ξαφνικά, η Γαλλία που είχε γίνει το κέντρο, υπάρχει μια κάποια υπερηφάνεια, που κάνει να μιλάμε συχνά γι’ αυτό», παρατηρεί. Νόμιμη υπερηφάνεια; Λέει ότι μπορεί να το καταλάβει, αν και μερικές φορές θεωρεί αυτή την υπερηφάνεια «λίγο υπερβολική».
«Υπάρχει μια περιέργεια από τους νέους γύρω στα 20 για αυτό το θέμα. Ωστόσο, δείχνει αυτό μια πραγματική γενική τάση; Όχι, δεν νομίζω».
«Το French touch, το έχουν στο αίμα τους»
Και μετά, υπάρχουν οι κληρονόμοι, με την κυριολεκτική έννοια. Αυτοί που μεγάλωσαν στις οικογένειες εκείνων που το ενσάρκωσαν.
Τον Φεβρουάριο του 2026, κατά τη διάρκεια του σετ Back-to-Back (B2B) των Fred again.. και Thomas Bangalter, πρώην μέλους των Daft Punk, στο Alexandra Palace του Λονδίνου, ο γιος του, Roxan Bangalter, στέκεται στο πλάι της σκηνής, ανάμεσα σε μερικούς καλεσμένους. Δεν ξέρει ακόμα τι τον περιμένει. Χωρίς να τον προειδοποιήσει, ο Thomas Bangalter ενσωματώνει στο σετ του τα φωνητικά του «Never The End», ενός κομματιού που ο γιος του είχε συνθέσει με το ψευδώνυμο Roxb, σε ηλικία δώδεκα ετών.
Συνδυάζει αυτή τη φωνή με το κλασικό "Can't Do Without You" του Caribou, ο οποίος βρίσκεται επίσης στη σκηνή. Το βίντεο (πηγή στα Γαλλικά), που γυρίστηκε από την αίθουσα, δείχνει τη συγκίνηση του Roxan, ο οποίος συγκινείται βλέποντας τον πατέρα του να παίζει τη δική του δημιουργία μπροστά σε χιλιάδες άτομα. Ο Thomas Bangalter, ο οποίος δεν είχε παίξει στο Ηνωμένο Βασίλειο εδώ και σχεδόν 18 χρόνια, κατάφερε έτσι, με τον δικό του τρόπο, να δώσει φωνή στη νέα γενιά.
Αν και ο γιος του Thomas Bangalter παραμένει ακόμα διακριτικός, τα παιδιά του Bob Sinclar, η Paloma και ο Raphaël Le Friant, καθώς και ο γιος του David Guetta, ο Elvis, δοκιμάζουν με τη σειρά τους το επάγγελμα του DJ.
Αυτό το καλοκαίρι, και οι τρεις είχαν δεκάδες «εμφανίσεις» στο πρόγραμμα τους: Παρίσι, Λονδίνο, Ίμπιζα, Μύκονος, Κυανή Ακτή, φυσικά.
Ο JC Murray, ιδρυτής του φεστιβάλ Isabelle, στα υψώματα του Σαιν-Τροπέ, δηλώνει ότι θέλει «να φέρω ό,τι καλύτερο βλέπω σε όλο τον κόσμο, τόσο στη μουσική όσο και στην παραγωγή, και να το μεταφέρω σε έναν τόπο που σημαίνει τόσα πολλά για την οικογένειά μου και για μένα».
«Όταν ένας καλλιτέχνης με συγκινεί, τον φαντάζομαι αμέσως στην Citadelle», συνεχίζει, σε συνέντευξή του στο Euronews.
Στην τρίτη διοργάνωση, τον περασμένο Ιούλιο, ο Elvis Guetta και ο Raphaël Le Friant άνοιξαν τη δεύτερη μέρα. Όσον αφορά τη σχέση τους με την παράδοση, ο JC μιλά για «μια νέα γενιά, σαφώς, που όμως αναγνωρίζει την κληρονομιά της χωρίς να εγκλωβίζεται σε αυτήν».
«Παρ’ όλα αυτά, το French Touch το έχουν στο αίμα τους: οι πατέρες τους ανήκουν σε αυτή την ιστορία», προσθέτει . Αν τους έβαλε στο πρόγραμμα, εξηγεί ο JC, είναι πρώτα απ’ όλα επειδή τους άκουσε να παίζουν: «Δουλεύουν πάρα πολύ (...). Αυτό είναι που με έπεισε, όχι κάποιο επώνυμο».
Όσον αφορά την οικογένεια, ακριβώς. Μαζί τους, για ένα B3B, ήταν ο Ζαν-Μαρκ Μούρεϊ, ο μικρός ξάδελφος του αφεντικού, ο πρώτος από τους τρεις που άρχισε να κάνει μίξεις, γύρω στα 13 χρόνια. Είναι «συγγενείς, φίλοι από πάντα». Η συνάντησή τους στη σκηνή φέτος του ήταν «ιδιαίτερα αγαπητή».
«Αλλά αν βρίσκονται στο πρόγραμμα, είναι πάνω απ’ όλα για αυτό που αρχίζουν να γίνονται».