Ο νέος πρόεδρος του στούντιο Ghibli υπερασπίζεται την αναζήτηση της ομορφιάς ακόμη και στον πόλεμο. Ο Γιόντα στο Οβιέδο τονίζει ότι η εταιρεία θα συνεχίσει να εξερευνά σύγχρονες ανησυχίες.
Πρώην συντάκτης στην ιαπωνική εφημερίδα Yomiuri Shimbun, όπου στην αρχή της καριέρας του κάλυπτε τις ειδήσεις για τα στούντιο animation Ghibli, είναι μάλλον απίθανο ο Κενίτσι Γιόντα (1974) να φανταζόταν τότε ότι κάποια μέρα θα έφτανε να διευθύνει την εταιρεία στην οποία ειδικεύτηκε ως δημοσιογράφος πολιτισμού.
Η άνοδός του στην κορυφή του θρυλικού ναού του κινηματογραφικού άνιμε ήρθε στις 22 Ιουνίου, όταν διαδέχθηκε στην προεδρία τον Hiroyuki Fukuda. Η συνέντευξή του στο 'Euronews' γίνεται 48 ώρες προτού παραλάβει, εκ μέρους του στούντιο, το βραβείο Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026.
Οι ιδέες δύο από τους δημιουργούς του, του αείμνηστου Ισάο Τακαχάτα και του συνεργάτη του Χαγιάο Μιγιαζάκι, καθώς και η δουλειά των περίπου 200 ανθρώπων που απασχολεί η εταιρεία, εξακολουθούν να αποτελούν μία από τις βασικές πύλες εισόδου στην ιαπωνική κουλτούρα για εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
Έτσι έγινε με τις σειρές 'Marco' και 'Heidi' στην Ισπανία. Τα άνιμε προβλήθηκαν στα τελευταία ξεψυχίσματα του φρανκισμού και κατά τη Μεταπολίτευση, όταν η Ghibli δεν είχε καν ακόμη συλληφθεί ως ιδέα από αυτό το δίδυμο κινηματογραφιστών, που γνωρίστηκαν σε ένα συνδικάτο όταν και οι δύο εργάζονταν στο στούντιο Toei Doga τη δεκαετία του ’60. Αυτές οι σειρές ήταν πιθανότατα, εξαιρουμένων σταθμών όπως οι ταινίες του Ακίρα Κουροσάβα, η πρώτη επαφή ολόκληρης μιας γενιάς Ισπανών με τη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου.
Ο Γιόντα γελά όταν τον ρωτούν αν θεωρούν τον εαυτό τους εργαλείο ήπιας διπλωματίας ή «ιαπωνικού soft power». «Πιστεύω ότι κάθε έργο υπάρχει μόνο και μόνο επειδή οι σκηνοθέτες και οι animators το αγάπησαν και αφοσιώθηκαν σε αυτό. Μας χαροποιεί πολύ που, ως αποτέλεσμα, το βλέπουν άνθρωποι σε όλο τον κόσμο. Αλλά δεν το κάνουμε για τη διπλωματία», τονίζει ο πρόεδρος.
Ghibli ή η τρομερή ομορφιά του πολέμου
Το 2026, είναι αναπόφευκτο να ρωτήσει κανείς τον Γιόντα για ένα από τα πιο επαναλαμβανόμενα θέματα στα σενάρια του στούντιο, μαζί με την προστασία του περιβάλλοντος, τη φιλία ή τη δύναμη των γυναικείων χαρακτήρων: τις ένοπλες συγκρούσεις.
Ο Τακαχάτα, με κομμουνιστικά αισθήματα, υπήρξε δηλωμένος υποστηρικτής του Άρθρου 9 του ιαπωνικού Συντάγματος και βαθιά ειρηνιστής, ενώ ο Μιγιαζάκι μεγάλωσε στη σκιά του πολέμου: η οικογενειακή του επιχείρηση κατασκεύαζε εξαρτήματα για στρατιωτικά αεροπλάνα του φασιστικού στρατοπέδου στον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Και οι δύο αποτυπώνουν αυτή την εμμονή σε κλασικά έργα animation όπως ο «Τάφος των πυγολαμπίδων», περνώντας από το 'Mononoke' και το 'El castillo ambulante' μέχρι το 'El viento se levanta'. Είναι άραγε σήμερα δυνατόν, σε μια Ιαπωνία που διοχετεύει πρωτοφανή ποσοστά του ΑΕΠ της στις δυνάμεις αυτοάμυνάς της και με μια Λευκή Βίβλο Άμυνας που έχει προωθήσει η ακροδεξιά Sanae Takaichi, να συνεχίσουν να γυρίζονται ειρηνιστικές ταινίες;
Ο Γιόντα αποφεύγει την ερώτηση με κομψότητα. «Ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζουμε τον πόλεμο είναι ένα πολύ σημαντικό ζήτημα για το Studio Ghibli. Φυσικά, είναι προτιμότερο να μην υπάρχουν πόλεμοι. Αυτό που θεωρώ όμως αξιοθαύμαστο στον Μιγιαζάκι ως σκηνοθέτη είναι ότι και ο ίδιος έχει γοητευτεί από τα όπλα που χρησιμοποιούνται στον πόλεμο ή από τα μαχητικά αεροσκάφη, από την ομορφιά τους ως αντικείμενα, ως σχήματα. Φυσικά δεν τρέφει την παραμικρή συμπάθεια για τον πόλεμο. Υπάρχει όμως μέσα του ένα συναίσθημα στο οποίο δεν μπορεί να αντισταθεί: η έλξη αυτών των πραγμάτων ως αντικειμένων. Και αυτό είναι, κατά κάποιον τρόπο, κάτι πολύ ανθρώπινο», υποστηρίζει.
Τον ρωτάμε επίσης για μία από τις πιο συχνά παρατιθέμενες ατάκες του στούντιο, που ανήκει στον πρωταγωνιστή του 'Porco Rosso' (1992), όταν σε μια κινηματογραφική αίθουσα δηλώνει ότι προτιμά να είναι γουρούνι παρά φασίστας. Χωράει σήμερα μια τέτοια ατάκα σε ένα σύγχρονο δωμάτιο σεναριογράφων, είτε στη Ghibli είτε σε άλλο στούντιο; Ο επικεφαλής, και πάλι, επιλέγει να αποφύγει το ζήτημα: δηλώνει απλώς ότι αισθάνεται μεγάλη ικανοποίηση από το γεγονός ότι μία από τις αγαπημένες ταινίες του Emmanuel Macron (όπως είχε ο ίδιος αναφέρει σε επίσημη επίσκεψή του στην Ιαπωνία) είναι το 'Porco', όπως μας λέει.
Το θέμα της τεχνητής νοημοσύνης πλανιέται επίσης πάνω από την αίθουσα Covadonga του Hotel Reconquista, όπου παραδοσιακά διαμένουν οι βραβευμένοι από το Fundación Princesa de Asturias. Αφορμή είναι το διάσημο viral κλιπ του Μιγιαζάκι (πηγή στα Ισπανικά) το 2016, όταν «βυθίζει» δύο developers άλλης εταιρείας που προσπαθούν να πουλήσουν στον δημιουργό ένα είδος πρωτόγονης ΤΝ για χρήση στα σχέδιά του. «Είναι προσβολή στην ίδια τη ζωή», τους λέει.
«Δέκα χρόνια αργότερα, σε κάθε συνέντευξη με ρωτούν χωρίς εξαίρεση τι άποψη έχει το Studio Ghibli για την ΤΝ», εξηγεί ο Γιόντα με μια δόση μοιρολατρίας. «Είναι πολύ δύσκολο να προβλέψουμε πώς θα εξελιχθεί, και πιστεύω ότι όλοι ζούμε μέσα σε αυτή την αβεβαιότητα. Αν υπάρχει όμως κάτι που μπορούμε να πούμε αυτή τη στιγμή, και το λέω και σε προσωπικό επίπεδο, είναι το εξής. Ας φανταστούμε δύο εστιατόρια: ένα όπου το φαγητό το φτιάχνει μια ΤΝ και ένα άλλο όπου το σερβίρουν άνθρωποι. Εγώ χωρίς αμφιβολία θα πήγαινα στο δεύτερο».
Η ομάδα του μάς υποδεικνύει ότι πρέπει να ολοκληρώσουμε τη συνέντευξη, αλλά ο πρώην δημοσιογράφος θέλει να κάνει ακόμη μία παρατήρηση. «Ακούγοντας τις ερωτήσεις σας, συνειδητοποίησα ότι η Ghibli είναι πολύ στενά δεμένη με την εποχή της (...) Εμείς συζητάμε κάθε μέρα για το τι μπορεί να κάνει το στούντιο σε αυτή την εποχή και για το τι είδους εποχή ζούμε. Από αυτή την άποψη, έχω την αίσθηση ότι δημιουργούμε κάτι με μέτρο», λέει.
«Υπάρχει μια μεγάλη ειλικρίνεια απέναντι στο γεγονός της καλλιτεχνικής δημιουργίας», συνεχίζει. «Δεν πρόκειται για επιχειρηματικό σχέδιο: πρόκειται για το να σκεφτούμε σοβαρά ποια είναι η απάντηση του στούντιο στην εποχή του. Αυτή είναι τώρα η καθημερινότητα του στούντιο. Και πιθανότατα έτσι ήταν πάντα». Η επόμενη δεκαετία θα δείξει, μετά τη σκυτάλη στη νέα γενιά από τον Μιγιαζάκι, που παραμένει ενεργός στα 85 του, αν το εμβληματικό στούντιο θα καταφέρει να διατηρήσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία και τα ιδανικά του, αφού έχει γοητεύσει εκατομμύρια παιδιά και ενήλικες πέρα από τα ιαπωνικά νησιά.