Το Χοροθέατρο του Βούπερταλ Πίνα Μπάους παρουσιάζει το έργο «Vollmond» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Το διάσημο Χοροθέατρο του Βούπερταλ (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch) επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια στην Αθήνα, στο Μέγαρο Μουσικής, από τις 6-9 Νοεμβρίου για να παρουσιάσει ένα από τα τελευταία έργα που δημιούργησε η Pina Bausch.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Στην Πανσέληνο «Vollmond», που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2006, η σπουδαία Γερμανίδα χορογράφος δημιουργεί με τη χαρακτηριστική ποιητική της γλώσσα ένα μοναδικό σύμπαν, όπου ο έρωτας, ο πόθος, η τρυφερότητα και η σύγκρουση ανάμεσα στα δύο φύλα συνυπάρχουν σε μια αδιάκοπη εναλλαγή έντασης και λυρισμού.
Ο Δάφνις Κόκκινος είναι μέλος της ομάδας από το 1993. Ήταν βοηθός της χορογράφου στη συγκεκριμένη παραγωγή και τώρα είναι διευθυντής προβών:
«Το Vollmond είναι μια παραγωγή που έγινε αποκλειστικά στο Βούπερταλ. Η διαδικασία δημιουργίας του συγκεκριμένου έργου ήταν η γνωστή. Βρεθήκαμε στο στούντιο της ομάδας με 12 χορευτές και χορεύτριες, χωρίς τίποτα. Πάντα έτσι άρχιζε η Πίνα τα κομμάτια. Δεν υπήρχαν σκηνικά, προκαθορισμένες κινήσεις, μουσικές. Αρχίζαμε πάντα από το μηδέν. Σιγά σιγά με τις ερωτήσεις που έθετε και με τις απαντήσεις που δίνονταν, με πολλούς μήνες δουλειάς, κτίστηκε το συγκεκριμένο κομμάτι. Στην αρχή δεν υπήρχε ούτε το νερό, ούτε ο βράχος. Το νερό ήρθε στην σκηνή, λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα. Οπότε τότε ανακάλυψαν οι χορευτές διάφορα πράγματα που μπορούσαν να κάνουν μέσα στο νερό ή με το υδάτινο στοιχείο.
Όσον αφορά στην κίνηση, η Πίνα δούλευε με τον κάθε χορευτή ξεχωριστά, ανάλογα με τις ποιότητες που κουβαλούσε ο καθένας. Οπότε δεν είναι ένα είδος, ένα style χορού που θα δει κανείς, αλλά τις διαφορετικές ποιότητες που έχει ο κάθε χορευτής και η καθεμία χορεύτρια πάνω στη σκηνή. Τα πάντα εξαρτώνται από τις ποιότητες του κάθε ερμηνευτή. Υπάρχουν στιγμές που η κίνηση είναι πολύ εκρηκτική. Η κίνηση με τη βροχή και το νερό είναι πολύ δυναμική, οπότε η ενέργεια που εκπέμπει και που φτάνει στο κοινό, είναι υπέροχη.
Η Πίνα επεξεργαζόταν στα έργα της έως και την τελευταία λεπτομέρεια που βλέπετε: το άγγιγμα των χορευτών, τις σχέσεις και τις επαφές τους πάνω στην σκηνή. Όλα γίνονταν με πολλή δουλειά, πολλή τρυφερότητα και ιδρώτα. Για μένα ήταν εντυπωσιακό να βλέπω πώς από το τίποτα, άρχισε να φτιάχνεται σταδιακά αυτό το αριστούργημα.
Βλέποντας το έργο, σου δημιουργείται μια ανάταση. Θεωρείς ότι μπορείς να πετύχεις τα πάντα, όταν είσαι μαζί με τους άλλους. Σου προσφέρει μια τρομερή ενέργεια κι ελπίδα. Σου δίνει την αίσθηση ότι δεν είναι τα πάντα χάλια γύρω μας. Το φοβερό είναι ότι όταν φεύγεις από την παράσταση και βγαίνεις έξω από την αίθουσα, αναρωτιέσαι γιατί δεν βρέχει (γέλια)».
Στο επίκεντρο της σκηνής κυριαρχούν ένας βράχος και το υδάτινο στοιχείο και στο επίκεντρο της δραματουργίας μια σειρά από επεισόδια που ανιχνεύουν την καθημερινότητα, την ανθρώπινη εμπειρία και τις ανθρώπινες σχέσεις. Τα σώματα των 12 χορευτών στροβιλίζονται στους ήχους της μουσικής, βουτούν στο νερό και παρασύρονται από την επιθυμία, την ένταση των συναισθημάτων και τις δυνάμεις της φύσης. Η Pina Bausch τόνιζε πάντα: «Δεν με ενδιαφέρει πώς κινούνται οι άνθρωποι, αλλά τι τους κάνει να κινούνται».
Ο Daniel Siekhaus είναι ο εκτελεστικός και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Χοροθεάτρου:
«Για μένα, το πιο σημαντικό στοιχείο της ομάδας χορού είναι το ρεπερτόριο της Pina Bausch, τα έργα που έχει δημιουργήσει μαζί με την ομάδα συνολικά από το 1973, όταν ανέλαβε τη διεύθυνσή της. Δημιούργησε 47 έργα μαζί τους. Και το μεγαλύτερο καθήκον μας είναι να διατηρήσουμε ζωντανό αυτό το ρεπερτόριο και να συνεχίσουμε να το παρουσιάζουμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Πιστεύω ότι το κλειδί είναι να βρούμε μια ισορροπία. Συνολικά, λοιπόν, νομίζω ότι το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου μας στην ομάδα αφιερώνεται στην εργασία πάνω στα έργα της Pina Bausch. Φυσικά, τώρα έχουμε επίσης πολλούς νέους χορευτές που δεν έχουν συνεργαστεί προσωπικά με την Pina Bausch. Επομένως, οι διαδικασίες των προβών και της αναβίωσης των έργων απαιτούν κάποιο χρόνο.
Συνήθως, σε κάθε σεζόν, επιλέγουμε δύο έργα που δεν έχουν παρουσιαστεί εδώ και πολλά χρόνια και τα αναβιώνουμε με τη συμμετοχή όσο το δυνατόν περισσότερων αρχικών χορευτών. Αυτοί έρχονται στο Βούπερταλ για να μεταδώσουν τους ρόλους τους στη νέα γενιά χορευτών. Αυτό, λοιπόν, αποτελεί το ένα μέρος της ισορροπίας. Το άλλο μέρος είναι η δημιουργία νέων έργων, καθώς η Pina Bausch Company ήταν πάντα μια ομάδα που δημιουργούσε κάτι καινούργιο κάθε χρόνο. Ήταν φυσικό, από τότε που απεβίωσε το 2009, αυτό το στοιχείο να έχει περάσει σε δεύτερη μοίρα. Και αυτό που έχουμε αρχίσει να κάνουμε τώρα είναι να προσκαλούμε τακτικά χορογράφους ως επισκέπτες, οι οποίοι θα δημιουργούν νέα έργα με τη σημερινή ομάδα.
Αναζητούμε χορογράφους που να έχουν βαθύ ενδιαφέρον για το έργο της και τη μορφή τέχνης του χοροθεάτρου. Και αυτό δεν σημαίνει ότι αναζητούμε καλλιτέχνες που προσπαθούν να την μιμηθούν. δηλαδή, δεν θέλουμε ανθρώπους που προσπαθούν να αντιγράψουν ό,τι έχει κάνει η Pina Bausch , αλλά θα θέλαμε να βρούμε ανθρώπους που να έχουν ευαισθησία απέναντι στα πράγματα που την απασχολούσαν. Και νομίζω ότι η Πίνα ενδιαφερόταν πολύ για τους απλούς ανθρώπους και για το πώς συμπεριφέρονται. Την ενδιέφεραν όλα τα συναισθήματά τους, τα θετικά, τα αρνητικά, η αγάπη, η θλίψη, η βία, η λαχτάρα, όλα αυτά. Και όταν καταφέρνουμε να βρούμε χορογράφους που έχουν μια παρόμοια προσέγγιση στη ζωή και στους άλλους ανθρώπους γύρω τους, μπορεί να προκύψει μερικές φορές κάτι πραγματικά ξεχωριστό.
Προσπαθούμε επίσης να βρούμε χορογράφους που να ενδιαφέρονται να συνεργαστούν με μια ομάδα που περιλαμβάνει πολλές γενιές χορευτών. Σήμερα ο νεότερος χορευτής μας είναι 22 ετών. Αλλά η μεγαλύτερη σε ηλικία χορεύτριά μας, η οποία μάλιστα εμφανίζεται στη σκηνή στο «Full Moon», είναι 67 ετών. Και αυτό είναι κάτι αρκετά ξεχωριστό. Είναι κάτι σπάνιο στον κόσμο του χορού, όπου συνήθως, ειδικά στον κλασικό χορό και το μπαλέτο, τείνεις να έχεις μόνο νέους χορευτές, στην ηλικία των 20 και 30 ετών. Για εμάς, όμως, έχει να κάνει περισσότερο με τις διαφορετικές γενιές στη ζωή. Και γι’ αυτό, πρέπει επίσης να βρεις χορογράφους που να ενθουσιάζονται να αξιοποιήσουν αυτό το στοιχείο και να εκφραστούν με τους ανθρώπους που έχουμε στην ομάδα».
Το «Vollmond» είναι ένα από τα πιο πολυταξιδεμένα έργα της Pina Bausch, αυτές τις δύο δεκαετίες που έχουν περάσει από τη δημιουργία του. Τα εισιτήρια και για τις τέσσερις παραστάσεις του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχουν εξαντληθεί από καιρό.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Σκηνοθεσία, χορογραφία Pina Bausch
Σχεδιασμός σκηνικών Peter Pabst
Βοηθός σχεδιασμού σκηνικών Alexandre Corazzola
Κοστούμια Marion Cito
Βοηθός κοστουμιών Jo van Norden
Μουσική σύμπραξη Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Έργα: Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelić, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, Balanescu Quartet, Tom Waits κ.α.
Συνεργάτες Marion Cito, Δάφνις Κόκκινος, Robert Sturm