Έκτακτη είδηση
This content is not available in your region

Το κλειδί της επιτυχίας για τους νέους ευρωπαίους ηθοποιούς!

Το κλειδί της επιτυχίας για τους νέους ευρωπαίους ηθοποιούς!
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Το ταλέντο είναι σημαντική προυπόθεση για να πετύχει κανείς σαν ηθοποιός αλλά δεν είναι αρκετό. Αυτό το μήνυμα προσπαθεί να μεταδώσει καθημερινά στους μαθητές της, η καθηγήτρια και ηθοποιός, Βαλέρια Σιταρού, η οποία διδάσκει στη σχολή Κινηματογράφου και Θεάτρου του Πανεπιστημίου της Ρουμανίας.

Υπάρχει ειδοποιοός διαφορά μεταξύ της φιλοδοξίας που μπορεί να έχει κάποιος για να γίνει ηθοποιός, και της πραγματικότητας.Η πρώτη ερώτηση με την οποία έρχεται αντιμέτωπος είναι : ποιό είναι το μυστικό για να πετύχει κανείς σε μία οντισιόν;

H Βαλέρια Σιτάρου, καθηγήτρια του Πανεπιστημίου του Βουκουρεστίου μας είπε: “ Υπάρχουν δύο πράγματα που πάνε μαζί, η τεχνική, η ποιότητα της δουλειάς, η ποιότητα της υποκριτικής και ο τρόπος που διαχειρίζεται κανείς την σχέση του με τον υπόλοιπο κόσμο. Πού πας; τί κάνεις; …αυτά είναι πολύ προσωπικά πράγματα, δεν μπορείς να τα μοιράζεσαι με τον καθένα. “

Ας δούμε πως ένας νέος επαγγελματίας ηθοποιός φέρνει εις πέρας τις προκλήσεις μιας οντισιόν.

Η Άντα Κοντεέσκου είναι 26 ετών και έγινε γνωστή από τον ρόλο της σε δύο βραβευμένες Ρουμανικές ταινίες, η μία είχει τον τίτλο “ εάν θέλω να σφυρίξω θα σφυρίξω¨” και η άλλη ήταν το “Loverboy”.

Πρέπει να είσαι δεκτικός σαν το σφουγγάρι. Να σκέφτεσαι αλλά και να λειτουργείς παράλληλα και διαισθητικά,. Μία οντισιόν είναι πολλές φορές πιο απαιτητική και από το ίδιο το γύρισμα της ταινίας.

Η Άντα Κοντεέσκου είναι μία από τις καλύτερες νεαρές ηθοποιούς του 2013, που επελέγησαν να συμμετάσχουν στο πρόγραμμα Shooting Stars,το οποίο τους επιτρέπει να έρθουν σε επαφή με σκηνοθέτες του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ του Βερολίνου. Είναι μία ευκαιρία να γίνει κανείς γνωστός σε έναν ευρύτερο κύκλο ανθρώπων. Πώς παρουσιάζει όμως κανείς τον εαυτό του μπροστά σε έναν υπεύθυνο επιλογής ηθοποιών;

“ Προσπαθώ να είμαι πολύ ανοιχτή και ειλικρινής, δεν μου αρέσει να προσποιούμαι κάτι που δεν είμαι…. είμαι πάντα πολύ φυσική. “

Κάποιες φορές ασήμαντες πτυχές της ζωής μας, που τυχαίνει να είναι και απρόσμενες, μπορούν να διαδραματίσουν έναν καθοριστικό ρόλο σε μία οντισιόν, άρα κανείς πρέπει να αφηνει τα πράγματα στην ζωή του να τον οδηγούν από μόνα τους.

Ο άνθρωπος που επέλεξε την Άντα για το ρόλο της, στην ταινία Loverboy, ήταν ο Ρουμάνος σκηνοθέτης και παραγωγός Καταλίν Μιτουλέσκο.

“H διαδικασία επιλογής γίνεται κάτω, κάθεσε σε μία καρέκλα και μιλάς…υπάρχει και μιά κάμερα που καταγράφει, αλλά οι ηθοποιοί έρχονται εδώ, πίνουν ένα καφέ ή τσάι….κάποιες από τις επιλογές μου τις έχω κάνει εδώ στην αυλή. Κοιτάζω να βρώ την δική τους ιστορία, να ανακαλύψω την δική τους προσωπικότητα, όχι να βγάλω ένα χαρακτήρα σε πέντε λεπτά. Θέλω να ξέρω τι μπορώ να αξιοποιήσω από αυτούς, τι μπορώ να χρησιμοποιήσω από τον χαρακτήρα τους στο γύρισμα. “

Ας υποθέσουμε ότι κάποιος είναι ο τέλειος ηθοποιός για έναν ρόλο. Πώς οι υπεύθυνοι επιλογής ηθοποιών θα τον βρούν;

Ο Ρουμάνος ηθοποιός Ντράγκους Μπουκούρ, συνειδητοποίησε την ανάγκη της διεθνούς δικτύωσης, αφότου έλαβε μέρος στο Shooting stars, κατά την διάρκεια της Μπερλινάλε 2010.

Το Πρόγραμμα που υποστηριζόταν από την Ευρωπαική ‘Ενωση, τον βοήθησε να βρεί ένα ατζέντη στο Λονδίνο, που του έδωσε πρόσβαση σε μικρούς ρόλους διαφόρων διεθνών παραγωγών.

“Στην Ρουμανία, μπορείς να δουλεύεις χωρίς ατζέντη αλλά έξω από την χώρα είναι πού δύσκολο. Χωρίς το shooting stars, χωρίς επαφές, γνωστούς, ατζέντη, δεν μπορείς να κάνεις διεθνή καριέρα.”

Για τους περισσότερους Ευρωπαίους ηθοποιούς, είναι πού δύσκολο να κάνουν διεθνή καριέρα εκτός της χώρας τους, όπως είναι δύσκολο και για τους ευρωπαίους σκηνοθέτες να μπορέσουν να στείλουν τα έργα τους σε εταιρείες διανομής σε άλλες ευρωπαικές χώρες, ακόμα και όταν αυτά κερδίζουν βραβεία σε φεστιβάλ.

Αναδρομική έκθεση του Δημ. Αληθεινού στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Αναδρομική έκθεση του Δημ. Αληθεινού στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Στον Δημήτρη Αληθεινό, έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της δεκαετίας του ’70 είναι αφιερωμένη η μεγάλη αναδρομική έκθεση που διοργανώνει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, από τις 14 Φεβρουαρίου έως τις 26 Μαΐου 2013. την πρώτη αναδρομική έκθεση του Δημήτρη Αληθεινού. Το ΕΜΣΤ παρουσιάζει περισσότερα από 100 έργα που καλύπτουν όλες τις περιόδους της δημιουργικής του πορείας και εκτείνονται χρονικά από τις αρχές της δεκαετίας του ΄70 μέχρι και σήμερα.

Για περισσότερο από τέσσερις δεκαετίες, ο Δημήτρης Αληθεινός διερευνά τα όρια της ζωγραφικής γλώσσας προτάσσοντας μια οικουμενική αντίληψη της τέχνης. Ξεκίνησε την εκθεσιακή του δραστηριότητα τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του ΄70 μέσα στο κλίμα του κοινωνικού και πολιτικού αναβρασμού. Το έργο του συνδέθηκε με την πρωτοπορία και την ριζοσπαστικότητα, τη διαμαρτυρία και την «αντι-τέχνη», θέτοντας ερωτήματα για το ρόλο του καλλιτεχνικού έργου σε περιόδους αμφισβήτησης. Καθημερινά αντικείμενα, κατασκευές που εκπέμπουν τον ήχο του δρόμου, ανθρώπινα σώματα μετέτρεψαν την τέχνη του σε κομμάτι της κοινωνικής ζωής.

Σύντομα βρέθηκε στην Ευρώπη, στη Ρώμη και το Παρίσι, όπου με τις εφήμερες παρεμβάσεις του στο δημόσιο χώρο (πάρκα, πλατείες, σταθμούς μετρό κ.α.) προσέγγισε το μοντερνιστικό αίτημα της σύζευξης τέχνης και ζωής. Μια δεκαετία αργότερα, με την γνωστή ενότητα των Κατακρύψεων προέκτεινε τις διαπολιτισμικές αναζητήσεις, ήρθε σε επαφή με φορείς άλλων πολιτισμών, δημιούργησε έργα μαζί τους, προτείνοντας τη διάσωση της πολιτισμικής πολυφωνίας, έξω και πέρα από το θεσμικό σύστημα της τέχνης.

Αφετηρία της έκθεσης αποτελούν τα έργα της δεκαετίας του ΄70. Ζωγραφικά έργα, σχέδια, εγκαταστάσεις, γλυπτά, φιλμ, βίντεο μαζί με αρχειακό υλικό από τις εφήμερες παρεμβάσεις του στο δημόσιο χώρο θα εκτεθούν εδώ. Διαδοχικά, κατά τη διάρκεια της έκθεσης, θα παρουσιαστούν με τη συμμετοχή εθελοντών, τρεις ιστορικές δράσεις: μέχρι και τα μέσα Μαρτίου, (σε συγκεκριμένες μέρες και ώρες που θα ανακοινωθούν σύντομα) «ζωντανεύει» το Συμβάν που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1973 στο Πνευματικό Καλλιτεχνικό Κέντρο Ώρα. Στην ιστορική αυτή έκθεση ο καλλιτέχνης παρουσίασε τρία λευκά κουτιά από τα οποία εξείχαν ζωντανά ανθρώπινα μέλη που κινούνταν, ενώ σε ένα τέταρτο κουτί έσταζε οξύ πάνω σε ένα κομμάτι μέταλλο.

Θα ακολουθήσουν (τον Απρίλιο) η Χωρίς τίτλο δράση που παρουσιάστηκε στην πρώτη του ατομική έκθεση το 1972 στον Δεσμό και (τον Μάιο) η δράση 16 βιβλία – 16 απόψεις που πραγματοποιήθηκε το 1980 στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας.

Στη δεκαετία του ΄80, ο καλλιτέχνης στρέφεται στο μύθο και τις αρχέγονες καταβολές του. Η εγκατάστασή του με τίτλο Αναφορά στον Μαντένια που παρουσιάζεται για πρώτη φορά το 1980 στη Μπιενάλε του Παρισιού, θα σηματοδοτήσει αυτή τη στροφή. Με δύο κινηματογραφικές μηχανές προβολής 16 χιλιοστών δίνει νέα πνοή στην εικόνα του Αγίου Σεβαστιανού του Andrea Mantegna. Σχεδιάζει το περίγραμμα της εικόνας στον τοίχο του εκθεσιακού χώρου και προβάλλει πάνω στον κορμό και στα πόδια δύο κινηματογραφημένες δράσεις. Το έργο Αναφορά στον Μαντένια θα παρουσιάζεται στο ΕΜΣΤ κάθε Πέμπτη στις 7μμ.

Από το 1981 πραγματοποιεί τις γνωστές Κατακρύψεις, έργο σπονδή και προσφορά, έργο ζωής που απλώνεται σε όλο τον Πλανήτη, από τη Θεσσαλονίκη στην Κωνσταντινούπολη και το Μάτσου Πίτσου, στο Βαρανάσι, την Πάτρα τη Βενετία και από την Κύπρο ως τα νησιά Κουκ και το νησί του Πάσχα. Ουσιαστικά, κρύβει στη γη έργα ζωγραφικής και κατασκευές που ο ίδιος δημιουργεί ή άλλα έργα και αντικείμενα, με την παρουσία ή όχι κοινού, σε μια προσπάθεια να διασώσει τη μνήμη, να προστατεύσει καταχώνοντας το σύγχρονο καλειδοσκόπιο του ανθρώπινου πολιτισμού σε πείσμα των συνθηκών.

Για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί εκτενές αρχειακό υλικό από φωτογραφίες, βίντεο, και κείμενα, τεκμήρια μοναδικά από τις 175 Κατακρύψεις που συνεχίζονται μέχρι και σήμερα. Ο καλλιτέχνης θα οπτικοποιήσει την αθέατη ενότητα των Κατακρύψεων με μιας μεγάλης κλίμακας, νέα εγκατάσταση που θα αναπτυχθεί στο δάπεδο του εκθεσιακού χώρου και αποτελείται από περισσότερα από 2.000 ρολόγια τοίχου.

Από το 1985 οι διαπολιτισμικές αναζητήσεις του εμπλουτίζονται με τις Συνεργασίες με τους πολιτισμούς του κόσμου. Ζει για μεγάλο διάστημα ανάμεσα σε μέλη κοινοτήτων, εμπλέκεται ενεργά στις εκδηλώσεις και στις θρησκευτικές τελετές τους, όπως για παράδειγμα, σε τελετές βουντού στο Μπενίν, ή σε τελετές με τους σαμάνους chepang του νότιου Νεπάλ, σε πυροβασίες των Αναστενάρηδων της Αγίας Ελένης στη Μακεδονία. Ζωγραφίζει το ναό του Φιδιού-Ουράνιου Τόξου στην Ουϊντά στο Μπενίν, τελεί προσφορές στο ναό του Θεού Σίβα στο Κατμαντού, στην Παναγία Προυσιώτισσα στην Ευρυτανία ή σε πολιτισμούς που έχουν εξαφανιστεί όπως o θεός-πουλί Μάκε Μάκε στο Νησί του Πάσχα. Από αυτή την ενότητα θα εκτεθεί αρχειακό υλικό από τις 32 «άυλες» Συνεργασίες με τους πολιτισμούς του κόσμου, καθώς και η σειρά των βιβλίων που δημιούργησε σε αυτά τα ταξίδια.

Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη

Ο Δημήτρης Αληθεινός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. (1968-1970) στο εργαστήριο του Ν. Νικολάου και στην Academia di Belle Arti στη Ρώμη (1970-73) και Αρχιτεκτονική στην École Spéciale d’Architecture στο Παρίσι. Από το 1972 μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει 30 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε περίπου 100 ομαδικές. Το 1980 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Μπιενάλε Νέων στο Παρίσι, το 1983 στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο, το 1989 στην Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης και το 1998 στην Μπιενάλε του Καῒρου. Το 1997 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Μπιενάλε της Βενετίας. Από τις εκδόσεις Εστία κυκλοφορούν η συλλογή διηγημάτων του «Ιστορίες ενός Ρευστού έργου» (1997) και το μυθιστόρημά του «Αν δεις το Χρόνο πες του ότι πέρασα» (2008). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Κτίριο Ωδείου Αθηνών, Βασ. Γεωργίου Β’ 17 -19 & Ρηγίλλης, Αθήνα, 10675
Τηλέφωνα: 210 92.42.111 – 3, Fax: 210 92.45.200
www.emst.gr

Εγκαίνια 14 Φεβρουαρίου 2013 στις 20.00
Διάρκεια: 14/2/2013 – 26/5/2013
Επιμέλεια: Τίνα Πανδή – Σταμάτης Σχιζάκης

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη – Κυριακή: 11.00 – 19.00
Πέμπτη: 11.00 – 22.00
Δευτέρα: κλειστά
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 3 €
Μειωμένο: 1,5 €
Ελεύθερη είσοδος για φοιτητές ΑΣΚΤ, παιδιά κάτω των 12 ετών, ενήλικες άνω των 65 ετών και άτομα με ειδικές ανάγκες
Δωρεάν είσοδος κάθε Πέμπτη από τις 17.00 – 22.00 για όλους

Αναδρομική έκθεση του Δημ. Αληθεινού στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης