Αυτό το περιεχόμενο δεν είναι διαθέσιμο στην περιοχή σας

«Ρωμαίος & Ιουλιέτα για 2»: Ένα θεατρικό αριστούργημα στο Θησείο

Access to the comments Σχόλια
Από Γιώργος Μητρόπουλος
«Ρωμαίος & Ιουλιέτα για 2»: Ένα θεατρικό αριστούργημα στο Θησείο

Ήταν μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της περσινής χρονιάς. Για να τη δεις, έπρεπε να κλείσεις πολλές μέρες πριν. Παρόλα αυτά δεν ήταν λίγοι αυτοί που κάθονταν στα σκαλοπάτια του θεάτρου 104, για να δουν δύο πολύ νεαρούς ηθοποιούς και έναν μουσικό να τα δίνουν πραγματικά όλα επί σκηνής για να αποδώσουν ένα από τα κλασικότερα κείμενα του παγκόσμιου θεάτρου.

Ο λόγος βέβαια είναι για την Αθηνά Μουστάκα και τον Κωνσταντίνο Μπιμπή, την Ιουλιέτα και τον Ρωμαίο της παράστασης «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» που είχαν καταφέρει με το ταλέντο τους, την αστείρευτη ενεργητικότητά τους και τη νεανική φρεσκάδα τους να γίνουν πραγματικά «talk of the town», ως μία από τις πιο ευχάριστες εκπλήξεις της θεατρικής σεζόν. Μας έκαναν να γελάσουμε, να συγκινηθούμε, να αισθανθούμε την ουσία του σεξπιρικού κειμένου, για πρώτη φορά με τέτοιο αυθεντικό τρόπο. Όργωναν κυριολεκτικά την σκηνή με σπιρτάδα, ταχύτητα και με τα ελάχιστα σκηνικά μέσα που χρησιμοποιούσαν, μας γοήτευσαν κυριολεκτικά, ρίχνοντας μια νέα, ουσιαστική ματιά σ’ αυτή την τραγική ιστορία έρωτα. Ήταν μια πραγματική κατάθεση ψυχής και ερμηνείας.

Τώρα επιστρέφουν ανανεωμένοι, με καινούργιες ιδέες, παρέα με τον Κώστα Γάκη στη σκηνοθεσία, τη μουσική και την ερμηνεία, στο θέατρο Θησείον. Δεν υπήρχε λοιπόν ιδανικότερη ευκαιρία για να τους δώσουμε την ευκαιρία να διηγηθούν οι ίδιοι πώς έστησαν αυτό το όμορφο πείραμα και τι κρατούν από αυτή την τεράστια επιτυχία.

Πότε και πώς ξεκίνησε αυτή η παράσταση;

Αθηνά Μουστάκα: Ξεκίνησε πριν από δύο χρόνια. Η σύλληψη ανήκει στον Κώστα Γάκη, ο οποίος ήθελε τον «Ρωμαίο & Ιουλιέτα» να τον παίζουν δύο ηθοποιοί και να κάνουν όλους τους ρόλους του έργου. Η παράσταση ξεκίνησε από το Low Budget Festival. Στήθηκε πολύ γρήγορα και δεν είχε live μουσική.

Κωνσταντίνος Μπιμπής: Ήταν είκοσι λεπτά μεγαλύτερη και προσαρμοσμένη στο υπόγειο του Ιδρύματος Κακογιάννη. Έτσι ξεκίνησαν όλα. Μετά αλλάξαμε τα πάντα, πηγαίνοντας πέρσι στο 104.

Ποια ήταν η ιδέα πάνω στην οποία στηρίξατε τη δική σας προσέγγιση;

-Κ.Μ.: Η βασική ιδέα του Κώστα Γάκη είναι ότι αυτοί οι δύο ερωτευμένοι του σεξπιρικού έργου επιστρέφουν πια ως φαντάσματα στην εποχή μας. Βιώνουν μια περίεργη καταδίκη: υποχρεώνονται να επιστρέφουν διαρκώς για να διηγούνται την ιστορία τους, το έργο, τον έρωτά τους, να φωτίζουν την τραγική τους μοίρα και να βιώνουν το θάνατό τους, ξανά και ξανά. Τα φαντάσματα έχουν βέβαια παράλληλα την ανάγκη να την ελαφρύνουν κάθε φορά την ιστορία, να την αλλάζουν, να προσθέτουν τα δικά τους στοιχεία.

Α.Μ.: Είναι δύο παιχνιδιάρικα φαντάσματα. Τους αρέσει να σκαρώνουν διάφορα πράγματα μεταξύ τους, αλλά προσκαλούν και τους θεατές. Σε καμιά όμως περίπτωση δεν χάνεται η ουσία του κειμένου.

Πώς δουλέψατε;

Κ.Μ.: Ο καθένας μας έφερνε τις ιδέες του στο τραπέζι. Στη συνέχεια τις δοκιμάζαμε και αποφασίζαμε ομαδικά τι θα κρατήσουμε. Γι’ αυτό υπογράφουμε και οι τρεις τη σκηνοθεσία της παράστασης. Από το γκαράζ του Κακογιάννη, μέχρι την περσινή μας πρεμιέρα μεσολάβησαν 9-10 μήνες εντατικών προβών.

Απαιτεί τρομακτική σωματική ενέργεια για να βγει ως πέρας αυτή η παράσταση. Πώς τα καταφέρνατε κάθε βράδυ;

Κ.Μ.: Θέλει προπόνηση. Θέλει καλό ζέσταμα και πολλή προσοχή. Αλλιώς καταλήγεις με πάγο στα πόδια (γέλια).

Α.Μ.: Παρόλο που έχουμε δώσει τόσες παραστάσεις, εγώ αισθάνομαι ότι χρειάζομαι ακόμη πολλή δουλειά και προπόνηση, καθώς αυτό που μας ζητείται, επιδέχεται μεγάλη βελτίωση. Δεν ολοκληρώνεται ποτέ.

Κ.Μ: Μας αρέσει τόσο πολύ αυτό το παιχνίδι που γίνεται επί σκηνής, ώστε όλα τα υπόλοιπα τα ξεχνάμε. Περνάμε πάρα πολύ όμορφα και αυτό δεν σε αφήνει να σκεφτείς τίποτε άλλο. Παρόλες τις παραστάσεις που έχουμε δώσει, δεν έχει εξαντληθεί καθόλου όλο αυτό μέσα μας.

Περιμένατε όλη αυτή την επιτυχία, τον περσινό χαμό;

Κ.Μ.: Δεν το περιμέναμε, γιατί ποτέ δεν ξέρεις πως θα πάει μια παράσταση, ποια θα είναι η αντίδραση του κοινού.

Α.Μ.: Από μόνη της βέβαια η ιδέα του Κώστα ήταν πολύ έξυπνη. Από την άλλη πλευρά, και εμείς δεν μπορούσαμε να φανταστούμε ότι θα δέσουμε τόσο καλά επί σκηνής και οι τρεις μας. Ήταν αναπάντεχο. Από την άλλη εξηγείται κατά έναν τρόπο: Έχουμε και οι δύο εξαιρετική χημεία μεταξύ μας και μεγάλη αγάπη για το θέατρο. Είμαστε τόσο αφοσιωμένοι σ’ αυτό που κάνουμε, ώστε δεν κοιτούσαμε ποτέ το ρολόι. Κάναμε πολλές φορές μεταμεσονύκτιες πρόβες, μέχρι τα ξημερώματα, για να φτάσουμε στο αποτέλεσμα που βλέπετε. Πρέπει να είσαι σχεδόν εμμονικός. Υπήρχε πάντα μεγάλη εγρήγορση και διέγερση από μας, ακόμη και στις πρόβες, πόσο μάλλον στις παραστάσεις.

Κ.Μ.: Ψάχνουμε να βρούμε όλη την ώρα νέους δρόμους για να εκπλήξουμε ο ένας τον άλλο. Δεν βαριόμαστε ποτέ. Θέλουμε να ανακαλύψουμε ξανά από την αρχή την ουσία, κάθε φορά που βγαίνουμε στο σανίδι. Επίσης, έχουμε μεγάλη έγνοια το θέαμα που προσφέρουμε να είναι λαϊκό. Να απευθύνεται στη λαϊκή συνείδηση. Να είναι λαϊκό θέατρο, στα πρότυπα του Κουν. Κάνουμε μια παράσταση που απευθύνεται σε όλους. Όλοι από τη γιαγιά, μέχρι το μετανάστη και το παιδί, μπορούν να βρουν μια σύνδεση με το έργο και να γελάσουν. Αυτή είναι η επιτυχία της παράστασης.

Α.Μ.: Μας βοήθησε πολύ το γεγονός επίσης ότι ο Κώστας ήταν κάθε μέρα με το μαστίγιο. Μας ανάγκαζε να είμαστε συγκεντρωμένοι στον τελικό στόχο, έτσι ώστε να βγει αυτό το αποτέλεσμα.

Τι έχετε αλλάξει στη φετινή εκδοχή;

Α.Μ.: Ο Κώστας συμμετέχει πλέον πιο ενεργά και όχι μόνο ως μουσικός. Αλληλεπιδρά με μας.

Κ.Μ.: Η ατμόσφαιρα της παράστασης είναι πιο μυσταγωγική. Υπάρχει μια ροή ενέργειας διαφορετική σε σχέση με πέρσι.

Υπάρχει μια ξεχωριστή, ιδιαίτερη στιγμή που θυμάστε από κάποια παράσταση που δώσατε;

Α.Μ.: Στη Σερβία, δώσαμε μια πολύ δυνατή παράσταση και ζήσαμε μια έντονη εμπειρία. Ήμασταν προσκεκλημένοι τον Ιούνιο σε ένα φεστιβάλ αφιερωμένο αποκλειστικά στον Σέξπιρ. Το 1ο Παγκόσμιο φεστιβάλ Σέξπιρ της Σερβίας, που το οργάνωσε ο Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς. Υπήρχαν θίασοι από όλο τον κόσμο, ακόμη και το Globe από το Λονδίνο. Φοβόμασταν ότι το κοινό θα είναι πολύ συγκρατημένο, λόγω γλώσσας. Η υποδοχή ήταν αποθεωτική. Μένει στην μνήμη μας. Ήταν από τις πιο ωραίες παραστάσεις που έχουμε δώσει.

Φτιάξατε μια νέα ομάδα οι τρεις σας. Την ονομάσατε «Ιδέα». Γιατί;

Α.Μ.: Μετά από μεγάλο κόπο εύρεσης του ονόματος, φτιάξαμε την Ιδέα. Μετά τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα που πήγε εξαιρετικά καλά και επειδή συνεργαζόμαστε τέλεια οι τρεις μας, αποφασίσαμε να συνεχίσουμε, να δεσμευτούμε και να υποσχεθούμε ο ένας στον άλλο ότι τουλάχιστον για κάποιο διάστημα θα μείνουμε μαζί για να συνεργαστούμε πάνω σε καινούργιες ιδέες και έργα που μας αρέσουν. Μέσα από τη συγκεκριμένη ομάδα σκοπεύουμε να κάνουμε όχι μόνο θεατρικές, αλλά και μουσικές δράσεις όχι μόνο σε κλειστούς χώρους, αλλά και στον δρόμο.

Κ.Μ.: Ονομαστήκαμε Ιδέα, γιατί είμαστε τρία άτομα που λατρεύουμε τις ιδέες. Πάντα μιλάμε για ιδέες, είτε αυτές έχουν να κάνουν με την πολιτική, την κοινωνία, το θέατρο. Ζητάμε συνεχώς ιδέες από φίλους και γνωστούς. Πολλές από τις αλλαγές στην περσινή αλλά και τη φετινή παράσταση, προήλθαν από δικές τους προτάσεις. Είμαστε πάνω από όλα ιδεαλιστές (γέλια).

Ετοιμάζετε κάτι άλλο για μετά;

Ο Ρωμαίος θα πάει ως τα τέλη Δεκεμβρίου και βλέπουμε, ανάλογα με τον κόσμο. Σκηνοθετούμε και ένα παιδικό μαζί, την «Τελευταία μαύρη γάτα» του Ευγένιου Τριβιζά. Παίζουν δέκα νέοι ηθοποιοί. Η παράσταση θα ανέβει τον Νοέμβριο, στο θέατρο Δημήτρης Χορν. Έχουμε πολλά σχέδια για το μέλλον, τα οποία θα σας ανακοινώσουμε σύντομα.

Τι κρατάτε από όλο αυτό το όμορφο θεατρικό ταξίδι;

Α.Μ.: Το επάγγελμά μας είναι εφήμερο. Έχουμε πολύ ωραίες αναμνήσεις. Επίσης αυτό που μετράει για μένα η φιλία που έχουμε κτίσει.

Κ.Μ.: Για μένα, πέρα από την επιτυχία της παράστασης, αυτό που κρατάω είναι κάποιες στιγμές με θεατές που έρχονται να μας μιλήσουν μετά το τέλος του έργου. Αυτά τα πράγματα τα κουβαλάω, μου μένουν. Είναι τόσο όμορφο αυτό το φορτίο, που θέλεις να το κουβαλάς και να επιστρέφεις σ’ αυτό. Έχουμε ακούσει υπέροχα πράγματα. Πολύ συγκινητικά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία – διασκευή: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Live Μουσική: Κώστας Γάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη
Βοηθός Σκηνογράφου: Θεοδώρα Βεστάρχη
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική Σύνθεση: Κώστας Γάκης – Κώστας Λώλος
Φωτογραφία αφίσας: Χρήστος Χατζηχρήστου
Ερμηνεύουν οι Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή της Λυκόφως και της Ομάδας Ιδέα

Info

Τοποθεσία: Θησείον – Ένα Θέατρο για τις Τέχνες, Τουρναβίτου 7, Θησείο
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων: 2103255444
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ (μειωμένο)
Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services, Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου), Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567, Online: www.ticketservices.gr

Ακολουθήστε το euronews στα Ελληνικά στο Facebook και στο Twitter