Η Μπιορκ στο ΜΟΜΑ της Νέας Υόρκης

Η Μπιορκ στο ΜΟΜΑ της Νέας Υόρκης
Από Euronews
Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια
Κοινοποιήστε το άρθροClose Button
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Οι εκθέσεις μεγάλων αστεριών της μουσικής πάνε πάντα εξαιρετικά από εμπορικής άποψης και ίσως αυτό μέτρησε στη νέα πρωτοβουλία που πήρε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, το οποίο φιλοξενεί μια μεγάλη οπτικοακουστική εμπειρία που σχετίζεται με την Μπιορκ.

Το ξωτικό από την Ισλανδία γιορτάζει είκοσι χρόνια στη μουσική βιομηχανία, με μια μεγάλη έκθεση που αποτυπώνει όλα τα ερεθίσματα, τα ενδιαφέροντα, τους πειραματισμούς, τη σχέση της με την τεχνολογία, το φεμινισμό και τη φύση, τις εικόνες που την επηρέασαν και καθόρισαν το πραγματικά μοναδικό σύμπαν της.

Η έκθεση παρακολουθεί λοιπόν όλη αυτή την πρωτοποριακή, μοναδική διαδρομή από το πρώτο της σόλο άλμπουμ, το «Debut», το 1993, μέχρι τις τελευταίες της αναζητήσεις. Περιλαμβάνει μια νέα μουσική εγκατάσταση, που έγινε ειδικά γι’ αυτή την αναδρομική.

«Δεν ήθελα να εμφανίζεται σαν μια καλλιτέχνις που ενδιαφερόταν κυρίως για τις οπτικές τέχνες. Είναι μουσικός. Γράφει στίχους. Γεφυρώνει το κλασικό, το ποπ, το παραδοσιακό. Δεν ήθελα να την κάνω να φαίνεται, σαν κάτι που δεν είναι. Γι’ αυτό το λόγο κάθε οπτικό στοιχείο στην έκθεση, έχει διαφορετικό δημιουργό. Κάθε φωτογραφία έχει γίνει από άλλο φωτογράφο, κάθε ταινία από άλλο σκηνοθέτη, τα αρχιτεκτονικά στοιχεία από αρχιτέκτονες. Άρα δεν είναι γλύπτρια, ούτε ζωγράφος. Όλα έχουν γίνει από άλλους» εξήγησε ο επικεφαλής των επιμελητών του ΜΟΜΑ, Κλάους Μπίζενμπαχ.

Όλη η παρουσίαση έχει στηθεί με τέτοιο τρόπο, ώστε ο επισκέπτης να βυθίζεται στον μαγικό κόσμο της Μπιορκ, να συμμετέχει σ’ αυτή την καθηλωτική εμπειρία, χρησιμοποιώντας ειδικούς οδηγούς ξενάγησης.

Υπάρχουν μάλιστα τα υβριδικά όργανα που χρησιμοποίησε η Μπιορκ στο άλμπουμ «Biophilia», τα οποία παράγουν μουσική και ήχους στο λόμπι του ΜΟΜΑ και οι πειραματικές της μουσικές, τα περίφημα «Songlines».

Τα Songlines με τον οδηγό ξενάγησης της έκθεσης δημιουργούν μια φανταστική βιογραφική αφήγηση, δίνουν λεπτομέρειες για τη δουλειά και τη δημιουργική διαδικασιά, μέσω των δίσκων αλλά και των χαρακτήρων που έφτιαξε.

Η έκθεση περιλαμβάνει βέβαια και συμβατικά εκθέματα, όπως για παράδειγμα κοστούμια, φωτογραφίες, ημερολόγια, στίχους, μουσικές, βιντεοκλίπ, αλλά και μερικούς από τους χαρακτήρες που εφηύρε η Μπιορκ.

«Όλη η επίσκεψη είναι μια πολύ προσωπική εμπειρία. Δημιουργήσαμε ένα ηχητικό ταξίδι. Το μόνο πράγμα που βλέπετε όταν κοιτάξετε επάνω είναι η ίδια. Αλλά πρέπει να εστιάσετε στην ακουστική εμπειρία. Όπως μπορείτε να δείτε εδώ, τα οκτώ άλμπουμ της ήταν η δομή μας. Έχουμε τα οκτώ κεφάλαια της δουλειάς της. Όταν είστε στην ενότητα «songlines» το μόνο που βλέπετε είναι αυτή και τους διαφορετικούς της χαρακτήρες» τόνισε ο Κλάους Μπίζενμπαχ.

Η μεγάλη αποκάλυψη όμως είναι ένα 10λεπτο βίντεο κλιπ που ονομάζεται «Black Lake», το οποίο κινηματογραφήθηκε πέρσι το καλοκαίρι σε ηφαιστειακά τοπία και σπηλιές της Ισλανδίας. Το ομώνυμο τραγούδι βρίσκεται στο καινούργιο άλμπουμ της εκκεντρικής δημιουργού, το «Vulnicura».

Η έκθεση άνοιξε στις 8 Μαρτίου για το κοινό και θα διαρκέσει μέχρι τις 7 Ιουνίου.

Διαβάστε το άρθρο των New York Times για την έκθεση

Διαβάστε το άρθρο του Guardian για την έκθεση

“Εδώ μπορείτε να δείτε το τρέιλερ του Black Lake”:

Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια

Σχετικές ειδήσεις

Τα ανερχόμενα ταλέντα της Vogue Fashion Dubai

39ο Φεστιβάλ Δράμας: Ένας απολογισμός του ελληνικού διαγωνιστικού

Τελλόγλειο: Τα 90 πρόσωπα του Δημήτρη Μεσσίνη