Οι συμμετέχοντες βρίσκονται στον Καναδά μέσω του M7, ενός κέντρου με έδρα τη Ντόχα που στηρίζει νέους δημιουργούς και επιχειρηματίες, παρέχοντας παράλληλα ευκαιρίες διεθνούς δικτύωσης και επαγγελματικής εξέλιξης
Η μόδα αναδεικνύεται ολοένα και περισσότερο σε εργαλείο πολιτιστικής διπλωματίας, με δημιουργικές ανταλλαγές που γεφυρώνουν περιοχές και ταυτότητες.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Στο Τορόντο, σχεδιαστές από το Κατάρ και την ευρύτερη περιοχή συμμετέχουν στο Fashion Art Toronto, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας «Έτος Πολιτισμού Κατάρ, Καναδάς και Μεξικό 2026». Μέσα από την πασαρέλα, επιχειρούν να χτίσουν δημιουργικές γέφυρες ανάμεσα στη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αμερική.
Το Fashion Art Toronto, αν και δεν συγκαταλέγεται στους μεγάλους διεθνείς κόμβους της μόδας, μετατρέπει κάθε χρόνο την πόλη σε σκηνή ανάδειξης ανερχόμενων σχεδιαστών από όλο τον κόσμο. Φέτος, στο επίκεντρο βρίσκεται αποστολή από το δημιουργικό κέντρο M7 της Ντόχα.
Η ιδρύτρια και εκτελεστική διευθύντρια του Fashion Art Toronto, Βάνια Βάσιτς, τονίζει τη σημασία τέτοιων συνεργασιών: «Πιστεύω ότι είναι ένας τρόπος να δημιουργούνται σχέσεις και διεθνείς δεσμοί. Η μόδα είναι ένας εκπληκτικός χώρος για κάτι τέτοιο, γιατί τα ρούχα είναι ένας τρόπος έκφρασης ταυτότητας και πολιτισμού».
Μεταξύ των σχεδιαστών που παρουσιάζουν για πρώτη φορά δουλειά τους στον Καναδά είναι ο Ραγιάν Αλαμί. Μεγαλωμένος στο Κατάρ, με μαροκινές και βραζιλιάνικες ρίζες, εξερευνά μέσα από τη δουλειά του το ζήτημα της ταυτότητας σε έναν πολυπολιτισμικό κόσμο.
«Ποτέ δεν μπόρεσα πραγματικά να ταυτιστώ με μία μόνο κουλτούρα, επειδή έζησα σε τόσα μέρη. Αυτό με οδήγησε σε ένα μεγάλο ερώτημα: τι είναι η ταυτότητα;», σημειώνει ο ίδιος.
Η συλλογή του με τίτλο «Third Space» αντλεί έμπνευση από αυτές τις εμπειρίες, συνδυάζοντας στοιχεία κληρονομιάς, κίνησης και μεταμόρφωσης, ενώ αντανακλά την αναζήτηση πολιτισμικής συνύπαρξης σε σύγχρονα αστικά περιβάλλοντα.
Η σχεδιάστρια Σάμα Σουλεϊμάν προσεγγίζει τη μόδα μέσα από μια πιο πειραματική και βιώσιμη οπτική. Στη συλλογή της επαναπροσδιορίζει το τζιν με γλυπτική ραπτική, ανακυκλωμένα υλικά και τεχνολογίες τρισδιάστατης εκτύπωσης.
«Ήθελα να φέρω τη δυτική κουλτούρα στη δική μου κουλτούρα. Να συνδυάσω σιλουέτες και επιρροές, τη θηλυκότητα και την αρρενωπότητα σε μία συλλογή, σε ένα brand. Θέλω να δείξω ότι η περιοχή μας μπορεί να δημιουργήσει κάτι πραγματικά απρόβλεπτο», αναφέρει.
Οι συμμετέχοντες βρίσκονται στον Καναδά μέσω του M7, ενός κέντρου με έδρα τη Ντόχα που στηρίζει νέους δημιουργούς και επιχειρηματίες, παρέχοντας παράλληλα ευκαιρίες διεθνούς δικτύωσης και επαγγελματικής εξέλιξης.
«Για έναν ανερχόμενο σχεδιαστή, αυτό είναι κρίσιμο: για να αποκτήσει πραγματική εμπειρία της βιομηχανίας, να δημιουργήσει ουσιαστικές επαφές και να αποκτήσει ορατότητα σε διεθνές επίπεδο», εξηγεί ο Στεφάνο Μερέντα, ειδικός προγραμμάτων του M7.
Στο πλαίσιο της αποστολής συμμετέχει επίσης το brand Tash & Ley, που ιδρύθηκε από δύο φίλες και μετατρέπει έργα τέχνης σε φορέσιμα μεταξωτά φουλάρια.
«Θέλαμε να δημιουργήσουμε κάτι που συνδυάζει την τέχνη και τη μόδα. Ξεκινήσαμε με μεταξωτά τετράγωνα φουλάρια, ουσιαστικά καμβάδες πάνω στους οποίους οι καλλιτέχνες μπορούν να εκφραστούν. Για τον πελάτη, γίνεται προέκταση της προσωπικότητάς του», αναφέρει η συνιδρύτρια Τάσα Σαραντάρ.
Η επίσκεψη της αποστολής πραγματοποιείται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας «Έτη Πολιτισμού» μεταξύ Κατάρ, Καναδά και Μεξικού, που στοχεύει στην ενίσχυση των πολιτιστικών ανταλλαγών μέσω των δημιουργικών βιομηχανιών.
Για τους συμμετέχοντες σχεδιαστές, η πασαρέλα δεν αποτελεί μόνο χώρο προβολής της δουλειάς τους, αλλά και πλατφόρμα αφήγησης ταυτότητας και ανάπτυξης διαπολιτισμικών συνδέσεων, συστήνοντας στο καναδικό κοινό μια νέα γενιά δημιουργών από το Κατάρ και την ευρύτερη περιοχή.