ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠαρά τη δύσκολη οικονομική συγκυρία, η Εθνική Λυρική Σκηνή ποντάρει για μία ακόμη χρονιά στην εξωστρέφεια και συνεργάζεται αυτή τη φορά με μεγάλα λυρικά θέατρα του εξωτερικού. Στο πλαίσιο της δυναμικής πολιτιστικής πολιτικής που αναπτύσσει τα τελευταία χρόνια, παρουσιάζει για πρώτη φορά την όπερα «Καπουλέτοι και Μοντέκκοι» του Βιντζέντζο Μπελλίνι, σε συνεργασία με δύο σπουδαίες όπερες της Ιταλίας: την Αρένα της Βερόνας και το Τεάτρο Λα Φενίτσε της Βενετίας.
Από τις 13 Νοεμβρίου και για έξι παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, θα ακούσουμε ένα από τα αριστουργήματα του ρομαντικού μπελ κάντο, το οποίο εξιστορεί την τραγωδία των «αιώνιων εραστών» της Βερόνας, του Ρωμαίου και της Ιουλιέττας. Το έργο, γεμάτο από τις υπέροχες ατέρμονες μελωδίες του Μπελλίνι παρουσιάζεται σε μια εντυπωσιακή παραγωγή, σε σκηνοθεσία του Αρνώ Μπερνάρ, σκηνικά του Αλεσσάντρο Κάμερα και κοστούμια της Κάρλα Ρικόττι.
Είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με την Μιχαέλα Μάρκου που ερμηνεύει την Ιουλιέττα, για την όπερα που ανεβαίνει στην Αθήνα για πρώτη φορά. Η σπουδαία ρουμάνα σοπράνο μοιράστηκε μαζί μας τις εντυπώσεις της από τις παραστάσεις της ίδιας παραγωγής στο εξωτερικό, καθώς είναι η μόνο από το καστ, που συμμετέχει σε όλα τα ανεβάσματα της συγκεκριμένης παραγωγής.
-Ποια είναι η σκηνοθετική ιδέα που κυριαρχεί στο συγκεκριμένο ανέβασμα των «Καπουλέτων και των Μοντέκκων»;
Ο σκηνοθέτης Αρνώ Μπερνάρ τοποθετεί τη δράση μέσα σε ένα μουσείο, στο οποίο γίνονται εργασίες συντήρησης. Οι τεχνικοί ασχολούνται με την προστασία των έργων τέχνης. Τη σύγχυση της ημέρας της πρώτης σκηνής διαδέχεται το ξύπνημα των χαρακτήρων, οι οποίοι βγαίνουν από τους πίνακες τη νύχτα. Ένας καμβάς είναι σκισμένος. Ορισμένοι Καπουλέτοι, ζωγραφισμένοι από κάποιον εξέχοντα ζωγράφο της Αναγέννησης, ζωντανεύουν και αφηγούνται μία ιστορία ωραία και απλή: αυτή των εραστών της Βερόνας, του Ρωμαίου και της Ιουλιέττας. Από τους νεκρούς χαρακτήρες, ο σκηνοθέτης δημιουργεί ανθρώπους με σάρκα και οστά. Είναι στην ουσία μια σαφής μεταφορά για τον κόσμο της όπερας. Η συγκεκριμένη σκηνοθετική προσέγγιση δίνει έμφαση στο πώς από τα στερεότυπα περνάμε στα αληθινά ανθρώπινα πάθη.
-Γιατί δεν βλέπουμε συχνά αυτή την όπερα του μπελ κάντο;
Δεν είναι η πιο γνωστή όπερα του είδους, αλλά πραγματικά δεν ξέρω γιατί δεν ανεβαίνει συχνά. Είναι μια καταπληκτική όπερα, πραγματικά μοναδική. Με διάσημες άριες, όπως την πρώτη μου άρια, την «oh quante volte», που όλοι οι θεατές περιμένουν, καθώς είναι περίφημη. Η μουσική του έργου είναι εξαιρετική από την αρχή μέχρι το τέλος. Η τελευταία σκηνή με τον θάνατο των δύο εραστών είναι πραγματικά ανεπανάληπτη και τόσο μοντέρνα, στην απλότητά της.
-Ερμηνεύετε την Ιουλιέττα στο έργο. Πώς προσεγγίζει ο συνθέτης την εμβληματική αυτή φιγούρα; Είναι επηρεασμένος από την σαιξπηρική ηρωίδα;
Η όπερα του Μπελλίνι δεν βασίζεται στον Σαίξπηρ. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε τις ίδιες πηγές με τον Σαίξπηρ από τον 15ο αιώνα, αλλά έγραψε κάτι εντελώς διαφορετικό. Όλοι έχουμε στο μυαλό μας την κατά Σαίξπηρ εκδοχή, τη γεμάτη πάθος σχέση των δύο χαρακτήρων, αλλά και τη βία των μονομαχιών που υπάρχει γύρω τους. Η όπερα του Μπελλίνι είναι πιο φιλειρηνική και ήπια: δεν υπάρχουν βίαιες συγκρούσεις επί σκηνής, παρόλο που η διαμάχη ανάμεσα στις δύο οικογένειες είναι εμφανής. Βλέπουμε πιο στερεοτυπικούς χαρακτήρες και πιο χαλαρή θεατρική πλοκή. Η Ιουλιέττα είναι πιο πολύ μια εμβληματική φυσιογνωμία, το στερεότυπο μιας παθιασμένης γυναίκας που αγαπά τρελά τον Ρωμαίο. Μια γυναίκα που προσφέρει τη ζωή της για να υπερασπιστεί τον έρωτά της. Αλλά μια εικόνα ακόμη κι αν είναι πανέμορφη, δεν έχει ζωή, ψυχή μέσα της. Η σκηνοθετική προσέγγιση στο συγκεκριμένο ανέβασμα είχε να κάνει με την ενδυνάμωση των παθών, των σχέσεων στο έργο και τη μεταμόρφωση των στερεοτύπων σε αληθινούς, πιστευτούς, ανθρώπινους χαρακτήρες.
-Έχετε μεγάλη πείρα και πορεία στο λυρικό θέατρο. Ο συγκεκριμένος ρόλος έχει μεγάλες απαιτήσεις;
Ήταν δύσκολος ρόλος, από πλευράς φωνής. Δεν είναι εύκολο να τραγουδήσεις με την απαιτητική σκηνοθεσία του Μπερνάρ, που ζητά την έντονη φυσική παρουσία του τραγουδιστή επί σκηνής. Το ρεπερτόριο του μπελ κάντο απαιτεί τραγουδιστές, που έχουν αψεγάδιαστο έλεγχο της φωνητικής τους τεχνικής, αποδίδουν με ακρίβεια τις μακριές legato φράσεις, έχουν τέλεια προφορά, επιτυγχάνουν δύσκολους φωνητικούς συνδυασμούς και ερμηνεύουν τα τολμηρά pianissimi. Και είναι προφανές ότι πρέπει να αποδώσεις τα πάντα με ευαισθησία, λεπτότητα και σεβασμό απέναντι στο συγκεκριμένο μουσικό στυλ. Αλλά τα πάντα ξεκινούν από την τεχνική που έχεις. Ως ερμηνεύτρια, δεν μπορώ να περιοριστώ στο να τραγουδώ απλά όμορφα! Η ευχαρίστησή μου πηγάζει επίσης από την υποκριτική. Και αυτό γιατί πραγματικά πιστεύω ότι τα συναισθήματα του κοινού διεγείρονται κυρίως από την θεατρική ερμηνεία του ρόλου. Όλα είναι λοιπόν θέμα συνδυασμού μουσικής και ερμηνείας.
-Πώς πήγαν οι προηγούμενες παραστάσεις; Άρεσε η συγκεκριμένη παραγωγή;
Στην Βερόνα, όπου στήθηκε η παραγωγή, οι παραστάσεις μας ήταν πραγματικός θρίαμβος. Για όλους τους συντελεστές. Ήταν επίσης τεράστια επιτυχία, όταν κάναμε το νέο ανέβασμα στο Λα Φενίτσε αλλά και στο Μουσκάτ, στο Ομάν. Από πλευράς αισθητικής, η παράστασή μας είναι χάρμα οφθαλμών. Η δραματουργία κρύβει ταυτόχρονα δύναμη και ποίηση. Η δύναμή της έχει να κάνει με την απλότητα και όχι με την υπερβολή.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Καπουλέτοι και Μοντέκκοι – Βιντσέντζο Μπελλίνι
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
13, 14, 15, 18, 20, 21 Νοεμβρίου 2015
Ώρα έναρξης 20.00
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΜουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία Αρνώ Μπερνάρ
Σκηνικά: Αλεσσάντρο Κάμερα
Κοστούμια: Κάρλα Ρικόττι
Επιμέλεια φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Καπέλλιο: Τάσος Αποστόλου
Ιουλιέττα: Μιχαέλα Μάρκου (13, 15, 20/11) – Έλενα Ξανθουδάκη (14, 18, 21/11)
Ρωμαίος: Μαίρη-Έλεν Νέζη (13, 15, 20/11) – Ειρήνη Καράγιαννη (14, 18, 21/11)
Τεμπάλντο: Γιάννης Χριστόπουλος (13, 15, 20/11) –Αντώνης Κορωναίος (14, 18, 21/11)
Λορέντζο: Πέτρος Μαγουλάς (13, 15, 20/11) – Διονύσης Τσαντίνης (14, 18, 21/11)
Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
20, 35, 50, 65 ευρώ – Φοιτητικό, παιδικό 12 ευρώ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Ταμεία Θεάτρου Ολύμπια – Ακαδημίας 59-61, Αθήνα
Ώρες λειτουργίας Τρίτη – Κυριακή: 09.00-21.00 & Δευτέρα: 09.00-16.00
Τηλ. Κέντρο: 210 3662 100 – Ομαδικές πωλήσεις 210 3711 342
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΤαμεία Μεγάρου Μουσικής Αθηνών – Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη
Ώρες λειτουργίας Δευτέρα-Παρασκευή: 10.00-18.00 & Σάββατο 10.00-14.00 και κατά τις ημέρες των παραστάσεων: Δευτέρα-Παρασκευή: 10.00-20.30 / Σάββατο 10.00-14.00 & 18.00-20.30 / Κυριακή 18.00-20.30 & Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Αθηνών – Ομήρου 8 / Δευτέρα-Παρασκευή: 10.00-16.00, τηλ. 210 72 82 333
Ηλεκτρονική προπώληση: www.nationalopera.gr & www.megaron.gr