Η έκθεση «66–76–26» του Στιβ ΜακΚουίν στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ Μπιλμπάο είναι μια ηχητική εγκατάσταση χωρίς εικόνα, που ενώνει δεκαετίες, την αγάπη και την κατανόηση, με τον Ντέιβιντ Μπόουι και τη Νίνα Σιμόν
Μόλις μπαίνεις στην αίθουσα, είναι σκοτεινά. Μόνο λίγες κηλίδες φωτός, ένα αφράτο χαλί και ένας εκπληκτικός ήχος. Η μία γωνία ανήκει στη Nina Simone. Τραγουδά α καπέλα, ενώ στην άλλη γωνία βρίσκεται ο φίλος της κόρης της, David Bowie, χωρισμένος από εκείνη, που της απαντά με τις ίδιες λέξεις του ίδιου τραγουδιού.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Είναι σχεδόν σαν να ακούς τη δική σου οικογένεια, αφού όλοι γνωρίζουμε τόσο καλά τις φωνές της Simone και του Bowie. Μοιράζονται κάτι ιδιαίτερο με τους επισκέπτες. Δύο φωνές, ένα συναίσθημα. Αγάπη. Μόνο που αυτό το ντουέτο δεν συνέβη ποτέ.
Να είσαι παρών και να λαμβάνεις
Ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης και καλλιτέχνης Steve McQueen άκουσε το Wild is the Wind για πρώτη φορά πριν από 30 χρόνια. Το τραγούδι γράφτηκε από τον συνθέτη Dmitri Tiomkin και τον στιχουργό Ned Washington για την ομώνυμη ταινία του 1957. Αργότερα το απογείωσε η Nina Simone το 1966 και, μια δεκαετία αργότερα, ο David Bowie απέτισε φόρο τιμής στη δική της εκδοχή. Αυτό που εκτίμησε περισσότερο ο McQueen σε αυτές τις δύο ερμηνείες είναι η καθαρή λαχτάρα – η επιθυμία, η ανάγκη, το «πρέπει».
Καθώς οι στίχοι είναι τόσο σημαντικοί για τον καλλιτέχνη, οι επισκέπτες δεν χρειάζεται να είναι εξοικειωμένοι ούτε με το τραγούδι, ούτε με τη Simone, τον Bowie ή τον McQueen για να απολαύσουν την έκθεση, σύμφωνα με την επιμελήτριά της, Lekha Hileman: «Είναι μια έκθεση που είναι πολύ βιωματική. Έχει να κάνει με το συναίσθημα, έχει να κάνει με το να είσαι παρών», είπε στο Euronews Culture. «Έχει να κάνει με το να επιβραδύνεις και απλώς να δέχεσαι κάτι. Οπότε, με αυτόν τον τρόπο, είναι πολύ καθολική».
Όπως είπε ο McQueen, ο θεατής είναι η άλλη φωνή στο έργο.
Πώς γνώρισε ο David τη Nina
Ο Steve McQueen εμπνεύστηκε όχι μόνο από το τραγούδι, αλλά και από τον τρόπο με τον οποίο απέκτησε τόσες νέες ζωές χάρη στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών. Του αρέσει η ιστορία για το πώς γνώρισε ο Bowie τη Simone το 1975.
«Η κόρη της [Nina Simone] ήθελε να πάει σε συναυλία του David Bowie, οπότε έσυρε τη μητέρα της για να την πάει, και γνωρίστηκαν μετά. Νομίζω ότι η εκδοχή του Bowie είναι σχεδόν φόρος τιμής στη Nina. Υπάρχει ένα είδος μίμησης της φωνής της, αλλά μετά το πάει αλλού», είπε ο McQueen.
Η αρχική εκδοχή ήταν ένα τραγούδι του Johnny Mathis, που τραγουδήθηκε το 1957, και δεν έμοιαζε καθόλου με εκείνο της Nina Simone.
«Εκείνη πήρε αυτό το τραγούδι και το πήγε σε άλλη στρατόσφαιρα. Οπότε, βάζοντας μαζί αυτές τις δύο εκδοχές, είναι συμπληρωματικές», είπε ο McQueen. «Και οι δύο τραγουδούν σε λα ματζόρε. Και είναι ένα από αυτά τα πράγματα όπου ένιωσα απλώς ότι, ενώνοντας αυτά τα δύο, αυτές τις δύο πέτρες, ανάβει φωτιά. Και ξέρω σίγουρα πως θα ήταν εξαιρετικά ευτυχισμένοι με αυτή τη συνεργασία, με αυτό το ντουέτο».
Ένταση και αγάπη
Ο τίτλος «66–76–26» παραπέμπει στα χρόνια κατά τα οποία η Simone και ο Bowie ηχογράφησαν αντίστοιχα το τραγούδι, καθώς και στο έτος της ίδιας της έκθεσης στο Guggenheim Bilbao.
Και οι δύο ηχογραφήσεις, του 1966 και του 1976, κυκλοφόρησαν σε στιγμές πολιτικής έντασης. Το έργο καλεί σε στοχασμό όχι μόνο πάνω στη διαχρονική δύναμη του τραγουδιού, αλλά και πάνω στις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες τις οποίες διέσχισαν αυτές οι ηχογραφήσεις.
Δημιουργημένες σε περιόδους που χαρακτηρίστηκαν από αναταράξεις, αβεβαιότητα και μετασχηματισμό – το κίνημα για τα πολιτικά δικαιώματα, ο πόλεμος στο Βιετνάμ, το Γουότεργκεϊτ – αυτές οι ερμηνείες μιλούν με ιδιαίτερη δύναμη στο σήμερα.
«Ιδιαίτερα τώρα τα πράγματα φαίνονται πολύ ταραγμένα. Και νομίζω πως όταν τα πράγματα είναι πολύ ταραγμένα, αυτά που κρατάς είναι όσα σου είναι πολύτιμα, που είναι η αγάπη», είπε ο McQueen. «Και πάλι, ξέρω ότι ακούγεται κάπως κλισέ, αλλά είναι σημαντικό, γιατί αυτό είναι η βάση όλων μας, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο.
Αυτό είναι που λαχταράμε και αυτό είναι που χρειαζόμαστε. Οπότε, το να επιστρέψουμε σε κάποιον τρόπο κατανόησης της αγάπης είναι σημαντικό, τουλάχιστον για μένα», εξήγησε ο McQueen.
Ανάμεσα στο σινεμά και την αίθουσα τέχνης
Το σχέδιο να παρουσιαστεί ο Steve McQueen στο Guggenheim Bilbao Museum ξεκίνησε πριν από έξι χρόνια και η έκθεση άνοιξε στις 9 Οκτωβρίου, ανήμερα των 57ων γενεθλίων του.
Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του ως σκηνοθέτης· ο McQueen κέρδισε Όσκαρ, Χρυσή Σφαίρα και BAFTA για την ταινία του 12 Years a Slave. Κέρδισε επίσης πολλές διακρίσεις για το Hunger, μεταξύ των οποίων και τη Caméra d’Or στο Φεστιβάλ Καννών.
Πριν από αυτά τα ορόσημα, ο McQueen είχε ήδη καθιερωθεί ως πρωτοπόρος σύγχρονος καλλιτέχνης, που εκπροσώπησε τη Μεγάλη Βρετανία στη Μπιενάλε της Βενετίας και έχει παρουσιάσει εκθέσεις στα μουσεία Tate στο Λονδίνο, μεταξύ άλλων.
Παράλληλα με την έκθεση, το Guggenheim Bilbao θα παρουσιάσει ένα κινηματογραφικό πρόγραμμα αφιερωμένο στο έργο του McQueen στον κινηματογράφο, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να σκεφτεί τη σχέση ανάμεσα στη δουλειά του στο σινεμά και στην αίθουσα τέχνης.
Το «66–76–26» αναδεικνύει τις ανησυχίες που εδώ και χρόνια τροφοδοτούν την καλλιτεχνική του πρακτική: την αντίληψη, την ενσώματη εμπειρία, τη μνήμη, τη διάρκεια και την ικανότητα της τέχνης να δημιουργεί χώρους για στοχασμό και συνάντηση.
Η ηχητική εγκατάσταση του Steve McQueen «66-76-26» στο Guggenheim Bilbao Museum θα παραμείνει ανοικτή έως τις 13 Φεβρουαρίου 2027.