Η έκθεση 9 ζωγράφων στην Γκαλερί Saatchi του Λονδίνου θα διαρκέσει έως τα τέλη Φεβρουαρίου
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ«H ζωγραφική δεν έχει πεθάνει» λέει η Γκαλερί Saatchi του Λονδίνου. Η έκθεση «Οι Ζωγράφοι των Ζωγράφων» παρουσιάζει τα έργα 9 καλλιτεχνών με διαφορετικές προσεγγίσεις στη διερεύνηση της ζωγραφικής που θα μπορούσαν να αποτελέσουν πηγή έμπνευσης για τους νεότερους.
Η Γκαλερί Saatchi ιδρύθηκε από τον Τσαρλς Σαάτσι το 1985 προκειμένου να εκθέσει στο κοινό τη συλλογή του και να προωθήσει την σύγχρονη τέχνη.
Η Φιλίπα Ανταμς, διευθύντρια και επιμελήτρια στην Γκαλερί Saatchi λέει: «Αγαπάμε τη ζωγραφική, O Τσαρλς αγαπά τη ζωγραφική. Αγαπάμε την αφήγηση, αγαπάμε τον τρόπο που μπορεί να λειτουργήσει με πολλά διαφορετικά μέσα ως ζωγράφος και οι νέοι μεγαλώνουν χρησιμοποιώντας από μικροί την τεχνολογία, κάτι που δεν συνέβαινε στο παρελθόν. Έτσι, έχουν πολύ καλή σχέση με αυτό – η ζωγραφική έγινε σαν κομμάτι της παλιάς σχολής. Εμείς όμως πάντα επικεντρωνόμασταν στη καθαρή ζωγραφική» λέει στον Βόλφγκανγκ Σπίντλερ και το euronews.
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Ραφί Καλεντεριάν ζωγραφίζει πορτρέτα νεαρών φίλων του με αμφίθυμη όψη φίλων του κόντρα σε έναν υπερ-επίπεδο δισδιάστατο χώρο. Ο γεννημένος το 1981 καλλιτέχνης που ζει στο Λος Άντζελες, αιχμαλωτίζει συνολικά τη στιγμή, όχι μόνο ένα μοντέλο ξεκομμένο από το περιβάλλον. Το πιστεύω του είναι «μη φοβάσαι, απλά κάντο και δέξου τα πράγματα όπως έρχονται» δοκίμασε και κάνε λάθη, αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να βελτιωθείς. Όταν ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Καλών Τεχνών είχε εντυπωσιαστεί από τον Αγγλο ζωγράφο Ντέιβιντ Χόκνεϊ και την Αμερικανίδα εικαστικό/ ζωγράφο ‘Αλις Νιλ που ενέπνευσαν τα έργα του.
«Αρχικά, όταν μάθαινα πώς να το κάνω αγόρασα χρώματα, κλειδώθηκα στο ατελιέ και απλά έτριβα το νέφτι στα χέρια μου και μόλις κατάλαβα τι κάνω προσπάθησα να το βγάλω. Πραγματικά αυτός είναι ο μοναδικός τρόπος για να μάθει κανείς, πρέπει να δει πόσος χρόνος χρειάζεται να στεγνώσουν τα χρώματα, τι πρέπει να αναμίξεις με αυτά – αυτό είναι το αγαπημένο κομμάτι της δουλειάς μου, είναι κάτι σαν τον πειραματισμό. Δεν ανησυχείς για το παρελθόν, για το τι δεν μπορείς να κάνεις, απλά επικεντρώνεσαι σε αυτά που μπορείς και σε ό,τι είναι πιο συναρπαστικό» εξηγεί ο Καλεντεριάν.
Πολλά από τα θέματα του έχουν να κάνουν με πρόβατα και βοσκούς. Τα έργα του Άγγλου ζωγράφου Ντέιβιντ Μπράιαν Σμιθ αντικατοπτρίζουν τη δική του προσωπική ιστορία, την ιστορία της υπαίθρου στις φάρμες με τα πρόβατα της βόρειας Αγγλίας. Ο Σμιθ σπούδασε Art και Design στο Λονδίνο. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, η οικογένεια υποχρεώθηκε να πουλήσει την φάρμα για να επιβιώσει. Όταν η μητέρα άδειασε το σπίτι για να μετακομίσει βρήκε κάτω από το χαλί ένα απόκομμα εφημερίδας με φωτογραφία του παππού του, της δεκαετίας του 1930, ο οποίος ήταν ήδη βοσκός.
«Την περίοδο που η μητέρα μου μου έστειλε τη φωτογραφία ενός βοσκού ανάμεσα σε ένα κοπάδι με πρόβατα, αγωνιζόμουν να βρω κάποιον που θα εκτιμούσε τη δουλειά μου και ήμουν αρκετά θυμωμένος, αλλά νομίζω εκτός από αυτό, καλά. Είπα στον εαυτό μου: θέλω να ζωγραφίσω εκατό πίνακες με τον βοσκό ανάμεσα στα πρόβατα και μπορώ να τους φτιάξω όλους αρκετά διαφορετικούς ώστε να διερευνήσω το χρώμα, την υφή και την αφηρημένη τέχνη» λέει ο Σμιθ..
Ο Ανσελ Κρουτ από τη Νότια Αφρική, σπούδασε ιατρική, αισθάνθηκε όμως ότι ήθελε να κάνει κάτι δημιουργικό και θέλησε να γίνει ζωγράφος. Το είπε στους γονείς του και ένας φίλος της οικογένειας τον συμβούλευσε να γίνει πλαστικός χειρουργός αν θέλει να γίνει δημιουργικός.
Στο τέλος, ο 57χρονος σήμερα καλλιτέχνης, σπούδασε στο Royal College of Art. Μια πλευρά του έργου του μπορεί να είναι αρκετά σκοτεινή καθώς μεγάλωσε την περίοδο του απαρτχάιντ στη Νότια Αφρική αλλά υπάρχει και αρκετό χιούμορ όπως στον πίνακα «Arse Flowers in Bloom». Ο καλλιτέχνης εργάζεται διαισθητικά και συστηματικά όμως ξεκινά από ένα σκίτσο.
«‘Οταν κάνω τα αρχικά σχέδια προσπαθώ να μην τα κρίνω ιδιαίτερα. Προσπαθώ απλά να τα φτιάξω, θα μπορούσε να πει κανείς σχεδόν ασυνείδητα. Μετά τα κοιτάζω και σκέφτομαι πλέον συνειδητά και αυτό νομίζω ότι λειτουργεί. Μπορεί να μην καταλαβαίνω το γιατί λειτουργεί αλλά υπάρχει κάτι που στο οποίο θα εστιάσω. Και μετά αρχίζω να αναπτύσσω την εικόνα. Εάν συνεχίσει να προσελκύει την προσοχή μου τότε μπορεί να δημιουργήσω έναν πίνακα» λέει ο ίδιος.
Ανάμεσα στους ζωγράφους που εκθέτουν τα έργα τους σε αυτή την έκθεση είναι ο γεννημένος στο Σίδνει, Μελγκάρντ με τους ακατέργαστους και πολύ εκφραστικούς πίνακές του που θυμίζουν την τέχνη του γκράφιτι.
Στην Γκαλερί Saatchi εκτίθενται και τα έργα του Μάρτιν Μαλόνεϊ, πορτρέτα εξπρεσιονιστικού στυλ, με έντονα χρώματα και χιουμοριστικά θέματα.
Η έκθεση «Οι Ζωγράφοι των Ζωγράφων» στην Γκαλερί Saatchi με τα έργα 9 ζωγράφων από όλο τον κόσμο θα διαρκέσει έως το τέλος Φεβρουαρίου.
Η ζωγραφική είναι η αρχαιότερη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης της ανθρωπότητας. Χρωματίζαμε σε σπηλιές και σε λαγούμια, σήμερα σε ατελιέ και σε στούντιο. Η έκθεση στην Γκαλερί Σαάτσι αποδεικνύει ότι αυτή η μορφή τέχνης, η ζωγραφική, εξακολουθεί να προσελκύει και να γοητεύει.