Αυτό το περιεχόμενο δεν είναι διαθέσιμο στην περιοχή σας

23ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου: Επιστρέφει στην Λεμεσό με εννιά παραστάσεις

«Romeo, Romeo, Romeo»/JOSHUA MONTEN
«Romeo, Romeo, Romeo»/JOSHUA MONTEN   -   Πνευματικά Δικαιώματα  christian glaus/c glaus
Από Γιώργος Μητρόπουλος

Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου που έχει καθιερωθεί ως η σημαντικότερη και μεγαλύτερη διοργάνωση σύγχρονου χορού στην Κύπρο, επιστρέφει στο θέατρο Ριάλτο της Λεμεσού, μετά τη δίχρονη, αναγκαστική παύση λόγω κορονοϊού. Από τις 3-24 Ιουνίου, οι φίλοι του σύγχρονου χορού θα έχουν και πάλι την ευκαιρία να απολαύσουν ενδιαφέρουσες παραστάσεις στις οποίες αποτυπώνονται σχολές, τάσεις και ρεύματα του σύγχρονου χορού, στήνοντας γέφυρες ανάμεσα στην Κύπρο και την παγκόσμια χορογραφική δημιουργία.

Οι παραστάσεις αναδεικνύουν σύγχρονα ζητήματα αλλά και προτάσεις σημαντικών χορογράφων σε μια ευρεία θεματική που εστιάζει σε κοινωνικά, πολιτικά ή υπαρξιακά ζητήματα. Η διοργάνωση περιλαμβάνει φέτος εργαστήρια από τους χορογράφους Joy Alpuerto και Dickson Mbi. Τα εργαστήρια αποτείνονται σε επαγγελματίες ή σπουδαστές χορού και θα πραγματοποιηθούν στις 25 Ιουνίου στο Θέατρο Ριάλτο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

3 Ιουνίου

«Beytna»

OMAR RAJEH | MAQAMAT (75’)

Ibrahim Dirani
BeytnaIbrahim Dirani

Τέσσερις χορογράφοι και τέσσερις μουσικοί από τον Λίβανο, την Ιαπωνία, την Παλαιστίνη, το Βέλγιο και το Τόγκο συμπράττουν επί σκηνής γύρω από ένα φαγοπότι. Προέρχονται από διαφορετικές ηπείρους, χώρες και πολιτισμούς. Έχουν διαφορετικά καλλιτεχνικά βιώματα και ιδέες. Αυτό που τους ενώνει, είναι το επάγγελμά τους. Συζητάνε, πίνουν, γελάνε, χορεύουνε και τρώνε μαζί.

Η απλότητα αυτής της συνάντησης αποτελεί εναρκτήριο έναυσμα για μία πιο σύνθετη χορογραφική και εννοιολογική δομή. Το έργο Beytna είναι μία απλή πρόσκληση στο σπίτι του άλλου: υγεία, ευτυχία, απόλαυση, συμπόνια και φιλία αποτελούν ορισμένες από τις θεματικές του έργου. Μία πρόσκληση στο επάγγελμα του καλλιτέχνη και τη χορογραφική δημιουργία, καθώς και στις φόρμες και τις συνθήκες του παρελθόντος. Σημειώνεται πως προσκεκλημένοι σ’ αυτό το φαγοπότι των καλλιτεχνών είναι και οι θεατές! Ιδέα/χορογραφία: Omar Rajeh.

5 Ιουνίου

«Animale»

FRANCESCA FOSCARINI / COSIMO LOPALCO (40’)

Riccardo Panozzo
AnimaleRiccardo Panozzo

Το έργο που έκανε πρεμιέρα στην Μπιενάλε Βενετίας το 2018, είναι εμπνευσμένο από τον ζωγράφο Antonio Ligabue και το εξαίρετο όραμά του για τον φυσικό κόσμο. Φέρνει επί σκηνής, μέσα από τα λόγια του John Berger, μία τρομακτικά αδιάφορη φύση, φτιαγμένη από ενέργεια και αντιπαράθεση, η οποία υπάρχει χωρίς να υπόσχεται τίποτα. Όπου πρωταρχική ανάγκη της ζωής είναι το καταφύγιο. Όπου προέχει η έκκληση για προστασία. Όπου το πρώτο σημάδι της ζωής είναι ο πόνος. Σε αυτό το σκληρό πλαίσιο, συναντάει κανείς την ομορφιά. Και η ανακάλυψη αυτή θα είναι αιφνίδια και απρόβλεπτη. Χορογραφία: Francesca Foscarini

6 Ιουνίου

«Landscape»

ΕΛΕΝΑ ΑΝΤΩΝΙΟΥ 16+ (57’)

Pavlos Vrionides/Pavlos Vrionides
«Landscape»Pavlos Vrionides/Pavlos Vrionides

Η Έλενα Αντωνίου, θέτει αναπολογητικά τον εαυτό της στην ανάδειξη του προσωπικού βιώματος σαν ένα συλλογικό τοπίο. Υπερεκθέτει το θηλυκό σώμα με απόλαυση και εξαντλεί το όριο της θεαματικότητας προσκαλώντας με επιτήδευση το βλέμμα των θεατών. Στη σόλο περφόρμανς, η χορογράφος δημιουργεί τον χώρο στο πολιτικό σώμα να υπάρξει ως βαθιά τραυματισμένο, αλλά και ελεύθερα σεξουαλικό.

8 Ιουνίου

«Romeo, Romeo, Romeo»

JOSHUA MONTEN (60’)

Ο χορός είναι τελετουργικό ζευγάρωμα. Ακόμη και σήμερα ο χορός εξακολουθεί να διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στο πόσοι από εμάς καταφέρνουν να βρουν το ταίρι τους. Το έργο από την Ελβετία για τέσσερις Ρωμαίους εξερευνά την ιδέα του χορού ως ενδόμυχης και πολύ προσωπικής μορφής φλερτ. Ο θεατής ταυτίζεται με τον ρόλο της Ιουλιέτας και γίνεται μάρτυρας του αγώνα που δίνει ένας χορευτής προκειμένου να εντυπωσιάσει: δεξιοτεχνία, γοητεία, σωματική δύναμη και, ενίοτε, γυμνή απόγνωση. To έργο εξυμνεί το μεγαλείο της κίνησης που γεννιέται μέσα από τον πόθο, την επιθυμία και την ελπίδα. Κάθε περφόρμερ έρχεται αντιμέτωπος με μεγάλα ερωτήματα, όπως τι είδους άνθρωπος επιθυμεί να γίνει και πώς παρουσιάζει κανείς τον εαυτό του στους άλλους. Χορογραφία: Joshua Monten.

10 Ιουνίου

«Q&A»

RACHEL ERDOS (50’)

RACHEL ERDOS
«Q&A»RACHEL ERDOS

Το έργο Q&A από το Ισραήλ, κάτι ανάμεσα σε talk show και κυριακάτικη εξομολόγηση, αποκαλύπτει ενδόμυχες στιγμές από τις ζωές των χορευτών και δημιουργεί μία συμμετοχική, παρά παραδοσιακή περφόρμανς. Στην αρχή της παράστασης, διανέμεται στο κοινό γραπτώς μία σειρά από ερωτήσεις. Μετά την παράσταση, το κοινό καλείται να παραμείνει στην αίθουσα και να συνεχίσει τη συζήτηση. o 1977, ο ψυχολόγος Arthur Aron, σε συνεργασία με μία ομάδα ερευνητών, δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο «Η πειραματική γενιά διαπροσωπικής εγγύτητας». Στην έρευνά του, ο Aron συγκέντρωσε 36 προκαθορισμένες ερωτήσεις, σχεδιασμένες για διάλογο ανάμεσα σε δύο αγνώστους, οι οποίες γίνονται σταδιακά όλο και πιο προσωπικές. Σύμφωνα με τη μελέτη αυτή, όταν γίνεται κανείς εξωστρεφής και βάζει τον εαυτό του σε θέση ευαλωτότητας, δημιουργείται στιγμιαία μία ισχυρή οικειότητα που οδηγεί σε συναισθήματα αγάπης. Χορογραφία: Rachel Erdos.

12 Ιουνίου

«Layaz»

EDITTA BRAUN COMPANY (50’)

Πώς μπορεί μία νεαρή γυναίκα να βρει τον εαυτό της κάτω από τα πολλαπλά προστατευτικά στρώματα που την περιβάλλουν; Από την Αυστρία, ένα έργο για την ταυτότητα, την ελευθερία, για τον «άλλον» που είναι ένα με εμάς, για την πολυπλοκότητα της γυναικείας φύσης. Χορογραφία: Editta Braun.

15 Ιουνίου

«45»

POLISH DANCE THEATRE (45’)

POLISH DANCE THEATRE
«45»POLISH DANCE THEATRE

Το έργο διηγείται την ιστορία νεαρών χορευτών, οι οποίοι συζητούν σε μία συμβολική διάσταση για τη συλλογικότητα και την ομαδική εργασία, καθώς και για την κοινή, συνειδητή απόφασή τους να επιλέξουν την τέχνη ως τρόπο ζωής. Επιθυμώντας να αναδείξουν την υφιστάμενη μορφή του παλαιότερου χοροθεάτρου της Πολωνίας, οι δημιουργοί συνθέτουν ένα έργο που υπερβαίνει την παραδοσιακή μορφή ταύτισης χορογράφου-συνθέτη. Ευρύτερη θεματική της περφόρμανς αποτελεί το ταξίδι: ως σημείο στο θέατρο, ως έρευνα, ως χορογραφική σύνθεση και ως μία διαδραστική πρόσκληση για τον θεατή. Χορογράφος: Jacek Przybyłowicz.

22 Ιουνίου

«Free At Last»

DANAE & DIONYSIOS (50')

Η παράσταση που είδαμε πέρσι στο φεστιβάλ Αθηνών, ταξιδεύει τώρα στην Κύπρο. Εικόνες μυστικισμού, σκοτεινή ατμόσφαιρα, η ελληνική παράδοση αποδομείται και συνδέεται με το σήμερα. Ο θρύλος για τον χορό του Ζαλόγγου γίνεται το έναυσμα μιας πρωτότυπης χορογραφίας που μεταφέρει στη σκηνή τη συγκινησιακή ένταση του τελευταίου χορού, αποτυπώνοντας την κίνηση προς το χείλος του γκρεμού. Χορογραφία: Δανάη & Διονύσιος.

24 Ιουνίου

Portraits in Otherness (55’)

Julien Martinez Leclerc
Joy Alpuerto Ritter (ΒΑΒΑΕ)Julien Martinez Leclerc

Η σκυτάλη της γνώσης που δημιούργησε και δημιουργεί η περίφημη ομάδα του Akram Khan περνάει σε χαρισματικούς, ξεχωριστούς, ανερχόμενους χορογράφους μέσα από την πλατφόρμα/project Portraits in Otherness. Yπό την εποπτεία του διάσημου χορογράφου και την καθοδήγηση του Farooq Chaudhry, παραγωγού της Akram Khan Company και στενού συνεργάτη του κορυφαίου χορευτή και χορογράφου, η παράσταση αποτελείται από δύο χορευτικά σόλο σε χορογραφία των Joy Alpuerto Ritter (ΒΑΒΑΕ) (30’) και Dickson Mbi (DUENDE) (25’). Πρόκειται για δύο δυναμικούς καλλιτέχνες με σημαντική διεθνή σταδιοδρομία, εξαίρετες κριτικές και διακρίσεις. Χωρίς να εκφράζουν συγκεκριμένα είδη ή τάσεις στον χορό, οι δύο χορογράφοι και χορευτές μεταφέρουν στη σκηνή ήχους, εμπειρίες, εικόνες που εκφράζουν διαφορετικές γλώσσες χορού τις οποίες είτε έχουν διδαχθεί είτε κληρονομήσει μέσα από την ιστορία της πατρίδας τους. Αποτελούν γέφυρες μεταξύ πολιτισμών και εποχών γνώσης. Ο καθένας φέρει μια αρχέγονη κληρονομιά τιμά τις παραδόσεις, ενώ συγχρόνως τις μεταμορφώνει και τις αναδημιουργεί με έναν δικό του μοναδικό τρόπο.

Περισσότερες πληροφορίες

bettina frenzel
«Layaz»bettina frenzel

INFO

Θέατρο Ριάλτο, 3 – 25 Ιουνίου 2022, ώρα 20.30

E-ticket: www.rialto.com.cy

Tαμείο: 77777745

(Δευ - Παρ 10:00-15:00 και 2 ώρες πριν την έναρξη των παραστάσεων)

Διοργάνωση: Πολιτιστικές Υπηρεσίες ΥΠΠΑΝ και Θέατρο Ριάλτο

Είσοδος: € 8 (€30 για όλες τις παραστάσεις)

Δωρεάν για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους και επαγγελματίες χορού

Δωρεάν μεταφορά με λεωφορείο από Λευκωσία

Λευκωσία - Λεμεσός: Αναχώρηση από Κέντρο Χειροτεχνίας (Λεωφ. Αθαλάσσας)

Ώρα αναχώρησης: 19:00

Πληροφορίες: 99618225