Έργα Πολωνών καλλιτεχνών από τα τέλη του 19ου και αρχές του 20ού αιώνα εκτίθενται στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Κιότο.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
«Η έκθεση που εγκαινιάζεται σήμερα έχει μεγάλη σημασία για τις πολωνο-ιαπωνικές πολιτιστικές σχέσεις. Επιτρέπει να παρουσιαστούν για πρώτη φορά στη Χώρα των Ανθέων της Κερασιάς έργα τέχνης που αποτελούν τον κανόνα του εθνικού μας πολιτισμού», δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς της Πολωνίας, Χάνα Βρομπλένσκα, κατά τη διάρκεια των επίσημων εγκαινίων.
Ο καθηγητής Andrzej Szczerski, διδάκτωρ, διευθυντής του Εθνικού Μουσείου της Κρακοβίας, όπου τα περισσότερα από τα έργα μπορούν να εκτίθενται καθημερινά, ο οποίος ήταν παρών στην εκδήλωση, εκτίμησε ότι πρόκειται για «τη μεγαλύτερη έκθεση τέχνης της νέας Πολωνίας στην Ιαπωνία στην ιστορία».
Η έκθεση, η οποία εγκαινιάστηκε στις 25 Μαρτίου, παρουσιάζει μια εντυπωσιακή συλλογή με περισσότερα από εκατόν πενήντα έργα - πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, χαρακτικά και δείγματα καλλιτεχνικής χειροτεχνίας από το γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα. Πρόκειται για έναν πραγματικό θησαυρό από τα πιο εμβληματικά έργα του πολωνικού μοντερνισμού.
«Το πολυάριθμο κοινό και οι εκπρόσωποι των μέσων ενημέρωσης που παρευρέθηκαν στα εγκαίνια τόνισαν την καλλιτεχνική σημασία των έργων που εκτίθενται και τη σημασία της έκθεσης, δείχνοντας πώς η τέχνη της Νέας Πολωνίας ήταν σε θέση να εκφράσει τόσο το εθνικό περιεχόμενο όσο και να μιλήσει την παγκόσμια γλώσσα της τέχνης», πρόσθεσε ο διευθυντής του Εθνικού Μουσείου της Κρακοβίας.
Η έκθεση καταλαμβάνει ολόκληρο τον όροφο του MOMAK (Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Κιότο) και είναι διατεταγμένη σύμφωνα με διαδοχικά θέματα που μιλούν, μεταξύ άλλων, για εμπνεύσεις από τη φύση, την ιστορία, τις ιαπωνικές επιρροές και το εθνικό ύφος.
Αριστουργήματα του πολωνικού μοντερνισμού στην καρδιά της Ιαπωνίας
«Πρόκειται για μια ιστορία της πολωνικής ιστορίας, ο πρόλογος της οποίας σκιαγραφείται από τα έργα των Jan Matejko και Artur Grottger, αλλά κυρίως της τέχνης της Νέας Πολωνίας, η οποία στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα όχι μόνο οικοδόμησε την εθνική ταυτότητα, αλλά και έκανε την Πολωνία, αν και δεν υπήρχε στους χάρτες, παρούσα και επιτυχημένη στα καλλιτεχνικά σαλόνια της Ευρώπης», αναφέρεται στον κατάλογο της έκθεσης.
Μεταξύ των εκθεμάτων περιλαμβάνονται έργα Πολωνών δασκάλων όπως οι Olga Boznańska, Jacek Malczewski, Józef Mehoffer, Władysław Podkowiński, Józef Pankiewicz και Stanisław Wyspiański.
Οι επισκέπτες θα μπορούν να θαυμάσουν, μεταξύ άλλων, το έργο του Włodzimierz Tetmajer "The Artist's Family", το έργο του Leon Wyczółkowski "Stańczyk" ή το έργο του Józef Pankiewicz "Czesząca się". Το "Πορτρέτο του Feliks Jasieński" του Jacek Malczewski, το "Κορίτσι με τα χρυσάνθεμα" και οι "Ανθοπώλες" της Olga Boznańska πέταξαν επίσης στο Κιότο. Θα παρουσιαστούν τα έργα 'Jane with a Japanese Doll' του Alphonse Karpinski, 'Musicians on the Bridge', 'Poppies' και 'Fears' του Wojciech Weiss, καθώς και 'The Bearded Woman' του Władysław Ślewiński.
Στο MOMAK εκτίθενται επίσης δύο έργα της Boznanska που δεν έχουν εκτεθεί ποτέ στο παρελθόν - πρόκειται για τις "Τουλίπες" και το "Πορτρέτο της κυρίας L". Ενώ η ζωγράφος ήταν ακόμη εν ζωή, κατέληξαν στη συλλογή του Magosaburō Ōhara, ενός Ιάπωνα επιχειρηματία, συλλέκτη και φιλάνθρωπου. Σήμερα φυλάσσονται στο μουσείο που συμπληρώνει τη συλλογή του - το Μουσείο Τέχνης Ohara στο Kurasiki της Ιαπωνίας.
Το φαινόμενο της Νέας Πολωνίας: Επανάσταση, ελευθερία και ατομικισμός
Όπως εξηγεί η ιστορικός τέχνης και ιδρύτρια της πλατφόρμας "Outside the Frame" Maja Michalak σε συνέντευξή της στο Euronews, η Young Poland (Νέα Πολωνία) είναι μια ιδιαίτερη και εξαιρετικά ποικιλόμορφη περίοδος στη ζωγραφική. Ανάλογη με τη Νεαρή Γερμανία ή τη Νεαρή Σκανδιναβία, επειδή τα καλλιτεχνικά ρεύματα ονομάζονταν με παρόμοιο τρόπο σε διαφορετικά μέρη της Ευρώπης, γεγονός που είχε ως στόχο να τονίσει τη φρεσκάδα και την καινοτόμο προσέγγιση της τέχνης κάθε φορά.
"Ο τομέας και το συνώνυμο αυτών των περιόδων ήταν η εκδήλωση της εξέγερσης, το αίτημα για ελευθερία και η επιθυμία να προσεγγιστεί η τέχνη με διαφορετικό τρόπο και έτσι να παρουσιαστεί και αυτό που ο καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες ήταν ιδιαίτερα κοντά του". - εξηγεί η Maja Michalak. "Οι καλλιτέχνες έδιναν μεγαλύτερη έμφαση στη δική τους ατομικότητα, αξιοποιώντας τις διάφορες τάσεις που αναμειγνύονταν εκείνη την εποχή: art nouveau, ιμπρεσιονιστική, συμβολιστική επίσης ή εξπρεσιονιστική. Και όλες αυτές οι τάσεις εκδηλώνονταν με ελαφρώς διαφορετικό τρόπο σε κάθε καλλιτέχνη". - προσθέτει ο ιστορικός τέχνης.
Ο ιαπωνισμός: Η γοητεία που έφερε κοντά δύο πολιτισμούς
Μια ιδιαίτερη πτυχή της έκθεσης στο Κιότο είναι η ευκαιρία να ανιχνεύσουμε πώς η ιαπωνική αισθητική επηρέασε τους Πολωνούς καλλιτέχνες πριν από έναν αιώνα.
"Πρέπει επίσης να μιλήσουμε για τον ιαπωνισμό που επικρατούσε εκείνη την εποχή, δηλαδή τη γοητεία που ασκούσε η τέχνη της Άπω Ανατολής, η οποία ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και ελκυστική για τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής". - εξηγεί η Maja Michalak. - "Αντλούσαν από αυτήν όχι μόνο άμεσα στοιχεία όπως οι βεντάλιες και τα κιμονό, τα οποία εισήχθησαν και αργότερα παρουσιάστηκαν σε πίνακες, αλλά και μοτίβα όπως οι λιβελούλες ή τα παγώνια, τα οποία συνδέονταν έντονα με τον ασιατικό πολιτισμό. Ο διαγώνιος τρόπος σύνθεσης και η εισαγωγή περισσότερης ασυμμετρίας αντλήθηκαν επίσης από τις ιαπωνικές ξυλογραφίες".
Η Urszula Kozakowska-Zaucha, επιμελήτρια της έκθεσης του Κιότο, επισημαίνει τον ιδιαίτερο ρόλο που διαδραμάτισε ένας γνωστός Πολωνός κριτικός τέχνης και συλλέκτης στην προώθηση της ιαπωνικής τέχνης στην Πολωνία: "Τα έργα αυτών των εξαιρετικών καλλιτεχνών συνοδεύονται από ιαπωνικές ξυλογραφίες, δείχνοντας τη σχέση μεταξύ της πολωνικής τέχνης και της Ιαπωνίας. Σημαντικός πρωταγωνιστής της έκθεσης είναι ο μεγάλος συλλέκτης τέχνης Feliks 'Manggha' Jasieński, στον οποίο έχει αφιερωθεί ξεχωριστή ενότητα και ο οποίος, με το πάθος του για τη συλλογή και τη φιλία του με τους καλλιτέχνες της Κρακοβίας Young Poland, συνέβαλε στη διάδοση μεταξύ τους της μόδας του ιαπωνισμού".
Ο Jasieński συγκέντρωσε στη συλλογή του τα καλύτερα δείγματα ιαπωνικής τέχνης, τα οποία διέθετε στους καλλιτέχνες, μερικές φορές μάλιστα τους τα δάνειζε. Τελικά, το 1920, μαζί με ολόκληρη τη συλλογή έργων τέχνης, τα δώρισε στο Εθνικό Μουσείο της Κρακοβίας.
"Παρήγγειλε επίσης πίνακες σε καλλιτέχνες εμπνευσμένους από την Ιαπωνία, με την οποία ήταν τόσο ερωτευμένος", προσθέτει ο Michalak. "Αυτός ο συνδυασμός στην έκθεση της Νέας Πολωνίας και της Ιαπωνίας δεν είναι τυχαίος. Ίσως διευκολύνει τους Ιάπωνες να έρθουν σε επαφή με αυτά τα έργα ακριβώς επειδή θα δουν στοιχεία που αποτελούν μέρος της κουλτούρας τους και που είναι εύκολα αναγνώσιμα από αυτούς".
«Κορίτσι με χρυσάνθεμα»: Το σύμβολο της έκθεσης και της αναγέννησης της Boznanska
Στις αφίσες που προωθούσαν την έκθεση εμφανίζεται ο πίνακας της Olga Boznańska 'Dziewczynka z chryzantemami' - ένα από τα πιο διάσημα έργα της περιόδου της Νέας Πολωνίας. Φαίνεται ότι η επιλογή αυτή δεν είναι τυχαία - η Boznańska βιώνει σήμερα μια μεταθανάτια αναγέννηση της δημοτικότητάς της και η λεπτή, ψυχολογική προσωπογραφία της απευθύνεται στις σύγχρονες ευαισθησίες. Είναι ενδιαφέρον ότι στο animation που προωθεί την έκθεση, το μελαγχολικό κοριτσάκι του πίνακα αυτή τη φορά χαμογελάει λαμπερά.
"Η Olga Boznanska είναι μία από τους καλλιτέχνες και μία από τις γυναίκες που αφιέρωσε όλη της τη ζωή στη δημιουργία. Ήθελε να έχει τις ίδιες ευκαιρίες να δημιουργεί με τους άνδρες και να αντιμετωπίζεται ισότιμα μαζί τους", εξηγεί η Maja Michalak. "Έβαλε τα πάντα στην καριέρα της. Ήταν πολύ αποφασισμένη γι' αυτό". - προσθέτει η κριτικός τέχνης.
Η Boznańska πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της στο Παρίσι, όπου έγινε ιδιαίτερα διάσημη για τα πορτρέτα της γεμάτα συναίσθημα και ψυχολογικό βάθος.
"Ο τρόπος ζωγραφικής είναι πολύ χαρακτηριστικός και εμβληματικός για την Μποζνάνσκα. Επιδέξιος, κοντά στο εικονιζόμενο πρόσωπο, γεμάτος συναίσθημα. Μπορούμε να τον συγκρίνουμε με τον τρόπο που χρησιμοποιούσε το πινέλο του ο καλλιτέχνης του μπαρόκ Ντιέγκο Βελάσκεθ, γιατί η Boznanska εμπνεύστηκε από αυτόν μεταξύ άλλων, αλλά και από κοντινούς της, όπως για παράδειγμα ο Édouard Manet, ο James McNeill Whistler ή η Berthe Morisot. Αυτά τα ψυχολογικά πορτρέτα είναι αυτά που συνδέουμε περισσότερο με την Όλγα Μποζνάνσκα. Και πολύ σωστά της αποδίδεται η θέση που της αξίζει στην ιστορία της τέχνης", προσθέτει ο Michalak σε συνέντευξή του στο Euronews.
Έκθεση στο πλαίσιο της πολωνικής παρουσίας στην Expo 2025
Αξίζει να σημειωθεί ότι η έκθεση του Κιότο έχει συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα της παρουσίασης της Πολωνίας στην Expo 2025 στην Οσάκα (Kansai). Το γεγονός αυτό καταδεικνύει τη σπουδαιότητα της εκδήλωσης και τη σημασία της για την προώθηση του πολωνικού πολιτισμού στη διεθνή σκηνή. Η έκθεση χρηματοδοτήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς. Για τη διοργάνωση της έκθεσης, το Υπουργείο Πολιτισμού διέθεσε ειδική επιχορήγηση ύψους άνω των πέντε εκατομμυρίων ζλότυ.
Έργα από τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου της Κρακοβίας εμπλουτίστηκαν με έργα από τις συλλογές του Εθνικού Μουσείου της Βαρσοβίας, του Εθνικού Μουσείου του Πόζναν, του Εθνικού Μουσείου του Βρότσλαβ, του Σιλεσιανού Μουσείου του Κατοβίτσε, του Μουσείου της Μαζοβίας στο Πλόκ, του Περιφερειακού Μουσείου του Τορούν και από πολωνικές ιδιωτικές συλλογές.
"Νομίζω ότι σε γενικές γραμμές η Νεαρή Πολωνία είναι μια από τις καλύτερες περιόδους της πολωνικής μας ζωγραφικής, της πρώιμης ζωγραφικής", καταλήγει η Maja Michalak. - "Απλώς έχουμε μια ολόκληρη ομάδα καλλιτεχνών εκεί που δεν είναι ενδιαφέρουσα μόνο λόγω της ιστορίας τους και αυτού που ήθελαν να μεταδώσουν, αλλά και αισθητικά και τόσο καθαρά οπτικά. Είτε μιλάμε για την Boznańska είτε για τον Pankiewicz, τον Mehoffer, τον Ślewiński - πρόκειται για εξαιρετική ζωγραφική και, κατά τη γνώμη μου, αυτό θα πρέπει να είναι το εξαγωγικό μας αγαθό και κάτι με το οποίο η πολωνική ζωγραφική θα πρέπει να συνδεθεί και να προωθηθεί περαιτέρω στο εξωτερικό".
Τα πολωνικά έργα θα εκτίθενται στο Κιότο έως τις 29 Ιουνίου.