Έκτακτη είδηση
This content is not available in your region

Οι μικρού μήκους ταινίες που βραβεύτηκαν στην Μπερλινάλε

euronews_icons_loading
Οι μικρού μήκους ταινίες που βραβεύτηκαν στην Μπερλινάλε
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Και οι μικρού μήκους ταινίες βραβεύονται στην Μπερλινάλε.

Η Χρυσή Άρκτος για την καλύτερη ταινία μικρού μήκους πήγε στην πορτογαλική παραγωγή «Μπαλάντα για έναν Βάτραχο» της νεαρής Λεονόρ Τέλες:

«Δεν ξέρω τι να πω. Δεν περίμενα ότι θα νικούσε μια τόσο χαζή ταινία. Ευχαριστώ την κριτική επιτροπή, το φεστιβάλ και φυσικά όλους τους συνεργάτες μου».

Η 24χρονη δημιουργός που είναι απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Κινηματογράφου της Λισσαβώνας παρακολουθεί στο φιλμ τη ζωή των Ρομά στην Πορτογαλία και καταδικάζει την έντονη ξενοφοβία που υπάρχει στη χώρα της. Έχει μάλιστα ενσωματώσει στην ταινία κάποια εικαστικά στοιχεία, τα οποία βοηθούν την κινηματογραφική αφήγηση.

Η ταινία έχει βραβευτεί επίσης στο Μόναχο και στο Κλερμόν-Φεράν.

Η επιμελήτρια τέχνης Κατερίνα Γρέγου απένειμε την Αργυρή Άρκτο στον Μάντι Φλάϊφελ από το Ντουμπάι για το ντοκιμαντέρ του «A Man Returned». Διηγείται την ιστορία ενός Παλαιστίνιου που θέλει να μεταναστεύσει στην Ευρώπη.

«Την τελευταία εβδομάδα αναρωτήθηκα, γιατί κάνω ταινίες μόνο για πρόσφυγες. Και η απάντησή μου είναι αυτονόητη. Γιατί κι εγώ πρόσφυγας είμαι» δήλωσε ο σκηνοθέτης, παραλαμβάνοντας το βραβείο.

Η κάμερα παρακολουθεί τον Ρέντα, που ξεκίνησε από τον προσφυγικό καταυλισμό του Αϊν-ελ-Χελβέ στο Λίβανο και έφτασε στην Ελλάδα. Αφού έζησε άστεγος για τρία χρόνια στην Αθήνα, έγινε ναρκομανής και τώρα επέστρεψε στο προσφυγικό καταυλισμό.

Ο 36χρονος σκηνοθέτης μεγάλωσε στον ίδιο καταυλισμό με τον ήρωά του και έφτασε ως πρόσφυγας στη Δανία. Το 2009 αποφοίτησε από το National Film and Television School του Λονδίνου. Οι ταινίες του έχουν κερδίσει πολλά βραβεία.

Το βραβείο μικρού μήκους Audi πήγε στον Chiang Wei Liang από τη Σιγκαπούρη για την ταινία του «Anchorage Prohibited». Έχει να κάνει με τους οικονομικούς μετανάστες στην Ταϊβάν και την τεράστια εκμετάλλευση που υφίστανται, λόγω της ανυπαρξίας νομικού πλαισίου.

Το προσφυγικό αλλά και το μεταναστευτικό ζήτημα ήταν το θέμα πολλών ταινιών στη φετινή 66η Μπερλινάλε.

Μια λαμπερή «Όπερα της πεντάρας» στο Παλλάς

Μια λαμπερή «Όπερα της πεντάρας» στο Παλλάς
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Ένας all star θίασος, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Χουβαρδά αναλαμβάνει από την Τετάρτη 24 Φεβρουαρίου να μας παρουσιάσει στο Παλλάς το πιο γνωστό και ίσως το πιο απαιτητικό έργο των Μπέρτολτ Μπρεχτ-Κουρτ Βάιλ, την «Όπερα της Πεντάρας». Κοφτές κινήσεις, καταιγιστικός ρυθμός, πυκνά γκρουπαρίσματα των ηθοποιών, σβέλτο, ειρωνικό ύφος στον λόγο και η ανυπέρβλητη, διεγερτική, τζαζίστικη μουσική του Κουρτ Βάιλ δίνουν το στίγμα αυτού του ανεβάσματος. Την υπέροχη μουσική θα ερμηνεύει ζωντανά 12μελής ορχήστρα, που θα διευθύνει ο Θοδωρής Οικονόμου.

Η συγκεκριμένη παράσταση στηρίχτηκε στην παρτιτούρα του 1958, που φέρει την υπογραφή της Λότε Λένια, της γυναίκας του Κουρτ Βάιλ, γιατί είναι η μόνη ολοκληρωμένη. Αυτή ήταν η πυξίδα σκηνοθέτη και θιάσου σ’ αυτή την παράσταση, που είναι άρτια σε όλα τα επίπεδα, τόσο το υποκριτικό, όσο και το μουσικό: «Η Όπερα της Πεντάρας έχει κατά καιρούς αντιμετωπιστεί ως μιούζικαλ, ως πολιτική σάτιρα με τραγούδια, ως κωμωδία ευρείας κατανάλωσης, ως μουσικό μπουλβάρ, ακόμα και ως επιθεώρηση εποχής. Η αλήθεια είναι πως δεν πρόκειται για τίποτε από αυτά. Μπορεί να δανείζεται στοιχεία από πολλά και διαφορετικά είδη θεάτρου, αλλά τελικά αποτελεί ένα ιδιαίτερο θεατρικό είδος από μόνη της. Και αυτή ακριβώς είναι η μεγάλη δυσκολία, αλλά και η μεγάλη πρόκληση για ένα σύγχρονο ανέβασμα: μέσα από μια προσεκτική και θαρραλέα προσέγγιση, να αναδειχθούν η καθαρότητα, η εκρηκτικότητα και η ψυχαγωγική δύναμη που συνθέτουν τον κόσμο του υπέροχου αυτού έργου» επισημαίνει ο σκηνοθέτης.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1928 και σημείωσε αμέσως τεράστια επιτυχία. Μέσα σε δύο χρόνια πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από 200 παραγωγές σε όλο τον κόσμο, ενώ μέσα σε 5 χρόνια μεταφράστηκε σε 18 γλώσσες και παρουσιάστηκε 10.000 φορές στην Ευρώπη. Παραμένει επίκαιρο πάντοτε, γιατί αναφέρεται στην δομή της κοινωνίας, στο χρήμα ως κινητήρια δύναμη, σε μια κοινωνία σε κρίση όπου κυριαρχεί η περιθωριοποίηση κάποιων πληθυσμιακών ομάδων. Ο Μακχήθ, ο πρωταγωνιστής του έργου είναι ένας κυνικός γκάνγκστερ που κάνει τα πάντα για το χρήμα και την εξουσία. Θα μπορούσε να ζει και να δρα άνετα σε μια σύγχρονη δυτική μητρόπολη.

Όπως αναφέρει ο Γιάννης Χουβαρδάς, ο οποίος δεν δηλώνει φαν του Μπρεχτ αλλά «κάνει μια εξαίρεση» γι’ αυτό το αριστούργημα: «Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ τοποθετεί στον πυρήνα της “Όπερας της πεντάρας” τη σκοτεινή, εγκληματική πλευρά της αστικής ζωής των μεγαλουπόλεων: πόλεμος συμφερόντων, λαγνεία, βία και διαφθορά. Το χρήμα είναι θεός. Ζητιάνοι, πόρνες, ληστές, μικροί και μεγάλοι εγκληματίες, αστυνομικοί, όλοι συμφύρονται σε μια κοινωνία απεγνωσμένα παραδομένη στην κρίση. Ο “άρχοντας” αυτού του κόσμου είναι ο Μακ “το μαχαίρι”, ο οποίος πατάει επί πτωμάτων για το κέρδος του, ενώ ο “Βασιλιάς των ζητιάνων” Πήτσαμ βγάζει πλούσια οφέλη από τη φτώχεια των κατωτέρων στρωμάτων και η αστυνομία βρίσκεται σε αγαστή συνεργασία και με τους δύο. Όλα είναι μια γιγαντιαία επιχείρηση. Στο τέλος όμως αναδύεται, με δηλητηριώδες χιούμορ αλλά και αμείλικτη ειρωνεία, το ερώτημα: Τι είναι η ληστεία μιας τράπεζας μπροστά στην ίδρυση μιας τράπεζας;»

Ο μεταφραστής του έργου Γιώργος Δεπάστας επισημαίνει σε σχέση με την προέλευση της ιστορίας της Όπερας: «Ο ήρωας του έργου είναι εμπνευσμένος τον Τζόναθαν Γουάιλντ, έναν ληστή του 18ου αιώνα. Ο λονδρέζος ληστής έκλεβε τα τιμαλφή των πλουσίων και μετά τους τα πούλαγε σε εξωφρενικές τιμές», ενώ ο Θοδωρής Οικονόμου υπογραμμίζει: «Ήταν όνειρό μου να κάνω αυτό το έργο. Επέλεξα να είμαι προεξάρχων της ορχήστρας, για να είμαι πάντα παρών στις παραστάσεις».

Το σκηνικό που σχεδίασε η Εύα Μανιδάκη θα διαρθρώνεται σε τρία μέρη-επίπεδα: στο πρώτο θα βρίσκονται τα ανθρωπάκια, το δεύτερο θα είναι ο χώρος ελέγχου, το control room, ενώ το τρίτο επίπεδο θα είναι το Μεγάλο Μάτι που παρατηρεί τα πάντα. Η σκηνή είναι ένας μεγάλος, ενιαίος χώρος μαζικής εργασίας, όπου θα συνυπάρχουν, θα συμβιώνουν και θα συγκρούονται μέχρις εσχάτων, μέρα και νύχτα, όλες οι διαφορετικές κατηγορίες ανθρώπων που απαρτίζουν την τόσο ιδιότυπη, αλλά και τόσο οικεία κοινωνία της «Όπερας»: ζητιάνοι, πόρνες, μικροεγκληματίες, αστυνομικοί, μικρά και μεγάλα αφεντικά, αλλά και το υπέρτατο, αόρατο αφεντικό, πάνω από όλα και όλους.

«Αυτό το έργο είναι ένας κόσμος όπου όλοι χωρίζονται σε κουρασμένους εργαζόμενους και κουρασμένα αφεντικά» τονίζει η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, η οποία στο παρελθόν έχει ερμηνεύσει την Τζέννυ και τώρα αναλαμβάνει να υποδυθεί την Κυρία Πήτσαμ.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Ενορχηστρωτική επιμέλεια – Διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Οικονόμου
Δημιουργία βίντεο: Δημοσθένης Γρίβας
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Μπώκος
Φωνητική διδασκαλία: Μιχάλης Παπαπέτρου
Κινησιολογική επιμέλεια: Αμάλια Μπέννετ
Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη
Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Βαμβούκος, Ιωάννα Μπιτούνη
Α’ Βοηθός σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα
Β’ Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Σπάνια
Βοηθός ενδυματολόγου: Βασιλική Σουρρή

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Μακχήθ: Χρήστος Λούλης
Κυρία Πήτσαμ: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Κύριος Πήτσαμ: Άγγελος Παπαδημητρίου
Τζέννυ: Λυδία Φωτοπούλου
Αφηγητής, Αστυνόμος Μπράουν: Νίκος Καραθάνος
Πόλλυ: Νάντια Κοντογεώργη
Λούσυ: Κίκα Γεωργίου

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Αντίνοος Αλμπάνης, Μιχάλης Αφολαγιάν, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελίζα Γεροντάκη, Έφη Γούση, Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Βασίλης Κουκαλάνι, Ελένη Μπούκλη, Βασίλης Μυλωνάς, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Νίκα, Γιώργος Τζαβάρας

ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Πιάνο: Θοδωρής Κοτεπάνος
Κρουστά: Μαρίνος Τρανουδάκης
Κοντραμπάσο: Χάρης Μέρμυγκας
Μπαντονεόν: Κώστας Ράπτης
Σαξόφωνο alto – κλαρινέτο: Σπύρος Νίκας
Φαγκότο: Βασίλης Πριόβολος
Κιθάρες – μπάντζο: Αλέξανδρος Παπαρίζος
Τρομπέτα: Διονύσης Αγαλιανός
Τρομπέτα: Τάσος Βιτσεντζάτος
Τρομπόνι: Παναγιώτης Ζαφειρόπουλος
Σαξόφωνο σοπράνο: Δημήτρης Χουντής
Σαξόφωνο τενόρο – φλάουτο: Τάσος Φωτίου

INFO

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη & Κυριακή 19:30, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20:30

Διάρκεια Παράστασης: 150’ (με διάλειμμα)
Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 5, City Link
Εισιτήρια από 10 ευρώ

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων: Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & www.ticket365.gr

Ακολουθήστε το euronews στα Ελληνικά στο Facebook και στο Twitter

Μια λαμπερή «Όπερα της πεντάρας» στο Παλλάς