Το euronews δεν είναι διαθέσιμο στον Internet Explorer. Ο συγκεκριμένος browser δεν είναι ενημερωμένος από την Microsoft και δεν ακολουθεί τις τεχνολογικές εξελίξεις. Χρησιμοποιήστε κάποιον άλλο φυλλομετρητή, όπως Edge, Safari, Google Chrome ή Mozilla Firefox.
Έκτακτη είδηση

«Αλτσίνα»: Ένα μπαρόκ παραμύθι από τον Γιώργο Πέτρου στο Ηρώδειο

«Αλτσίνα»: Ένα μπαρόκ παραμύθι από τον Γιώργο Πέτρου στο Ηρώδειο
Euronews logo
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Από το Φεστιβάλ της Πεντηκοστής του Σάλτσμπουργκ στο Φεστιβάλ Αθηνών με όπερες μπαρόκ. Λίγες μέρες νωρίτερα παρουσίασαν στην αυστριακή πόλη τον «Πολύφημο» του Πόρπορα. Τώρα, οι μουσικοί της Καμεράτας και ο Γιώργος Πέτρου επιστρέφουν στο Φεστιβάλ Αθηνών, με το μουσικό είδος που τους έχει κάνει διάσημους σε όλο το κόσμο: την όπερα του 18ου αιώνα. Έχοντας παρουσιάσει πολυβραβευμένες παραγωγές στα μεγαλύτερα θέατρα και φεστιβάλ της Ευρώπης, ξεκινούν ένα νέο ταξίδι στο μαγικό κόσμο της μπαρόκ όπερας, με μια εντυπωσιακή νέα παραγωγή της όπερας «Αλτσίνα», τουΧαίντελ. Ο διεθνούς φήμης Έλληνας μαέστρος δεν έχει άλλωστε κρύψει ποτέ τη μεγάλη του αγάπη για τον Γερμανό συνθέτη.

Η μάγισσα Αλτσίνα μεταμορφώνει όσους άντρες ναυαγήσουν στο νησί της σε ζώα, αφού πρώτα τους κάνει εραστές της. Όταν ο ιππότης Ρουτζέρο βρεθεί μπροστά της, η Αλτσίνα ανακαλύπτει τον αληθινό έρωτα. Με ένα μαγικό φίλτρο τον κάνει υποχείριό της. Σύντομα όμως, η αγαπημένη του Ρουτζέρο, η Μπρανταμάντε, φτάνει στο νησί αποφασισμένη να σώσει τον σύντροφό της από τα δίχτυα της μάγισσας. Ο κόσμος της Αλτσίνα κλονίζεται και η ίδια, γρήγορα χάνει το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της.

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με τεράστια επιτυχία στο Λονδίνο το 1735, όταν ο συνθέτης ήταν στο απόγειο της δόξας του. Μέσα στον 20 αιώνα, η υπέροχη μουσική της και οι μεγάλες δραματικές απαιτήσεις των ρόλων, έφεραν το έργο στις σκηνές των μεγαλύτερων θεάτρων του κόσμου, καθιστώντας το μα από τις πιο δημοφιλείς όπερες της Μπαρόκ εποχής.

Χάρης Ακριβιάδης
Γιώργος ΠέτρουΧάρης Ακριβιάδης

Συναντήσαμε τον Γιώργο Πέτρου που έχει αναλάβει τη μουσική διεύθυνση και την σκηνοθεσία της όπερας, στις πρόβες της παράστασης, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Μιλήσαμε μαζί του για τον Χέντελ, καθώς ο Έλληνας μαέστρος θεωρείται από τους κορυφαίους ερμηνευτές της μουσικής του, για την «Αλτσίνα», την μπαρόκ μουσική και την εξαιρετική πορεία της Καμεράτας στο εξωτερικό.

-Λίγο πριν την Αλτσίνα του Χαίντελ ξεκινήσατε θριαμβευτικά από το Φεστιβάλ της Πεντηκοστής στο Σάλτσμπουργκ, παρουσιάζοντας την μπαρόκ όπερα του Νικολά Πόρπορα«Πολύφημος». Επιστροφή στο μπαρόκ λοιπόν;

Πράγματι! Φέτος είναι λίγο ιδιαίτερο για μένα ότι επανέρχομαι στην μπαρόκ όπερα. Είχα να ασχοληθώ χρόνια με το συγκεκριμένο είδος. Η «Αλτσίνα» προέκυψε χάρις στην Μυρτώ Παπαθανασίου, που έχει υποδυθεί τον συγκεκριμένο ρόλο αρκετές φορές. Είναι κατά τη γνώμη μου από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες του συγκεκριμένου ρόλου παγκοσμίως σήμερα. Γι’ αυτό το λόγο αποφασίσαμε να κάνουμε αυτή την παραγωγή. Άλλωστε είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του μπαρόκ ρεπερτορίου.

-Η Καμεράτα και εσείς προσωπικά έχετε συμβάλλει σημαντικά στο να εξοικειωθεί το ελληνικό κοινό με την μπαρόκ όπερα. Ήταν στόχος για σας;

Δεν θα το έλεγα. Ήταν θέμα συγκεκριμένων επιλογών που κάναμε πριν αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα. Από την άλλη πλευρά, είναι γεγονός ότι έχουμε λείψει αρκετά χρόνια από την παρουσίαση έργων του συγκεκριμένου μουσικού είδους. Παλιότερα, όταν ήμασταν στην Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση κάναμε πολύ περισσότερα πράγματα. Τα τελευταία 2-3 χρόνια αποφασίσαμε να κάνουμε λιγότερη μπαρόκ μουσική και περισσότερη mainstream μουσική, παρουσιάζοντας κυρίως μιούζικαλ. Τώρα αισθανόμαστε ότι είναι η ώρα να επιστρέψουμε στο μπαρόκ, χωρίς όμως αυτό να σημαίνει ότι θα παραμείνουμε σταθερά στο μπαρόκ.

-Διεθνώς, αλλά και εγχώρια παρατηρούμε ότι το μπαρόκ έχει γίνει μόδα. Πού οφείλεται κατά τη γνώμη σας αυτή η κυρίαρχη τάση; Η «Αλτσίνα» παίζεται για παράδειγμα σε διάφορα φεστιβάλ και λυρικά θέατρα ανά τον κόσμο.

Έχεις δίκιο. Αυτό οφείλεται κυρίως στην ίδια τη μουσική. Ο Χέντελ για παράδειγμα είναι ένας εξαιρετικός συνθέτης όπερας. Για μένα είναι ένας από τους 4-5 κορυφαίους του είδους. Και είναι επίσης εξαιρετικός μουσικός δραματουργός. Αληθινά ιδιοφυής. Απλά είχε την ατυχία η μουσική του να μην γίνει γνωστή, μέχρι πολύ πρόσφατα, σε αντίθεση με τα έργα του Βέρντι, του Πουτσίνι και του Μότσαρτ. Κάποια από τα έργα του που είναι τρομερά δημοφιλή, όπως είναι ο «Ιούλιος Καίσαρας», η «Αλτσίνα», ο «Ταμερλάνος», ο «Ρινάλντο» είναι πλέον στο σταθερό ρεπερτόριο διαφόρων λυρικών θεάτρων.

-Τι είναι αυτό που κάνει την «Αλτσίνα», τόσο δημοφιλή;

Η «Αλτσίνα» για παράδειγμα είναι μια δραματική όπερα με πολλά ρομαντικά στοιχεία. Είναι μια γυναίκα που αναζητά την αγάπη και τον έρωτα. Τα αγαθά της κίνητρα υλοποιούνται με χειραγώγηση και δόλο. Και αυτό είναι το σφάλμα της, η ύβρις της Αλτσίνα. Αυτό είναι που πληρώνει στο τέλος. Χάνει αυτούς που αγαπάει. Χάνει τις μαγικές της δυνάμεις. Δεν μπορεί πλέον να τους κρατήσει κοντά της, γιατί η ανθρώπινη θέληση τελικά είναι πιο ισχυρή από την μαγεία. Το θέμα της συγκεκριμένης όπερας είναι πολύ όμορφο και η μουσική του έργου καταπληκτική.

Μυρτώ ΠαπαθανασίουApostolis Koukousas

-Είναι μια «κακή» ηρωίδα;

Στο θέατρο και στην όπερα δεν υπάρχουν καλοί και κακοί. Αν κάποιος είναι μόνο καλός ή μόνο κακός είναι ένας ψεύτικος χαρακτήρας, ένας γκροτέσκος χαρακτήρας που δεν έχει λόγο ύπαρξης. Η Αλτσίνα δεν είναι κακιά. Αναζητά αυτό που αναζητούμε όλοι μας: μια πραγματική αγάπη. Επειδή είναι μια βασίλισσα, μια μάγισσα, μια γυναίκα πάνω από το συνηθισμένο, αντιμετωπίζει μεγάλη δυσκολία να βρει κάποιον άνδρα που θα μπορέσει να την συγκινήσει και να τον αγαπήσει. Αυτός ο ένας τελικά αποδεικνύεται ότι είναι ο υπερήρωας Ρουτζέρο. Για μας τους Έλληνες δεν σημαίνει κάτι το όνομά του, αλλά για τη μεσαιωνική Ευρώπη είναι ο ιδανικός ιππότης. Γενναίος, όμορφος, ένα πρότυπο.

-Ποια είναι τα μουσικά στοιχεία που κάνουν τη συγκεκριμένη όπερα να ξεχωρίζει;

Η μουσική ποιότητα ενός μουσικοθεατρικού έργου μπορεί να είναι πολύ υψηλή. Αν το έργο αυτό δεν έχει όμως σωστή θεατρική και μουσική δραματουργία δεν μπορεί να επιβιώσει. Υπάρχουν πολλά έργα που έχουν καταπληκτική μουσική. Αλλά όταν η ιστορία τους δεν έχει στέρεες βάσεις, καλή δομή και δεν είναι πιστευτή, το έργο δεν μπορεί να ενταχθεί στα μεγάλα ρεπερτόρια. Κι αυτό γιατί δεν μπορείς να κάνεις τον θεατή να ταυτιστεί με τους ήρωες ή την ιστορία του. Έχω κάνει πολλά τέτοια έργα διαφορετικών εποχών, με αδύναμα λιμπρέτα. Η μουσική είναι μερικές φορές τόσο υπέροχη, που ανοίγει προοπτικές στο έργο να έχει μια σταθερή πορεία. Αλλά επειδή ακριβώς η ιστορία είναι αδύναμη, δυστυχώς δεν μπορείς να επιστρέψεις πολλές φορές σ’ αυτό. Πρέπει να βρεις μια αφορμή. Για να επιστρέψω λοιπόν στο ερώτημά σου, πρέπει να υπογραμμίσω ότι η Αλτσίνα είναι μία από τις πιο συναρπαστικές δραματικές δημιουργίες του 18ου αιώνα. Είναι μια όπερα που όλοι οι χαρακτήρες έχουν λόγο ύπαρξης και εξελίσσονται απόλυτα λογικά, κατά τη διάρκεια της πλοκής. Μπορείς να ταυτιστείς μαζί τους, με το δράμα και το πεπρωμένο τους. Αν καταφέρεις να το αναδείξεις, η «Αλτσίνα» αποκτά την ευθύτητα ρομαντικού έργου. Η μουσική του Χαίντελ είναι από την άλλη πλευρά δεδομένα αριστουργηματική. Στο συγκεκριμένο έργο ξεπερνάει και τον εαυτό του: έχει γράψει μερικές από τις ωραιότερες σελίδες, που θα μπορούσαν να είναι γραμμένες από τον ίδιο τον Βέρντι.

-Πώς παρουσιάζετε αυτόν τον κόσμο της μάγισσας;

Εμείς έχουμε φτιάξει έναν παράδεισο. Ένα εκπληκτικό δάσος με αληθινά δέντρα. Και μια υπέροχη πύλη παλατιού σε στυλ 18ου αιώνα. Σ’ αυτό τον παράδεισο υπάρχει η ψευτιά της Αλτσίνα, που προκύπτει από την ανάγκη της να ζήσει αυτό που ζουν όλοι. Ο παράδεισος αυτός λειτουργεί με τις συμβάσεις και με τη λογική του 18ου αιώνα. Διέπεται από έναν μπαρόκ τρόπο ζωής, γιατί έτσι έχει αποφασίσει η βασίλισσά του. Από την άλλη πλευρά, υπάρχει ένας άλλος κόσμος, κανονικός, ο κόσμος μας. Ένας σύγχρονος κόσμος. Ο Μελίσο και η Μπρανταμάντε, η γυναίκα του Ρουτζέρο θα εισβάλλουν σ’ αυτόν τον παράδεισο, ως πεζοναύτες. Θα προσπαθήσουν να απελευθερώσουν τον Ρουτζέρο. Δεν υπάρχει σύγκρουση των δύο κόσμων. Αντίθετα υπάρχει μια όσμωση: ο ένας μπαίνει μέσα στον άλλο. Η Αλτσίνα κάνοντας μια ένεση μετατρέπει όσους ναυαγούν στο νησί της και αποτυγχάνουν να γίνουν σύντροφοί της σε υποχείριά της, σε άτομα χωρίς βούληση. Στο δικό μας ανέβασμα, θα δείτε μια Αλτσίνα, κακοποιημένη, σημαδεμένη από τα παιδικά της χρόνια που στο τέλος θα αναγκάσει η ίδια τον εαυτό της να πληρώσει το τίμημα για όλα αυτά που έχει κάνει στους ανθρώπους, οι οποίοι στο τέλος απομαγεύονται. Αποκτούν ξανά την αρχική τους υπόσταση. Πληρώνοντας το τίμημα γίνεται η ίδια τραγική ηρωίδα. Εξαγνίζεται.

-Η ιστορία θυμίζει πολύ την αντίστοιχη του Οδυσσέα με την μάγισσα Κίρκη.

Υπάρχουν προφανείς σχέσεις. Ο Αριόστο, ο συγγραφέας του «Μαινόμενου Ορλάνδου» πάνω στον οποίο στηρίζεται η «Αλτσίνα», έχει δανειστεί πολλά στοιχεία από την αρχαιοελληνική γραμματεία. Είναι χαρακτηριστικό κιόλας ότι η Κίρκη αναφέρεται στις σκηνικές οδηγίες του Χαίντελ. Ότι υπάρχει ένα άγαλμά της που μετατρέπει σε ζώα τους ναυαγούς. Είναι σαφής η αναφορά δηλαδή. Η Αλτσίνα είναι δηλαδή μια άλλη Κίρκη.

Η Καμεράτα στο Φεστιβάλ της Πεντηκοστής στο Σάλτσμπουργκ

-Πρόσφατα αναλάβατε την καλλιτεχνική διεύθυνση του φεστιβάλ Χαίντελ στο Γκέτινγκεν, ένα από τα παλαιότερα φεστιβάλ παλιάς μουσικής στον κόσμο. Τι σημαίνει αυτό για σας;

Είναι μεγάλη τιμή για μένα, ειδικά αν λάβεις υπόψη σου ότι πριν από μένα στην θέση αυτή ήταν ο Νίκολας ΜακΓκίγκαν και ο σερ Τζον Έλιοτ Γκάρντινερ. Είναι μια μεγάλη πρόκληση, καθώς αυτό το φεστιβάλ είναι μια πλατφόρμα που μου δίνει τη δυνατότητα να κάνω κάτι πολύ καινούργιο και πολύ δυνατό. Ελπίζω ότι τα επόμενα χρόνια θα υπάρξουν πολλές εκπλήξεις από αυτή την διοργάνωση. Έχω κάποιες ιδέες για το τι μπορούμε να κάνουμε. Αισθάνομαι ότι είναι μια επιβράβευση της διαδρομής που έχω ακολουθήσει, που με έχει φέρει πολύ κοντά στον Χαίντελ και την ορχήστρα μας να θεωρείται μία από τις καλύτερες του κόσμου στην μπαρόκ μουσική.

-Πώς βλέπετε αυτόν τον συνθέτη, μετά τα τόσα χρόνια ενασχόλησης με το έργο του;

Είναι δεδομένο ότι αγαπώ την μπαρόκ μουσική και ειδικά την μουσική του Χέντελ. Θα μπορούσα να ζήσω χωρίς μπαρόκ μουσική, αλλά όχι χωρίς την μουσική του Χαίντελ. Υπό αυτήν την έννοια, είμαι τυχερός που ζω σ’ αυτό το σύμπαν, σ’ αυτό το πλαίσιο που λατρεύω. Χρειάζεται βέβαια να αποστασιοποιείσαι σε τακτικά διαστήματα για να μπορείς να βλέπεις καλύτερα το πεδίο, ώστε να επιστρέφεις μετά με μεγαλύτερη λαχτάρα. Το ίδιο αισθάνομαι και στην περίπτωση του Μότσαρτ, που για μένα είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που έχει περάσει ποτέ από αυτόν τον κόσμο.

-Το καλοκαιρινό πρόγραμμα της Καμεράτα-Armonia Atenea είναι γεμάτο με σημαντικές διεθνείς παραγωγές.

Ισχύει! Πριν λίγες μέρες συμμετείχαμε στο φεστιβάλ Γκλουκ, που διοργανώνει η όπερα της Νυρεμβέργης με ένα πρόγραμμα για σοπράνο και κόντρα τενόρο, αφιερωμένο στον διάσημο συνθέτη που θα επαναληφθεί στο Μπαϊρόιτ στις 14 Ιουλίου. Ακολουθεί στις 2 Αυγούστου άλλη μια εντυπωσιακή μπαρόκ πρεμιέρα στο 45ο φεστιβάλ όπερας Μαρτίνα Φράνκα στη γειτονική Ιταλία με τον «Ορφέα» του Nicola Porpora, σε πρώτη παγκόσμια αναβίωση από την εποχή εκείνη.

Γιώργος Πέτρου

-Ταξιδεύετε συχνά λόγω των πολλών επαγγελματικών σου υποχρεώσεων. Σας έχει κουράσει αυτό; Ποια είναι η σχέση που έχετε με την Ελλάδα;

Είναι κάτι δεδομένο για μένα εδώ και χρόνια. Αυτή είναι η ζωή μου. Κάνω μια δουλειά που μου αρέσει πολύ και δεν έχει καθόλου ρουτίνα. Ζω κάθε στιγμή πολύ έντονα. Αυτή είναι η χαρά και η γοητεία του επαγγέλματος που κάνω. Αν μου προσφερόταν για παράδειγμα μια εξαιρετική θέση στην Αυστραλία θα πήγαινα αμέσως. Αν με ρωτάς όμως που θα ήθελα να ζήσω από δική μου επιλογή, θα σου έλεγα στην Ελλάδα. Η Ελλάδα έχει όμως πολύ έντονα το στοιχείο που μας πληγώνει. Όλοι νομίζω ότι είμαστε πληγωμένοι από την Ελλάδα. Από την άλλη πλευρά θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό, που η Ελλάδα με πληγώνει μόνο συναισθηματικά. Δεν με πληγώνει ούτε καλλιτεχνικά, ούτε βιοποριστικά. Αγαπώ την χώρα μου και θέλω να κάνω ο,τι καλύτερο μπορώ για αυτήν, είτε έμπρακτα με την έννοια να κάνω κάτι που να αφορά την Ελλάδα, είτε έμμεσα να είμαι δηλαδή πρεσβευτής του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό.

-Θα σας ενδιέφερε κάποια θεσμική θέση στην Ελλάδα;

Ναι με ενδιαφέρει πολύ. Αλλά αυτό δεν σημαίνει κάτι. Γιατί το κομβικό στοιχείο είναι οι συνθήκες που λειτουργούν οι θεσμοί αυτοί. Εκεί είναι το πρόβλημα. Αν μου ζητούσαν όμως τη βοήθειά μου, ευχαρίστως και θα το έκανα. Δεν είναι η θέση ο στόχος μου.

Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής - Armonia Atenea

-Η Καμεράτα που βρίσκεται; Πού πατάει σήμερα;

Βρίσκεται στη χειρότερη στιγμή της! Είναι σε ένα σημείο που δεν υπάρχει επιστροφή. Χρειάζεται πολιτική λύση στο πρόβλημά της. Αν έρθει κάποιος σήμερα και μας δώσει τόσα εκατομμύρια, το πρόβλημα δεν λύνεται. Αν δεν έχουμε ένα διοικητικό συμβούλιο και ένα υπουργείο που θα παρακολουθήσει και θα οργανώσει όλο το πλαίσιο, τότε η Καμεράτα δεν θα μπορέσει να λειτουργήσει. Αυτή την στιγμή ζούμε με την ελπίδα, ότι κάποια στιγμή το Υπουργείο Πολιτισμού θα αποφασίσει να ασχοληθεί πραγματικά με την ορχήστρα και θα επιλύσει τα χρόνια προβλήματά της. Εμείς δεν μπορούμε να αντιμετωπίσουμε τα θεσμικά χρέη της Ορχήστρας. Μπορούμε όμως να αντιμετωπίσουμε τα χρέη της προς τους μουσικούς. Αυτό λειτουργεί. Δυστυχώς οι ορχήστρες δεν μπορούν να ζουν χωρίς επιχορήγηση. Εμείς έχουμε να πάρουμε εδώ και πέντε χρόνια. Επιχορήγηση παίρνουν ακόμη και τα μεγάλα ορχηστρικά σύνολα του εξωτερικού όπως οι Φιλαρμονικές του Βερολίνου και της Βιέννης. Η τέχνη χρειάζεται υποστήριξη. Δεν γίνεται αλλιώς. Όσο οι μουσικοί της δεν το βάζουν κάτω, τόσο θα υπάρχει Καμεράτα! Από την άλλη πλευρά, είναι μια τρομερά παραγωγική και ποιοτική ορχήστρα. Είναι ένας ιστορικός θεσμός με τεράστιες πρωτιές. Μόνο φέτος η ορχήστρα ήταν στην Βιέννη, στην Τουλούζη, στη Μόσχα, στο Σάλτσμπουργκ, στη Μάλτα, στο Μπαϊρόιτ. Έχεις ως κράτος μια τέτοια ορχήστρα και δεν την κάνεις τίποτε! Εάν κάποιος θέλει να βγει και να την κλείσει επίσημα, ας έρθει να το κάνει. Κανείς δεν θέλει όμως να πάρει μια τέτοια ευθύνη, με αποτέλεσμα να παραπαίουμε.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

George Friderick Händel: ALCINΑ

Όπερα σε τρεις πράξεις

Μουσική Διεύθυνση-Σκηνοθεσια Γιώργος Πέτρου

Σκηνικά-Κοστούμια Γιωργίνα Γερμανού

Χορογραφία/Κίνηση Edith Lalonger

Φωτισμοί Στέλλα Κάλτσου

Ήχος Παύλος Σαπουντζής

Μουσική Προετοιμασία Σολίστ, βοηθός μαέστρος Νικόλαος Λάαρης

Μουσική Διδασκαλία Χορωδίας Αθανασία Κυριακίδου

Βοηθοί σκηνοθέτη Κωνσταντίνα Ψωμά, Ναταλία Μποζίκα

Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου Μαρίζα Σουλιώτη, Τίνα Μαρινάκη, Αθηνά Σμέρδη

Διανομή

Αλτσίνα Μυρτώ Παπαθανασίου

Ρουτζέρο Μαίρη-Έλεν Νέζη

Μοργκάνα Μυρσίνη Μαργαρίτη

Μπρανταμάντε Benedetta Mazzucato

Ορόντε Γιάννης Καλύβας

Μελίσσο Πέτρος Μαγουλάς

Ομπέρτο Θεοδώρα Μπάκα

Χορωδία Φωνητικό Σύνολο Armonia Atenea (με αλφαβητική σειρά)

Βασίλης Ασημακόπουλος

Όλγα Γραμματικοπούλου

Βασίλης Δημακόπουλος

Ειρήνη Ζέρβα

Μιχάλης Καναβός

Βάσω Καριώτη

Ιωάννα Κοράκη

Πάνος Λαμπρίδης

Σοφία Μαυρίκου

Σταμάτης Πακάκης

Χρήστος Ραμμόπουλος

Νίκη Χαζιράκη

Χορευτές (με αλφαβητική σειρά) Μιμή Αντωνάκη

Χριστίνα Ελληνοδέλλη

Έλενα Κοντογόνη

Μαρία Κωνσταντάκη

INFO

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ, 6 & 12 Ιουλίου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 50€ κανονικό

ΖΩΝΗ Α: 40€ κανονικό

ΖΩΝΗ Β: 30€ κανονικό

ΖΩΝΗ Γ: 20€ κανονικό

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ - θέσεις ΧΩΡΙΣ ΑΡΙΘΜΗΣΗ: 15€ κανονικό | 10€ φοιτητικό

Aνέργων από 10€ (διαθέσιμα μόνο από τα εκδοτήρια ΕΦ - Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου)

ΑμεΑ: 10€ κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr

Ομαδικές κρατήσεις

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

- www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 89 38112 (Δευτ – Κυρ: 9.00 – 21.00)

- Εκδοτήρια Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου)