Η διάσημη Γερμανίδα χορογράφος παρουσιάζει τη νέα της δουλειά στο Μέγαρο Μουσικής, 23 & 24 Μαρτίου
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΜία από τις σημαντικότερες χορογράφους της Ευρώπης, η Γερμανίδα Σάσα Βαλτς βρίσκεται στην Αθήνα για να παρουσιάσει το «Kreatur», την πρόσφατη δημιουργία της στο Μέγαρο Μουσικής στις 23 και 24 Μαρτίου. Η παραγωγή, που έκανε πέρσι την πρεμιέρα της στο Βερολίνο εστιάζει στην ανθρώπινη ύπαρξη σε μια ταραγμένη εποχή, στο τρόπο που μεταβάλλονται οι κοινωνικές σχέσεις αλλά και οι σχέσεις εξουσίας.
Η δημιουργός, την οποία λατρέψαμε μέσα από το έργο της «Körper», που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, επιστρέφει στη χορογραφία, αφού τα τελευταία δέκα χρόνια εργάστηκε στο χώρο του μουσικού θεάτρου. Με το «Kreatur» δίνει μια σκοτεινή εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας. Τη συναντήσαμε λίγο πριν την πρεμιέρα του έργου της και μας μίλησε γα τη συγκεκριμένη παραγωγή:
«Το θέμα του έργου έχει να κάνει με την παρούσα κατάσταση της ανθρώπινης κοινωνίας. Φωτίζει τις διαφορετικές πτυχές των ζητημάτων που αντιμετωπίζουμε σήμερα, που εγώ αντιλαμβάνομαι ως προκλήσεις αλλά και ως προβλήματα επίσης».
Ένα από τα στοιχεία της παράστασης που πραγματικά συν-διαμορφώνει το έργο είναι τα κοστούμια της καταπληκτικής ολλανδής σχεδιάστριας μόδας και εικαστικού Ίρις Βαν Χέρπεν. Γνωστή για τις αιρετικές τις παρουσιάσεις μόδας, η Βαν Χέρπεν χρησιμοποιεί εδώ όλο το οπλοστάσιο των μέχρι τώρα παρεμβάσεών της για να προσθέσει μια πραγματικά φουτουριστική αισθητική στο έργο της Σάσα Βαλτς. Και δεν είναι τυχαίο ότι τα κοστούμια δημιουργήθηκαν με τις πιο σύγχρονες τεχνικές του 3D printing και του lasercutting.
Αυτό ήταν πολύ σημαντικό σ’ αυτό το έργο για την Σάσα Βάλτς, που είναι γνωστή για το focus που κάνει στο ανθρώπινο σώμα:
«Για έναν χορογράφο, το σώμα είναι το μέσο. Είναι το πεδίο που δουλεύω. Σ’ αυτό το έργο ήθελα λοιπόν να εστιάσω, μέσα από την έρευνά μου, όσο γίνεται περισσότερο στο τι είναι το σώμα, τι είναι δυνατόν να συμβεί, αν ωθήσω στα άκρα τα όρια και τι είμαστε τα ανθρώπινα όντα. Για πρώτη φορά αποφάσισα να μην δουλέψω με ένα μεγάλο σκηνικό αλλά να κάνω ζουμ στα σώματα και να δουλέψω αρκετά με τα κοστούμια, με το τι φορούν οι χορευτές, γιατί από αυτό δημιουργείται μια άλλη ποιότητα. Η βοήθεια της Ίρις βαν Χέρπεν ήταν ουσιαστική, καθώς τα κοστούμια που σχεδίασε μοιάζουν με γλυπτά. Δουλέψαμε στενά για ενάμιση χρόνο. Για μένα τα συγκεκριμένα κοστούμια σε οδηγούν από το σώμα στον χώρο αντί να συμβαίνει το αντίθετο: από το χώρο να οδηγείσαι στο σώμα. Μόνο στο τέλος ενέθεσα ένα αρχιτεκτονικό στοιχείο, που το θεωρώ ουσιαστικό στην εξέλιξη του έργου».
Η μουσική σύνθεση της παράστασης είναι των Soundwalk Collective. Χρησιμοποιούν ως ηχητική πηγή ηχογραφήσεις από το εσωτερικό διαφόρων εργοστασίων και σημαντικών κτηρίων που έχουν πάρει νέα χρήση, όπως το τέκνο κλαμπ Berghain στο Βερολίνο, που στεγάζεται σε ένα παλιό εργοστάσιο παραγωγής ρεύματος στο Φρίντιρχσαϊν ή το μουσείο Berlin-Hohenschönhausen Memorial που στεγάζεται στα κτήρια των πολιτικών φυλακών της Στάζι, των υπηρεσιών Ασφαλείας της Ανατολικής Γερμανίας. Αυτά τα εμβληματικά κτήρια του 20ού αιώνα αποτυπώνουν την εξουσία, τον έλεγχο και τη μαζική παραγωγή, ενώ ταυτόχρονα υπήρξαν οι πρώτοι μάρτυρες της ριζικής αλλαγής του κοινωνικού και ηχητικού τοπίου που μας περιβάλλει.
Η προσφυγική κρίση ήταν μία από τις πηγές έμπνευσής της, γι’ αυτό το έργο:
«Αντιμετωπίζουμε μια μεγάλη μετατόπιση, μια μεγάλη μετακίνηση ανθρώπων, οι οποίοι κατευθύνονται προς την Ευρώπη. Υπάρχει ένα ζήτημα το πώς μπορούμε να μοιραστούμε τη σχετικά καλή μας κατάσταση με ανθρώπους που έχουν λιγότερα. Άραγε υπάρχει ένα όραμα, μια ουτοπία; Εγώ πιστεύω ότι υπάρχει».
Γι’ αυτό το λόγο έχει δημιουργήσει το φεστιβάλ Zu Heren, που σημαίνει να ακούσουμε:
«Πρέπει να ακούσουμε ο ένας τον άλλο. Τι θέλει. Τις ανάγκες του, τα προβλήματά του και να βρούμε λύσεις. Η πρωτοβουλία αυτή ήταν μια αντίδραση στην προσφυγική κρίση που ζήσαμε στη Γερμανία το 2015. Ήρθαν πάρα πολλοί μετανάστες από την Συρία. Αναρωτιόμουν τι μπορούσα εγώ να κάνω για όλο αυτό, ως καλλιτέχνις. Ήθελα να χρησιμοποιήσω τα δικά μας εργαλεία, τις δικές μας μεθόδους και γνώσεις για να διαχειριστώ αυτό το τεράστιο πρόβλημα. Ήθελα να υποδεχτούμε τον κόσμο και να ανακαλύψουμε όλοι μαζί τον πραγματικό θησαυρό που κρύβει. Οι Σύριοι έχουν απίστευτο πολιτισμό και κουλτούρα. Και παράλληλα θέλουν να φτιάξουν μια καινούργια ζωή, μακριά από τον πόλεμο στην πατρίδα τους. Έψαξα να βρω λοιπόν τρόπους να συναντηθούμε, να γνωριστούμε καλύτερα και να συνδημιουργήσουμε πράγματα».
Γι’ αυτό το λόγο δημιούργησε εργαστήρια για νέους πρόσφυγες και υποστήριξε νέους καλλιτέχνες και ακτιβιστές από τη Μέση Ανατολή. Το αποτέλεσμα είναι ότι ήδη πολλοί από αυτού έχουν βρει το δημιουργικό τους δρόμο στη Γερμανία. Θεωρεί ότι αυτό αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της αποστολής ενός καλλιτέχνη.
Η Γερμανίδα χορογράφος δεν χάνει την ελπίδα της, ούτε την πίστη της στην Ευρώπη:
«Νομίζω ότι η Ευρώπη ήταν μια πολύ σημαντική ιδέα μετά τον πόλεμο. Δημιούργησε ευημερία για όλους και επούλωσε τα τραύματα του πολέμου, επειδή ένωσε τους πάντες. Νομίζω ότι πρέπει να το θυμόμαστε αυτό. Πιστεύω επίσης ότι η νέα γενιά χρειάζεται να διατυπώσει από την αρχή την ιδέα της Ευρώπης».
Φέτος η ομάδα της, η Sasha Waltz & Guests συμπληρώνει 25 χρόνια καλλιτεχνικής παρουσίας στο ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό γίγνεσθαι: «Νομίζω ότι θα το γιορτάσουμε δεόντως φέτος. Γιατί δεν είναι εύκολο να υπάρχεις και να δραστηριοποιείσαι με επιτυχία για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα. Έχουμε αίσθηση ότι είμαστε στο σωστό δρόμο. Θέλουμε να επενδύσουμε ακόμη περισσότερο την ενέργειά μας στην κοινωνική αλλαγή και σε αυτό που συμβαίνει σήμερα γύρω μας. Προσωπικά, ανησυχώ πάρα πολύ για την πολιτική κατάσταση που υπάρχει σήμερα στην Ευρώπη, για την άνοδο της ακροδεξιάς και των λαϊκίστικων κομμάτων. Λείπουν οι ηγέτες που θα αφουγκράζονται το λαό αλλά και τα αιτήματα των καιρών. Οι ηγέτες που έχουμε, δεν έχουν κανένα αληθινό ανθρωπιστικό όραμα, που να δίνει κάποια προοπτική για το μέλλον. Και εμείς οι καλλιτέχνες πρέπει να επανακαθορίσουμε τη θέση μας. Να γίνουμε πιο πολιτικά και κοινωνικά ενεργοί. Να βγούμε από τον μικρόκοσμό μας, να δούμε τη συνολική εικόνα και να αναλάβουμε τις ευθύνες μας».
Μετά την Αθήνα, το «Kreatur» θα ταξιδέψει στην Αβινιόν τον Ιούλιο και το φθινόπωρο θα παρουσιαστεί στην Αυστρία, Λουξεμβούργο και τη Νέα Υόρκη.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Sasha Waltz & Guests: Kreatur
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠαγκόσμια πρεμιέρα: Radialsystem V, Bερολίνο, 9 Ιουνίου 2017
Διάρκεια: 95 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 16 ετών
Σκηνοθεσία, Χορογραφία Sasha Waltz
Κοστούμια Iris van Herpen
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΜουσική Soundwalk Collective
Φωτισμοί Urs Schönebaum
Υπεύθυνος δοκιμών Davide Di Pretoro
Δραματουργία Jochen Sandig
Χορός, Χορογραφία Liza Alpízar Aguilar, Jirí Bartovanec, Davide Camplani, Clémentine Deluy, Claudia de Serpa Soares, Peggy Grelat-Dupont, Hwanhee Hwang, Lorena Justribó Manion, Annapaola Leso, Nicola Mascia, Virgis Puodziunas, Zaratiana Randrianantenaina, Corey Scott-Gilbert, Yael Schnell
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠΑΡΑΓΩΓΗ Sasha Waltz & Guests. ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ Festspielhaus St. Pölten, Μεγάλα Θέατρα του Λουξεμβούργου και Όπερα της Ντιζόν. Made in Radialsystem. Η ομάδα Sasha Waltz & Guests υποστηρίζεται οικονομικά από το Hauptstadtkulturfonds και από τη Γερουσία του Βερολίνου για τον Πολιτισμό και την Ευρώπη.
INFO
Τιμές εισιτηρίων
9 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 14 € (Ζώνη Ε) ● 22 € (Ζώνη Δ) ● 28 € (Ζώνη Γ) ● 36 € (Ζώνη Β) ● 42 € (Ζώνη Α) ● 50 € (Διακεκριμένη Ζώνη)
Eισιτήρια: 210 7282333, megaron.gr, και σε όλα τα καταστήματα Public
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠληροφορίες: 210 72.82.333