«Η Αρρώστια της Νιότης» από τον ΘΟΚ

«Η Αρρώστια της Νιότης» από τον ΘΟΚ
Πνευματικά Δικαιώματα 
Από Μάριος Ιωάννου
Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια
Κοινοποιήστε το άρθροClose Button

Το έργο του Φέρντιναντ Μπρούκνερ σε σκηνοθεσία Αλίκης Δανέζη Knutsen στη Νέα Σκηνή του ΘΟΚ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Η Αρρώστια της Νιότης, τo σπάνια παιγμένο και εξαιρετικά τολμηρό έργο του Φέρντιναντ Μπρούκνερ, γραμμένο το 1925, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Κύπρο. Η Αλίκη Δανέζη Knutsen, έχοντας μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και συνεργατών στη διάθεσή της, φωτίζει την ατμόσφαιρα της εποχής του Μεσοπολέμου, καθορίζοντας το περιβάλλον μέσα στο οποίο τα πρόσωπα του έργου διερευνούν το υποσυνείδητό τους και οδηγούνται σε ακραίες συμπεριφορές.

«Σου ρουφάει το αίμα κάτω από το πετσί σαν αρπακτικό. Αυτό δεν είναι πια ηδονή, είναι ντελίριο, πόνος, κτηνώδης τρέλα.

Στροβιλισμένοι στη δίνη των αισθήσεων και των ερωτικών ανταγωνισμών, επτά νέοι βιώνουν την αβεβαιότητα της εποχής του μεσοπολέμου και αναζητούν τα όριά τους, μέσα από την ηδονή, το σεξ, το πάθος και τον πόνο που μπορούν να προκαλέσουν στους άλλους. Μια αναζήτηση που οδηγείται σε αδιέξοδο και εκκολάπτει «ακούσια» το αυγό του φιδιού, με την άνοδο του ναζισμού να παραμονεύει για να εκμεταλλευτεί την αίσθηση της ματαιότητας που βιώνουν οι ήρωες.»

Η μουσική, που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση από την Monika, ερμηνεύεται ζωντανά στη σκηνή. Η ομάδα των ηθοποιών συμπεριλαμβάνει τους βραβευμένους με Βραβεία Θεάτρου ΘΟΚ Ανδρέα Τσέλεπο και Νιόβη Χαραλάμπους.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανήλικους θεατές.

Λίγα λόγια για το έργο

«Οι σημερινοί νέοι είναι από τη ρίζα τους διεφθαρμένοι, είναι κακοί, άθεοι και οκνηροί. Ποτέ δεν θα είναι όπως ήταν άλλοτε οι νέοι, και ποτέ δεν θα καταφέρουν να διατηρήσουν τον πολιτισμό μας». Απόσπασμα από επιγραφή στη Βαβυλώνα, 1000 π.Χ.

Βρισκόμαστε στα δωμάτια μιας πανσιόν στη Βιέννη του μεσοπολέμου. Μια παρέα φοιτητών Ιατρικής παλεύει απεγνωσμένα να απαντήσει στα ερωτήματα που τους θέτει η σκληρή πραγματικότητα της ενηλικίωσης. Σε μια περίοδο βαθιάς αβεβαιότητας και ανασφάλειας, αυτή του μεσοπολέμου, επτά νέοι ζουν παρακινδυνευμένα. Μπλέκονται σε ερωτικά παιχνίδια εξουσίας, δοκιμάζουν τις αντοχές και τα όρια τους, οδηγούμενοι έως την αυτοκαταστροφή.

Φέρντιναντ Μπρούκνερ (1891-1958)

Ο Φέρντιναντ Μπρούκνερ (Ferdinand Bruckner) γεννήθηκε στη Βιέννη, στις 26 Αυγούστου 1891. Το πραγματικό του όνομα ήταν Τέοντορ Τάγκερ (Theodor Tagger). Ήταν γιος ενός Αυστριακού-Εβραίου τραπεζίτη-επιχειρηματία και μιας Γαλλίδας, η οποία καταγόταν από την Κωνσταντινούπολη και είχε πάθος για τα γράμματα και τις τέχνες. Μετά το διαζύγιο των γονιών του, πέρασε τα πρώτα του χρόνια στη Βιέννη, στο Παρίσι και στο Βερολίνο. Από πολύ νωρίς έδειξε την έφεσή του στη μουσική, με σπουδές στο Conservatoire de Paris και στο Hochschule für Musik του Βερολίνου. Ωστόσο, σύντομα στράφηκε στη λογοτεχνία, και στο εξπρεσιονιστικό ρεύμα. Δημοσίευσε πληθώρα άρθρων σε διάφορες γερμανικές, αυστριακές και ουγγρικές εφημερίδες.

Το 1917 εξέδωσε το περιοδικό Marsyas, στο οποίο φιλοξένησε πρωτότυπα κείμενα των σημαντικότερων Γερμανών και Αυστριακών συγγραφέων εκείνης της περιόδου, όπως των Τόμας Μαν, Ούγκο φον Χόφμανσταλ, Έρμαν Έσσε, Στέφαν Τσβάιχ, Άρτουρ Σνίτσλερ κ.ά. Το 1922 ίδρυσε το Renaissance-Theater στο Βερολίνο. Ο Μπρούκνερ έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο με την Αρρώστια της νιότης (Krenkheit der Jugend, 1925) και ακολούθησαν τα εξίσου σημαντικά έργα Οι Εγκληματίες (Die Verbrecher, 1928) και Η Ελισάβετ της Αγγλίας (Elisabeth von England, 1930). Τo 1933, με την άνοδο των Ναζί στην εξουσία, ο Μπρούκνερ αυτοεξορίστηκε στο Παρίσι και έπειτα στη Ζυρίχη και στις ΗΠΑ. Στην εξορία, έγραψε το αντιναζιστικό έργο Φυλές (Die Racen,). Μετά τη λήξη του πολέμου, το 1953, επέστρεψε στο Βερολίνο, όπου εργάστηκε ως δραματουργός στο Schiller Theater. Τελευταία του έργα ήταν τα Καρποί του τίποτα (Früchten des Nichts, 1951) και Η πάλη με έναν άγγελο (Der Kampf mit dem Engel, 1956). Το 1957 τιμήθηκε με το Βραβείο Λογοτεχνίας της πόλης της Βιέννης (Preis der Stadt Wien für Literatur). Πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου του 1958 στο Βερολίνο, από πνευμονία.

Αλίκη Δανέζη Knutsen

Σπούδασε κινηματογράφο στις Η.Π.Α. στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας (U.S.C.) και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (N.Y.U), Tisch School of the Arts. Επέστεψε στη Κύπρο όπου έκανε την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία «Δρόμοι και Πορτοκάλια» (1996) για την οποία κέρδισε βραβεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Σκηνοθέτησε το μουσικό ντοκιμαντέρ «KARAVANSARAI» (1998) στο Mαρόκο, μια διεθνής συμπαραγωγή του Center For World Dialogue. Γύρισε την δεύτερη της μεγάλου μήκους ταινία «BAR» (2003) στην Κύπρο και Ουρουγουάη με διεθνές συνεργείο. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη Φιλοσοφία στο New School for Social Research, με υποτροφία του Ιδρύματος Fulbright. Στη Νέα Υόρκη δούλεψε στο πειραματικό θέατρο La Mamma E.T.C και σκηνοθέτησε για πρώτη φορά θέατρο, το «Closer» του Patrick Marber (2002). Πρόσφατα ολοκλήρωσε την τρίτη της μεγάλου μήκους ταινία «Chinatown – Τα τρία καταφύγια».

Στο θέατρο σκηνοθέτησε τα έργα: «Festen» του Thomas Vinterberg (2006, Θέατρο Θησείο, Αθήνα), «Δείπνο με Φίλους» του Donald Margulies (2010, Θέατρο Διόνυσος), «Hurly Burly»

του David Rabe (2011, ΘΟΚ), «Οι Ζωές των Άλλων» του Albert Ostermaier (2012, Θέατρο Θησείο, Αθήνα), «Γεθσημανή» του David Hare (2013, ΘΟΚ), «Είμαι Ένας Άλλος» του

Michael Azar (2014, Από Μηχανής Θέατρο, Αθήνα/Χειμερινή περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο), «Λεωφορείο ο Πόθος» του Tennessee Williams (2015/16, Θέατρο Λέξη), «Καλιγούλας» του Albert Camus (2017, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά & Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης).

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«H αρρώστια της νιότης»

Μετάφραση Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία Αλίκη Δανέζη Knutsen

Μουσική Monika

Στίχοι τραγουδιών Monika-Σταύρος Ξενίδης

Σκηνικά-Κοστούμια Μαρίνα Χατζηλουκά

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Κίνηση Αλέξης Βασιλείου

Ενορχήστρωση Άρης Ζέρβας

Σχεδιασμός φωτισμών Σταύρος Τάρταρης

Βοηθός Σκηνοθέτιδος Εβίτα Ιωάννου

Βοηθός Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος Ελένη Ιωάννου

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Παίζουν

Δημήτρης Γεωργιάδης, Κίκα Γεωργίου, Νίκη Δραγούμη, Φώτης Καράλης, Βένια Σταματιάδη, Ανδρέας Τσέλεπος, Νιόβη Χαραλάμπους

Μουσικοί στη σκηνή: Μαριλύ Μήλια, Έλενα Μιχαηλίδου

Παραστάσεις

  • Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή από Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου και κάθε Παρασκευή & Σάββατο, 20:30 και Κυριακή, 18:00
  • Ελ. Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας - Τετάρτη 6 Μαρτίου, 20:30
  • Λεμεσός: Θέατρο Ριάλτο - Τετάρτη 13 Μαρτίου, 20:30
  • Λάρνακα: Δημοτικό Θέατρο - Τρίτη 19 Μαρτίου, 20:30
  • Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο - Τετάρτη 3 Απριλίου, 20:30

Οι παραστάσεις στις 1η Μαρτίου στη Λευκωσία και 13 Μαρτίου στη Λεμεσό θα είναι με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Στις 17 Φεβρουαρίου μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό

Πληροφορίες / Εισιτήρια

Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717

(Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30, 16:00-18:00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy

Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-13:00,

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

17:00-19:00 και Σάββατο 10:00-13:00) και ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy

Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, τηλ. 24665795, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο, τηλ. 26222286, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

(από τις 18:30)

Ελ. Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας, από το ταμείο το βράδυ της παράστασης

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου, άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια

Σχετικές ειδήσεις

Δυναμική εκκίνηση για το 22ο Διεθνές Φεστιβάλ «Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος 2024

Μαριλένα Αραβαντινού: Η πρώτη Ελληνίδα σκηνογράφος και το μεγάλο πάθος της για τη ζωγραφική

Μ. Βιρβιδάκης:«Το θέατρο Κυδωνία είναι ένα ποιητικό εγχείρημα σε ένα δονκιχωτικού τύπου μυθιστόρημα»