Το 30o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας πραγματοποιείται φέτος από τις 12-21 Ιουλίου και είναι αφιερωμένο στους καλλιτέχνες του χορού. Η επετειακή διοργάνωση φιλοξενεί 19 παραγωγές, 10 ομάδες από την Ελλάδα και 9 από το εξωτερικό.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΤο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας συμπληρώνει φέτος 30 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της χώρας, παρουσιάζοντας κορυφαία σχήματα και ονόματα του σύγχρονου χορού από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1995 μέχρι σήμερα, έχει καταφέρει να αφήσει το στίγμα του στον παγκόσμιο χάρτη του χορού και να προσφέρει πολλές, αξέχαστες στιγμές στους λάτρεις αυτής της απαιτητικής και ταυτόχρονα συναρπαστικής τέχνης.
Το φεστιβάλ πραγματοποιείται φέτος από τις 12-21 Ιουλίου και είναι αφιερωμένο στους καλλιτέχνες του χορού. Η επετειακή διοργάνωση φιλοξενεί 19 παραγωγές, 10 ομάδες από την Ελλάδα και 9 από το εξωτερικό. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, στην πλατεία της πόλης, αλλά και σε άλλα αστικά κέντρα της Πελοποννήσου.
Οι καλλιτέχνες εξωτερικού που φιλοξενούνται φέτος στη διοργάνωση, προέρχονται από Ηνωμένο Βασίλειο, Γερμανία, Γαλλία, Σερβία, Ισπανία, Ιταλία, Σλοβακία και Μοζαμβίκη. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις χορού που συνδυάζουν διαφορετικά είδη, και ενσωματώνουν στην αφήγησή τους θέατρο, ζωντανή μουσική και ψηφιακά μέσα.
Η Λίντα Καπετανέα είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, τα τελευταία επτά χρόνια. Μιλήσαμε μαζί της για το φετινό πρόγραμμα, τον γενικότερο προγραμματισμό και τους στόχους που έχει θέσει.
Τι έχετε ετοιμάσει για το φετινό επετειακό φεστιβάλ και ποιο είναι το θέμα της φετινής διοργάνωσης;
Έχουμε ετοιμάσει ένα πολύ εντυπωσιακό πρόγραμμα. Η επέτειος των 30 χρόνων αυτού του σημαντικού θεσμού αφιερώνεται σε όλους τους καλλιτέχνες της κίνησης. Σε όλους τους καλλιτέχνες που εργάζονται καθημερινά με το σώμα τους και αναμετρώνται με τους περιορισμούς και τις απεριόριστες δυνατότητες που μπορεί να έχει ένα σώμα. Έτσι λοιπόν αφιερώνουμε το φεστιβάλ σε όλους αυτούς τους ανθρώπους, που επέλεξαν να ακολουθήσουν το δύσκολο δρόμο της τέχνης του χορού, που έρχονται ενάντια στη φθορά και τον χρόνο και υπηρετούν μια από τις πιο αρχαίες μορφές έκφρασης.
Πόσες παραγωγές θα φιλοξενήσετε φέτος;
Θα φιλοξενήσουμε 19 παραγωγές, 10 Ελλήνων και 9 ξένων καλλιτεχνών. Θα έχουμε κοντά μας σπουδαίους καλλιτέχνες και νέα παιδιά. Δίνουμε χώρο σε νέα παιδιά που θα ξεκινήσουν τα πρώτα τους χορογραφικά βήματα, που ανεβαίνουν στην σκηνή, όπως για παράδειγμα στους σπουδαστές του δεύτερου έτους της ΚΣΟΤ, που ονειρεύονται να μείνουν στην σκηνή και τα επόμενα χρόνια. Επίσης φιλοξενούμε καταξιωμένους και βραβευμένους καλλιτέχνες, οι οποίοι μέσα από τα έργα τους, σχολιάζουν το σήμερα, αλλά και καλλιτέχνες, που κλείνουν την καριέρα τους. Έχουμε λοιπόν ένα ευρύ φάσμα καλεσμένων.
Πώς κάνετε την επιλογή των παραστάσεων και ποιες παραστάσεις από την Ελλάδα ή το εξωτερικό έχουν θέση στον προγραμματισμό σας;
Έχουμε ένα ανοιχτό κάλεσμα από τις αρχές Σεπτεμβρίου, μέχρι τα τέλη Οκτωβρίου. Λαμβάνουμε πάρα πολλές προτάσεις με βίντεο από όλες τις ομάδες. Έχω έχω κάνει ήδη μια έρευνα, που ξεκινάει πάντα από την προηγούμενη χρονιά ή ακόμη και δύο χρόνια πριν, όσον αφορά τις μεγάλες ομάδες. Κάνουμε ένα πρώτο ξεκαθάρισμα των μεγάλων παραγωγών για να δούμε αν σύμφωνα με τον προϋπολογισμό μας, μπορεί το φεστιβάλ να φιλοξενήσει αυτές τις ομάδες. Στη συνέχεια, περνάμε στις πιο μικρές παραγωγές και μετά στις παραγωγές που φιλοξενούνται στην πλατεία της Καλαμάτας. Τα κριτήρια επιλογής είναι πολλά: η ταυτότητα, η θεματική του φεστιβάλ μαζί με τη θεματική των έργων, μαζί με τον χορογράφο που έχω καλέσει ή δεν έχω καλέσει τα προηγούμενα χρόνια. Αυτό που προσπαθώ επίσης είναι η πρεμιέρα και η λήξη να περιλαμβάνει ένα σχήμα που δεν έχουμε φέρει στην Καλαμάτα, όπως για παράδειγμα συμβαίνει με τη φετινή πρεμιέρα. Τα επτά χρόνια που είμαι στο φεστιβάλ, δεν έχουμε δει ξανά ένα τόσο τεχνικό έργο. Με αυτόν τον τρόπο διαμορφώνεται το πρόγραμμα της διοργάνωσης μέχρι τον Δεκέμβριο.
Ένα από τα μεγάλα συν του φεστιβάλ είναι ότι απλώνεται και μέσα στην πόλη της Καλαμάτας, αλλά και σε άλλα μέρη της Πελοποννήσου. Τι σημαίνει αυτή εξωστρέφεια για σας και γιατί επενδύετε σ’ αυτήν τόσο πολύ;
Πολλά! Από την αρχή που ανέλαβα αυτή τη θέση, δεν ήθελα το φεστιβάλ να είναι μόνο για ένα ειδικό κοινό χορού. Υπάρχουν πολλές παραστάσεις στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη και στην υπόλοιπη Ελλάδα. Ήθελα να ανοίξω το χορό και να δει ο κόσμος τι είναι ο σύγχρονος χορός, γιατί για κάποιους παραμένει ακόμη ένα περίεργο είδος τέχνης. Να το δουν από κοντά και ίσως να γίνουν αυτοί οι αυριανοί θεατές του φεστιβάλ. Γι’ αυτό το λόγο, οι παραστάσεις είναι ειδικά επιλεγμένες, ώστε να μπορούν να τις δουν από παιδιά, μέχρι άνθρωποι μεγάλης ηλικίας. Θέλουμε το φεστιβάλ να ανοίξει προς τα έξω, ώστε να καταλάβουν ότι ο σύγχρονος χορός είναι κάτι που αφορά όλους και ίσως έτσι έχουμε και τους μελλοντικούς χορευτές.
Ένα σημαντικό ζήτημα για κάθε φεστιβάλ είναι ο προϋπολογισμός. Θέτει τα όρια στον προγραμματισμό. Πριν δύο χρόνια, είχατε κάνει ένα άνοιγμα στις συμπαραγωγές με το Sadler’s Wells με την παράσταση «Neighbours». Γιατί δεν το συνεχίσατε; Δεν πρέπει ένα φεστιβάλ να παράγει και παραστάσεις;
Με τον προϋπολογισμό που έχει το φεστιβάλ, δεν μπορεί προς το παρόν να κάνει μεγάλες συμπαραγωγές. Θα ήταν ιδανικό για μας να κάνουμε ακόμη και ελληνικές παραγωγές. Δεν έχουμε αυτή τη δυνατότητα, λόγω της χρηματοδότησης. Πιστεύω ότι χρειάζεται να αυξηθεί ο προϋπολογισμός του φεστιβάλ, για να καταφέρουμε να ανοίξουμε λίγο παραπάνω. Φέτος δεν μπορέσαμε να έχουμε κάποια συμπαραγωγή. Δεν βρέθηκε κάποια μικρή συμπαραγωγή, όπως εκείνο το ντουέτο. Ελπίζω να ανοίξει κάποια στιγμή λίγο παραπάνω για να μπορέσουμε να έχουμε κάθε χρόνο μια παραγωγή και μια συμπαραγωγή.
Χρειάζονται μεγαλύτερες επενδύσεις στο σύγχρονο πολιτισμό;
Ναι πρέπει να γίνουν μεγαλύτερες επενδύσεις. Καταρχάς δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι έχουμε πάρα πολλούς χορευτές, πολλούς και σημαντικούς χορογράφους που δραστηριοποιούνται στα μεγαλύτερα θέατρα της Ευρώπης και όχι μόνο. Επειδή υπάρχει αυτή η άνθιση πολλά χρόνια τώρα, θα πρέπει να επενδύσουμε παραπάνω. Μην ξεχνάμε το μοντέλο του Βελγίου, που επένδυσε πάρα πολλά χρόνια πριν και τώρα ο χορός στο Βέλγιο είναι στις πρώτες θέσεις.
Συμπληρώνετε επτά χρόνια στην καλλιτεχνική διεύθυνση του θεσμού. Ποια είναι τα σχέδια σας για το μέλλον; Τι θα θέλατε να προσθέσετε ή να αλλάξετε;
Θα ήθελα το φεστιβάλ να μεγαλώσει σε μέρες. Θα μπορούσε να είναι ένα μήνα, γιατί παραστάσεις υπάρχουν πολλές. Οι καλλιτέχνες είναι πολλοί. Θα μπορούσαμε να καλέσουμε ακόμη παραπάνω. Γι’ αυτό το πρόγραμμα είναι πάντα συμπυκνωμένο. Έχει πάρα πολλές παραστάσεις. Μπορεί ο κόσμος να μην έχει την οικονομική δυνατότητα, αλλά έχει την ευκαιρία να επιλέξει. Να διαβάσει την περιγραφή των παραστάσεων, να δει τα βίντεο και να επιλέξει μια παράσταση. Θα ήθελα λοιπόν παραγωγές, συμπαραγωγές και εξωστρέφεια του φεστιβάλ. Να μπορούσαμε να ταξιδέψουμε τις παραγωγές του φεστιβάλ και σε άλλα θέατρα του εξωτερικού.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
MAIN STAGE - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Παρασκευή 12 Ιουλίου, 21:30 & Σάββατο 13 Ιουλίου, 22:00
Hessisches Staatsballett
Το Κρατικό Μπαλέτο της Έσσης, το οποίο φιλοξενείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, συνδυάζει δύο από τις πιο επιτυχημένες νέες δημιουργίες της περασμένης σεζόν, τα έργα Midnight Raga του Marco Goecke και I’m afraid to forget your smile των Imre & Marne van Opstal σε μία συναρπαστική διπλή παράσταση.
Αν και η μουσική συνήθως δεν περιλαμβάνεται στην αρχική σύλληψη των παραστάσεών του, ο Marco Goecke ακολουθεί μία διαφορετική προσέγγιση στο ντουέτο του Μidnight Raga, με αφετηρία του την κλασική ινδική μουσική, και ιδιαίτερα τις συνθέσεις του Ravi Shankar. Παρά την έντονη επιρροή της ινδικής κουλτούρας, η οποία σηματοδοτείται από τον τίτλο της παράστασης και τις βαριές ενδυμασίες από μπλε μετάξι, σήμα κατατεθέν του Goecke παραμένει η χαρακτηριστική νευρικότητα της κινησιολογικής γλώσσας του. Μετά την πρεμιέρα της στο Nederlands Dans Theater (NDT 2) το 2017, αυτή η χορογραφία, ειδικά σχεδιασμένη για τους χορευτές που την ερμηνεύουν, παίρνει νέα μορφή στο Hessisches Staatsballett.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΣτο δεύτερο μέρος παρακολουθούμε το έργο I’m afraid to forget your smile, των Ολλανδών Imre & Marne van Opstal [Ίμρε και Μάρνε φαν Όπσταλ], στο οποίο απεικονίζουν την ευαλωτότητα αλλά και τη δύναμη της ανθρώπινης φύσης απέναντι στο θάνατο. Με επίκεντρο το θέμα της απώλειας, το δίδυμο αντιλαμβάνεται τη στιγμή του αποχωρισμού ως κατεξοχήν μεταβατική συνθήκη: Μία στιγμή κατά την οποία ο χρόνος σταματά. Διαπλέκοντας μέσω της καλλιτεχνικής τους έκφρασης το δίπολο ζωής και θανάτου, οι χορογράφοι χρησιμοποιούν την κίνηση και τη φωνή ως μέσο συμπόρευσης αλλά και αντίθεσης για τους έξι χορευτές τους, οι οποίοι συνοδεύονται επί σκηνής από χορωδιακή μουσική.
Τη μουσική της παράστασης I’m afraid to forget your smile θα ερμηνεύει ζωντανά η χορωδία Melifono Extended του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας. Τη διεύθυνση της χορωδίας έχει η Αθανασία Κυριακίδου.
Τετάρτη 17 Ιουλίου, 22:00
ΠΑΤΡΙΣΙΑ ΑΠΕΡΓΗ // ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ ΑΕΡΙΤΕΣ: Ο Οίκος της Ταραχής
Το νέο έργο της ομάδας χορού Αερίτες επιθυμεί να συνομιλήσει με την έννοια της ταυτότητας μέσα από τη βία που ο καθένας μπορεί να υποστεί ή και να ασκήσει, προκειμένου να προσδιορίσει τον εαυτό, τον κόσμο και την ελευθερία του. Πρόκειται για έναν ύμνο στον άνθρωπο, στις επιλογές του, στη διαφορετικότητα και στον αυτοπροσδιορισμό. Είναι η έναρξη ενός show που στήνεται για να μας παρουσιάσει ό,τι ξεφεύγει από αυτά που έχουμε συνηθίσει, που φτιάχνεται προκειμένου να θαυμάσουμε το διαφορετικό, που τολμάει να βάζει στο κέντρο του προβολέα ό,τι δεν αποτελεί «μέσο όρο» και που υπάρχει για να μας θυμίζει το μεγαλείο και την ομορφιά κάθε σώματος, κάθε ύπαρξης. Όπως συμβαίνει σε ένα τσίρκο.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΟ Οίκος της Ταραχής είναι ένα πάρτι που ενσωματώνει όλες αυτές τις αντιδράσεις. Χρησιμοποιεί τις «εκρήξεις» της εποχής για να μας αποκαλύψει ότι μπορούμε να περάσουμε καλά ακόμη και αν υπάρχουν δυσαρμονίες ή διαφωνίες. Είναι ένα ερωτικό γράμμα στο παράλογο των δίπολων που μας επιβάλλουν συνεχώς οι κοινωνίες. Ένα γλέντι για τη χαρά της μεταμόρφωσης και της πολυδιάστατης υπόστασης των σωμάτων. Η παρουσίαση του House of Trouble υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.
Σάββατο 20 Ιουλίου, 22:00 & Κυριακή 21 Ιουλίου, 21:00
BOTIS SEVA: Until We Sleep
Η πιο πρόσφατη θεατρική παραγωγή Hip Hop του Botis Seva [Mπότις Σίβα], Until We Sleep, είναι ένα ταξίδι που χαρακτηρίζεται από την ακλόνητη αντίσταση στην αλλαγή.
Μια μοναχική γυναίκα, που αγωνίζεται κάτω από την πίεση του ηγετικού της ρόλου, αναζητά την πίστη καθώς καθοδηγεί μια περιπλανώμενη κοινότητα μέσα από τα μεταβαλλόμενα περάσματα του χρόνου. Με ένα ουράνιο μείγμα κρουστών και λαρυγγικών ήχων, η μουσική οδηγεί αβίαστα στην κυματοειδή κίνηση των Far From The Norm. Τα φτερωτά κοστούμια δημιουργούν φευγαλέες εικόνες πολεμιστών, μεταμορφώνοντας την προηγούμενη ταυτότητά τους, ενώ το φως διαπερνά τη σκηνή, μετατρέποντάς την σε ένα ανελέητο πεδίο δοκιμών και υπενθυμίζοντάς μας μια ανώτερη δύναμη που σμιλεύει την πραγματικότητά μας.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΤο Until We Sleep ζυγίζει την ελπίδα έναντι του βάρους της ευθύνης. Ωστόσο, μέσα σε αυτήν τη σύγκρουση, υπάρχει μια ευαισθησία που επιτρέπει τη γέννηση νέας ζωής.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ BLACK BOX - ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Παρασκευή 12 Ιουλίου, 19:00
ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ: TWO — MATTERS OF EXISTENCE
Το νέο χορογραφικό έργο της Αθανασίας Κανελλοπούλου με τίτλο Two – Matters of Existence είναι το δεύτερο μέρος της τριλογίας A few moments of gaze που εστιάζει στο γυναικείο βλέμμα. Ένα βλέμμα εξομολογητικό και ενδοσκοπικό, που λειτουργεί σαν «φάρος» για να καταγράψει μία έντονα προσωπική και σιωπηλή συνθήκη.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΜια διττή γυναικεία φιγούρα, δύο ιερές και ταυτόχρονα φθαρτές μορφές, καταλήγουν να γίνουν ένα πρόσωπο, μία «περσόνα» αλλά στην ουσία μια διπλή φύση με διαφορετικούς και ξεχωριστούς προβληματισμούς. Μέσα από τον κόσμο του ονείρου και της φαντασίας, δύο δυνατές ερμηνεύτριες διαπλέκονται, ψιθυρίζοντας ακατάληπτα λόγια, σε μια βαθιά υπαρξιακή σχέση αρμονίας, συμπόρευσης, εξουσίας και επιβολής.
Σε μια ατέρμονη προσπάθεια να ξεδιπλώσουν πτυχές από την εσωτερική τους ζωή, θα συγκρουστούν, θα αγαπηθούν, θα εξαντλήσουν τις δυνάμεις τους για να βρουν το πέρασμα στην αληθινή, ουσιαστική τους ύπαρξη, για να επικρατήσουν στα προκαθορισμένα πλαίσια του χώρου και του χρόνου που αυτές δημιουργούν.
Το έργο θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας τον Ιούλιο του 2024.
Σάββατο 13 Ιουλίου, 19:00 & Κυριακή 14 Ιουλίου, 19:00
DIEGO TORTELLI & MIRIA WURM: TERRANOVA | hidden link
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΤο Διαδίκτυο συνδέει περισσότερο από το μισό του παγκόσμιου πληθυσμού μέσω ενός αόρατου δικτύου διακομιστών, υπολογιστών και συσκευών. Ωστόσο, οι άνθρωποι δεν είναι οι μόνοι οργανισμοί στον πλανήτη που συνδέονται μέσω ενός αόρατου δικτύου. Ενώ τα φυτά δείχνουν εκ πρώτης όψεως απομονωμένα και μοναχικά, οι ιδιαίτερες σχέσεις τους με τα μυκήλια τούς επιτρέπουν να επικοινωνούν μεταξύ τους, συχνά και από μεγάλες αποστάσεις. Τα μυκήλια αυτά είναι τμήματα των «πραγματικών» μυκήτων που συνήθως κρύβονται κάτω από το έδαφος, και σχηματίζουν ένα δίκτυο μικρών, κλαδευτών σωλήνων μέσω των οποίων συνδέονται μεταξύ τους.
Έχοντας ασχοληθεί εκτενώς με τη μη λεκτική επικοινωνία, ο χορογράφος Diego Tortelli [Ντιέγκο Τορτέλι], μαζί με τη δραματουργό του Miria Wurm [Μίρια Βερμ], εξερευνά στη νέα του δημιουργία TERRANOVA | hidden link αυτό το είδος οργανικής αλληλεπίδρασης, αντιλαμβανόμενος τα μυκήλια ως ζωτικής σημασίας πεδία επαφής που συνδέουν όλα τα διαφορετικά είδη ζωής με τη δύναμη να αλλάξουν το περιβάλλον μας αλλά και εμάς τους ίδιους. Επέλεξε να τοποθετήσει τους χορευτές στο φυσικό αυτό περιβάλλον κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας του έργου, προκειμένου να αντιδιαστείλει στη συνέχεια το τελικό προϊόν, τη χορογραφία, με τον βιομηχανικά κατασκευασμένο χώρο της σκηνής — τον χώρο εκείνο δηλαδή που οι άνθρωποι σήμερα αντιλαμβάνονται συνήθως ως φυσικό τους περιβάλλον. Ο χώρος της σκηνής που διαμορφώθηκε για να περιβάλλει τους χορευτές τονίζει τις συνεχείς αυτές εναλλαγές μεταξύ συμβίωσης και ανταγωνισμού κάθε στιγμή.
Τρίτη 16 Ιουλίου, 19:00
ΧΑΡΗΣ ΓΚΕΚΑΣ: Χίλια
Το «Χίλια» βασίζεται στα «Χίλια Πλατώματα» των Gilles Deleuze και Felix Guattari. Ο δυναμικός τρόπος με τον οποίο εξέφρασαν τη σκέψη τους ήταν ένα δυνατό κάλεσμα στο οποίο το σώμα απάντησε με ασυγκράτητη περιέργεια και ζωντάνια. Εξερευνώντας τις έννοιες της επανάληψης και της διαφοροποίησης, το Χίλια ξεδιπλώνει, χωρίς ιεραρχία αλλά με επιμονή, διαφορετικές ποιότητες οι οποίες διερευνούν την ικανότητα αποδοχής της προσωπικής μεταμόρφωσης και μίας άγνωστης ελευθερίας. Ποιες συνθήκες και ποιες θυσίες επιτρέπουν να κατακτηθούν αυτά τα πολυπόθητα ιδανικά;
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΑκολουθώντας τις πολλαπλές πτυχώσεις και την υπερβολή του μπαρόκ, το σόλο αυτό διέπεται από δικούς του εκφραστικούς κανόνες. Υποκείμενό του δεν είναι ο ερμηνευτής, αλλά ο απρόβλεπτος και ατίθασος χαρακτήρας κάθε δράσης του. Οι εσωτερικοί ρυθμοί, οι άπειρες δυνατές κατευθύνσεις, ο αστείρευτος μηχανισμός ροής και δημιουργίας — αυτά είναι τα πραγματικά υποκείμενα. Εκεί όπου το ένστικτο αντισταθμίζει τη λογική και ανοίγουν καινούργιοι κώδικες, είναι και το σημείο όπου το έργο δίνει τους δικούς του ορισμούς στις έννοιες της αντίστασης και της φυσικότητας.
Πέμπτη 18 Ιουλίου, 19:00 & Παρασκευή 19 Ιουλίου, 19:00
JOSEF NADJ: Full Moon
Το έργο Full Moon, που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Χορού του Montpellier τον Ιούνιο του 2024, συγκεντρώνει επτά από τους οκτώ χορευτές της παράστασης Omma για να συνεχίσουν, να διευρύνουν και να εμβαθύνουν την έρευνα που ξεκίνησε με εκείνο το έργο. Και, αυτή τη φορά, ο Josef Nadj [Γιόζεφ Νατζ] βρίσκεται μαζί τους επί σκηνής.
Το φεγγάρι στον τίτλο είναι μία αναφορά στο σύμπαν και τον σχηματισμό του, στη διαδικασία δηλαδή που προαναγγέλλει και προετοιμάζει την εμφάνιση της ζωής. Συνδέεται με την ανανέωση και τη μεταμόρφωση. Ο κύκλος των 28 ημερών και οι τέσσερις σεληνιακές φάσεις αποδίδουν στο έργο έναν ξεχωριστό ρυθμό, μία δική του δομή σύνθεσης.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΤο Full Moon χρησιμοποιεί επιπλέον ως εργαλείο τη μαριονέτα, η οποία, όπως και η μάσκα, διαπερνά όλο το έργο του Josef Nadj. Η μορφή αυτή επανήλθε επί της ουσίας κατά τη δημιουργία αυτού του έργου. Ο λόγος που τόσο η μαριονέτα όσο και η μάσκα επιστρέφουν εδώ είναι ότι και οι δύο αποτελούν κυρίαρχα σύμβολα του αφρικανικού πολιτισμού. Λειτουργώντας ως συνδετικοί κρίκοι μεταξύ του άψυχου και του έμψυχου, του κινητού και του ακίνητου, προβάλλουν μία άλλη διάσταση, ένα νόημα διαφορετικό από αυτό του «ζωντανού» σώματος, με το οποίο αντιδιαστέλλονται. Ωστόσο, για τον Josef Nadj, η μορφή αυτή αντιπροσωπεύει επίσης το καθεστώς μιας ζωής εγκλωβισμένης στη φόρμα, την οποία και ερμηνεύει ως πιθανή εκδοχή του δημιουργού, μιας δύναμης που προσπαθεί χωρίς αποτέλεσμα να αλληλεπιδράσει με τις δημιουργίες της. Υπ’ αυτή την έννοια, η παρουσία της μαριονέτας, του «ανθρώπου-κούκλας» δίπλα στους ζωντανούς, είναι μία υπενθύμιση πως καμία δημιουργία δεν είναι ποτέ τέλεια, και ότι επιβάλλεται να αποδεχτούμε την ατέλεια αυτή ως κανόνα του παιχνιδιού.
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος – Υπηρεσία Συνεργασίας και Πολιτιστικής Δράσης της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα.
Σάββατο 20 Ιουλίου, 19:00 & Κυριακή 21 Ιουλίου, 19:00
LALI AYGUADÉ COMPANY: Runa
Αφηγήσεις από έναν άλλο κόσμο, από μία άλλη εποχή. Σε αυτό το χαοτικό τοπίο, δύο άνθρωποι ερευνούν τα ερείπια, προσπαθώντας να φανταστούν ξανά αυτό που κάποτε υπήρξε και να συνδεθούν μαζί του. Αντιλαμβάνονται την ουσία του παρελθόντος, μεταμορφώνοντας τα ερείπια αυτά σε συμμάχους, παίζοντας παιχνίδια για να αντιληφθούν τη φύση της πραγματικότητας. Το Runa αναδεικνύει την ομορφιά του εύθραυστου παρελθόντος και αναζητά αυτό το ελάχιστο που απομένει για εμάς στο παρόν. Μέσω της αφηρημένης κίνησης και μιας εσωτερικής σωματοποίησης των διαστάσεων και του βάρους, αυτοί οι χαρακτήρες μάς επαναφέρουν στον πυρήνα της ύπαρξής μας: Είμαστε όντα που διαμορφώνονται από το σκληρό πέρασμα του χρόνου. Με το σύμβολο αυτό χαραγμένο στο μυαλό μας, πώς συνεχίζουμε;
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΜε την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ισπανίας και του Ινστιτούτου Θερβάντες
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ DANCE IN THE CITY - ΧΟΡΟΣ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ
Από την Παρασκευή 12 Ιουλίου έως το Σάββατο 20 Ιουλίου, σε σταθερό βραδινό ραντεβού στις 21:00, παρουσιάζονται στην Κεντρική Πλατεία της Καλαμάτας εννέα βραδιές χορού και μια βραδιά dance battle. Όλες οι παραστάσεις είναι με ελεύθερη είσοδο.
12.07: Το έργο APPROACH 17. OPENING του Yoann Bourgeois με την υποστήριξη του
Γαλλικού Ινστιτούτου.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ13.07: Το ντουέτο των Edivaldo Ernesto και Εύας Γεωργιτσοπούλου, PRESSURE
WAVE
14.07: Το έργο ΔΙΑΦΑΝΗ της Μαρίας Φουντούλη και το έργο RE B OU N D της Μαρίας
Μανουκιάν
15.07: Το έργο ECSTATIC APORIA από το 2 ο έτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΤέχνης (ΚΣΟΤ) σε χορογραφία Χάρη Γκέκα
16.07: Το έργο FANTASTIC, ISN’T IT? της Ελευθερίας Ηλιοπούλου και το έργο THE
DANCE OF CHANGE του Peter Jasko
17.07: Το έργο ΤΟ ΣΤΑΔΙΟ ΤΗΣ ΑΝΑΣΑΣ των Αλέγιας Παπαγεωργίου και Μαρίας
Μπρέγιαννη
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ18.07: ART WITHIN ONE, το dance battle με μονόλεπτους αυτοσχεδιασμούς με την
παρουσία DJ και με την υποστήριξη του Flux Laboratory Athens.
19.07: Το έργο I USED TO WANT TO BE A SUPERHERO του Κώστα Phoenix & Chaotic
Universe.
20.07: Tο έργο MODULUS
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
ΧΟΡΟΣ ΣΕ ΠΟΛΕΙΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΥ
Στο πλαίσιο του προγράμματος εξακτίνωσης του Φεστιβάλ στην Πελοπόννησο με τίτλο ΧΟΡΟΣ ΣΕ ΠΟΛΕΙΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΥ που υλοποιείται φέτος για τέταρτη χρονιά σε συνεργασία με την Περιφέρεια Πελοποννήσου, θα παρουσιαστεί στις 13.07 και στις 15.07 σε δημόσιους χώρους των πόλεων της Τρίπολης και του Ναυπλίου το έργο APPROACH 17. OPENING του Γάλλου Yoann Bourgeois, με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.
INFO
30ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
Ημερομηνία έναρξης προπώλησης εισιτηρίων: Τετάρτη 22 Μαΐου 2024
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠροπώληση εισιτηρίων με πιστωτική ή χρεωστική κάρτα:
Τηλεφωνικό κέντρο: (+30) 211 19 81 535 (Δευτ – Κυρ: 10.00 – 21.00)
Προπώληση εισιτηρίων με μετρητά στα ακόλουθα καταστήματα:
Σημεία MY DAILY SPOT στην Αθήνα:
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ• Σύνταγμα (Μητροπόλεως 25)
• Κολωνάκι (Τσακάλωφ 14)
• The Mall Athens (Επίπεδο 0)
• Golden Hall (Ισόγειο)
• Σταθμός μετρό Δουκίσσης Πλακεντίας
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΩράριο: Καθημερινές και Σαββατοκύριακα από τις 08:00 έως τις 23:30
Τιμές εισιτηρίων
ΜΑΙΝ STAGE - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΝΑΡΞΗΣ ΚΑΙ ΛΗΞΗΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ (12-13/07 & 20-21/07)
Κανονικό εισιτήριο / α’ ζώνη: €24,00
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΜειωμένο εισιτήριο / α’ ζώνη: €18,00
Περιορισμένης ορατότητας / β’ ζώνη: €10,00
ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΕΤΑΡΤΗΣ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024
Γενική είσοδος: €15,00
Η έκδοση μειωμένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος με αυτά στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη του αντίστοιχου απαραίτητου νόμιμα θεωρημένου δικαιολογητικού (φοιτητική κάρτα, κάρτα πολιτισμού, κάρτα ανεργίας, κάρτα Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού, κάρτα ΑμεΑ).
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗBLACK BOX - ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
Γενική είσοδος: €15,00
Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΚΕΝΤΡΙΚΕΣ ΠΛΑΤΕΙΕΣ ΣΤΗΝ ΚΑΛΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ.