Ξενοδοχεία με καλλιτεχνικό χαρακτήρα: δωμάτια με έμφαση στον σχεδιασμό, εκθέσεις στον χώρο και ξεχωριστικά εσωτερικά προσφέρουν ατέλειωτες εμπειρίες στους επισκέπτες.
Πολλές ξενοδοχειακές αλυσίδες βρίσκονται στο σταυροδρόμι της φιλοξενίας και της τέχνης και, για τον καλλιεργημένο ταξιδιώτη, αυτά τα καταλύματα προσφέρουν κάτι πολύ περισσότερο από ένα απλό μέρος για διανυκτέρευση.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Φιλοξενώντας αναγεννησιακούς δασκάλους που άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στη σύγχρονη και τη μοντέρνα καλλιτεχνική σκηνή, η Ευρώπη αποτελεί ίσως το πιο φυσικό σκηνικό ώστε η τέχνη να μην περιορίζεται στις γκαλερί, αλλά να ενσωματώνεται στην καθημερινότητα – ακόμη και στους χώρους όπου επιλέγουν να μείνουν οι επισκέπτες.
Πού όμως μπορούν να ταξιδέψουν οι επισκέπτες ώστε όχι μόνο να δουν την τέχνη, αλλά να ζήσουν πλάι της, έστω και για λίγες νύχτες; Εδώ ρίχνουμε μια ματιά σε ορισμένα από τα κορυφαία, εμπνευσμένα από την τέχνη ξενοδοχεία της Ευρώπης.
MACAM, Πορτογαλία
Η Λισαβόνα, πρωτεύουσα της Πορτογαλίας, φιλοξενεί το Museu de Arte Contemporânea Armando Martins (MACAM), ένα μουσείο τέχνης που περιλαμβάνει όχι μόνο εντυπωσιακή συλλογή έργων, αλλά και ένα ξενοδοχείο-κόσμημα.
Στεγάζοντας την ιδιωτική συλλογή του ιδρυτή Armando Martins, η οποία εκτείνεται σε περισσότερες από πέντε δεκαετίες, το μουσείο άνοιξε για πρώτη φορά τις πόρτες του στο κοινό τον Μάρτιο του 2025.
«Η ενσωμάτωση ενός μουσείου σύγχρονης τέχνης σε ένα ξενοδοχείο μεταμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο το κοινό έρχεται σε επαφή με την τέχνη, μεταφέροντάς την από ένα πιο θεσμικό περιβάλλον σε ένα πιο καθημερινό και καθηλωτικό πλαίσιο», δήλωσε στην Euronews Travel η Vera Cordeiro, διευθύντρια του MACAM Hotel.
Πρόσθεσε ότι, αντί για μία προγραμματισμένη, μεμονωμένη επίσκεψη, η τέχνη γίνεται μέρος μιας συνολικής, βυθιστικής εμπειρίας.
Το σύνολο της συλλογής χωρίζεται σε δύο ενότητες και είναι αφιερωμένο στην πορτογαλική τέχνη από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Αναδεικνύοντας έργα από τον «πυρήνα της πορτογαλικής τέχνης», παρουσιάζει καλλιτέχνες όπως οι Julião Sarmento, Paula Rego, Helena Almeida και Pedro Cabrita Reis.
«Η εγγύτητα τείνει να καταρρίπτει τα εμπόδια – υλικά, συμβολικά, ακόμη και ψυχολογικά – που μερικές φορές αποξενώνουν το κοινό από το λεγόμενο παραδοσιακό μουσείο», πρόσθεσε η Cordeiro. «Ταυτόχρονα καλλιεργεί μια πιο άμεση και αυθόρμητη σχέση με τα έργα, επιτρέποντας απρόσμενες ανακαλύψεις και πιο προσωπικές ερμηνείες.»
Το νεότερο τμήμα της συλλογής του Martins ανανεώνεται διαρκώς, καθώς περιλαμβάνει πορτογαλική και διεθνή τέχνη από το 1980 έως σήμερα. Πάνω από 280 καλλιτέχνες, ανάμεσά τους οι Marina Abramović, Isa Genzken και Dan Graham, εκπροσωπούνται στη συλλογή, μαζί με διάφορα σύνολα έργων ενός δημιουργού και θεματικές ομαδοποιήσεις.
Η Cordeiro είπε ακόμη στην Euronews Travel ότι εύχεται, όταν οι επισκέπτες φεύγουν από το MACAM, να παίρνουν μαζί τους μια βιωματική εμπειρία που κινητοποιεί τα συναισθήματά τους.
«Σε αντίθεση με ένα παραδοσιακό ξενοδοχείο, όπου κυριαρχούν η άνεση και οι υπηρεσίες, στο MACAM θέλουμε να ξεπεράσουμε αυτές τις προσδοκίες και επιδιώκουμε η τέχνη να αποτελεί μέρος αυτής της εμπειρίας, όχι ως διακόσμηση αλλά ως έμπνευση», είπε.
«Τελικά ελπίζουμε ότι, πέρα από την ανάμνηση ενός τόπου, θα κρατήσουν μαζί τους μια πολιτιστική εμπειρία που έζησαν με πιο προσωπικό τρόπο.»
Byblos Art Hotel Villa Amistà, Ιταλία
Βρίσκεται στα περίχωρα της Βερόνα, το Byblos Art Hotel ισορροπεί ανάμεσα στην αναγεννησιακή κομψότητα και την πρωτοποριακή τέχνη.
Το πεντάστερο πολυτελές κατάλυμα διαθέτει 56 δωμάτια στη Villa Amistà, όλα πλημμυρισμένα με πολυχρωμία. Στους ξεχωριστούς χώρους του ξενοδοχείου περιλαμβάνονται το The Millar Room και το Love Room.
Το πρώτο φέρει την υπογραφή της Beatriz Millar και αποτυπώνει την ποιητική της ματιά, ενώ ο κοινόχρηστος χώρος Love Room συγκεντρώνει σε ένα σημείο σχεδιαστές και καλλιτέχνες από οκτώ χώρες, ανάμεσά τους και τον Andy Warhol.
Η ίδια η βίλα χρονολογείται από το 1700 και σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Ignazio Pellegrini.
Elizabeth Arthotel, Αυστρία
Στο κορυφαίο χιονοδρομικό χωριό Ischgl, η τέχνη και η γλυπτική αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του Elizabeth Arthotel από την ίδρυσή του, το 1976.
Υποδεχόμενο επισκέπτες ηλικίας 16 ετών και άνω, το ξενοδοχείο πήρε το όνομά του από την ιδρύτριά του, Elisabeth Aloys. Η νέα γλυπτική παρέμβαση στην ταράτσα, από το αυστριακό δίδυμο αδελφών Mercedes & Franziska Welte / NONOS, έχει τίτλο «Sissy» – το παρατσούκλι της Elisabeth.
Για όσους δεν μπορούν να επισκεφθούν το Ischgl, το ξενοδοχείο προσφέρει επίσης μια εικονική εκδοχή της έκθεσης «The Art of Legacy». Η παρουσίαση καλύπτει πέντε δεκαετίες αρχειακής φωτογραφίας, από τη δεκαετία του 1960 μέχρι το σημερινό Elizabeth Arthotel.
Ξενοδοχειακή αλυσίδα-μουσείο στις ΗΠΑ
Στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, η boutique αλυσίδα 21c Museum Hotels συνδυάζει αρχιτεκτονική, διαμονή και εστιατόρια με ένα επιμελημένο μουσείο σύγχρονης τέχνης με ελεύθερη είσοδο.
Με έξι ξενοδοχεία από τον αμερικανικό Νότο έως τις Μεσοδυτικές Πολιτείες, αυτά τα «μουσεία ανοιχτά όλο το 24ωρο» φιλοξενούν σήμερα μια σειρά εκθέσεων που εξερευνούν την προσωπογραφία, τη σύγχρονη φεμινιστική τέχνη, την τέχνη της εγκατάστασης και θέματα όπως η συλλογική μνήμη.
Για τον Patrick Weber, Senior Director of Museum Operations, ο συνδυασμός τέχνης και διαμονής αποτελεί μια στιγμή αναγέννησης για τη φιλοξενία – μια κατεύθυνση την οποία η 21c πρωτοπορεί εδώ και χρόνια.
«Με τον αβίαστο συνδυασμό ενός μουσείου σύγχρονης τέχνης με ένα boutique ξενοδοχείο, η 21c συνέβαλε στον επαναπροσδιορισμό της φιλοξενίας, μετατρέποντάς την σε μια καθηλωτική, απρόσμενη πολιτιστική εμπειρία», δήλωσε στην Euronews Travel ο Weber. «Καθώς όλο και περισσότεροι ταξιδιώτες δίνουν προτεραιότητα στο νόημα, τη δημιουργικότητα και τη σύνδεση, αυτό το μοντέλο μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ.»
Σε ορισμένα από τα ξενοδοχεία, οι επισκέπτες μπορούν να κοιμηθούν κυριολεκτικά ανάμεσα στα έργα τέχνης στη σουίτα «Nightwatch», ένα δωμάτιο που έχει μετατραπεί σε έκθεση από τον Αμερικανό πολυμεσικό καλλιτέχνη Chris Doyle και επιμελείται η διευθύντρια του μουσείου 21c και επικεφαλής επιμελήτριά του, Alice Gray Stites.
Μέσα σε ένα σκηνικό ονειρικού δάσους, οι ειδικά σχεδιασμένοι τοίχοι μετατρέπονται τη νύχτα σε μια πολυαισθητηριακή εμπειρία, καθώς προβολές φωτός ζωντανεύουν τα σχέδια.
Ο Weber πρόσθεσε επίσης ότι κάθε ξενοδοχείο συνδέεται με την τοπική και περιφερειακή καλλιτεχνική σκηνή μέσω του προγράμματος «Elevate», το οποίο αναδεικνύει εικαστικούς καλλιτέχνες από αυτές τις περιοχές μέσα από τις δράσεις του υπεύθυνου μουσείου της κάθε μονάδας.
Όπως είπε, αυτή η προσέγγιση καταργεί τις «τυπικότητες» των παραδοσιακών εκθεσιακών χώρων, επιτρέποντας στην 21c να δημιουργεί έναν χώρο όπου οι επισκέπτες συνδέονται με τη σύγχρονη τέχνη με προσωπικό, αυθόρμητο τρόπο που μένει.
«Αντί να χρειάζεται να αφιερώσουν χρόνο για να “πάνε να δουν τέχνη”, οι επισκέπτες τη συναντούν ως μέρος του καθημερινού τους ρυθμού – πηγαίνοντας για δείπνο, μιλώντας με φίλους ή στις ήσυχες στιγμές κατά τη διάρκεια της διαμονής τους», είπε.