Casa Batlló: Με ψηφιακά μέσα αποκαλύπτει άγνωστες πτυχές των Γκαουντί, Μιρό και Γκόμις

Αν ζητήσετε από τους περισσότερους να αναφέρουν τις σημαντικότερες μορφές της καταλανικής κουλτούρας, ο Αντόνι Γκαουντί και ο Χουάν Μιρό θα είναι πιθανότατα από τα πρώτα ονόματα που θα ακουστούν. Πολύ λιγότεροι θα πουν τον Ζοακίμ Γκόμις. Κι όμως, χωρίς τη φωτογραφική του μηχανή, η εικόνα που έχει ο κόσμος για την αρχιτεκτονική του Γκαουντί θα μπορούσε να είναι εντελώς διαφορετική.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Σε μια εποχή που το έργο του ρηξικέλευθου αρχιτέκτονα εξακολουθούσε να απορρίπτεται από τμήμα του ίδιου του καλλιτεχνικού κατεστημένου της Βαρκελώνης ως εκκεντρικό και όχι ως οραματικό, ο Γκόμις είχε αντιληφθεί τη σημασία του.

Ως φωτογράφος, μοντερνιστής και στενός φίλος του Μιρό, κατέγραψε τις εξαιρετικές φόρμες, υφές και λεπτομέρειες του Γκαουντί. Με αυτόν τον τρόπο δεν περιορίστηκε απλώς στη διατήρηση των κτιρίων του αρχιτέκτονα· συνέβαλε στο να διαμορφωθεί ο τρόπος με τον οποίο οι επόμενες γενιές θα έβλεπαν, θα ερμήνευαν και θα εκτιμούσαν το όραμα του Γκαουντί.

Αυτή η παραγνωρισμένη σύνδεση ανάμεσα στον αρχιτέκτονα, τον καλλιτέχνη και τον φωτογράφο βρίσκεται στον πυρήνα της έκθεσης Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed, μιας ανανεωμένης εκδοχής παλαιότερης έκθεσης της Fundació Joan Miró που εξερευνά τους δεσμούς ανάμεσα στην αρχιτεκτονική του Γκαουντί, την τέχνη του Μιρό και τη φωτογραφία του Ζοακίμ Γκόμις.

Η νέα έκδοση φιλοξενείται, εύστοχα, στον πρόσφατα ανακαινισμένο τρίτο όροφο της Casa Batlló του Γκαουντί και διευρύνει τον διάλογο ανάμεσα στις τρεις αυτές δημιουργικές μορφές με ψηφιακές εγκαταστάσεις εμβύθισης, τεχνητή νοημοσύνη και τρισδιάστατη τεχνολογία, που αναπτύχθηκαν σε συνεργασία με τη Fundació Joan Miró και το δημιουργικό στούντιο Tomorrow Bureau.

Χρησιμοποιώντας τεχνητή νοημοσύνη, φωτογραμμετρία υψηλής ανάλυσης και τρισδιάστατη σάρωση, τα εντυπωσιακά νέα έργα αποκαλύπτουν λεπτομέρειες αόρατες με γυμνό μάτι. Ίχνη εργαλείων και φθορές στις γλυπτικές δημιουργίες του Μιρό, που σαρώνονται με αυτόν τον τρόπο για πρώτη φορά, παρουσιάζονται σε μία ενότητα, ενώ σε μια άλλη στεγάζεται μια ανασύνθεση του αρχείου του Γκόμις μέσω γενετικής επανερμηνείας.

Η Euronews Culture μίλησε με τη συν-επιμελήτρια της έκθεσης και καλλιτεχνική διευθύντρια του Casa Batlló Contemporary, Τζοάνα Σεγκούρο, για την ανακάλυψη εκ νέου της παραγνωρισμένης κληρονομιάς του Γκόμις, τον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογία αλλάζει την εμπειρία μας από την τέχνη και γιατί οι ριζοσπαστικές ιδέες του Γκαουντί και του Μιρό εξακολουθούν να εμπνέουν τους καλλιτέχνες σήμερα.

Euronews Culture: Μπορείτε να μας γυρίσετε στην αρχή αυτής της έκθεσης; Πώς γεννήθηκε η ιδέα να φέρετε κοντά τον Γκαουντί, τον Μιρό και τον Γκόμις;

Joana Seguro: Όλα ξεκίνησαν από μια συζήτηση. Ετοιμαζόμασταν να σχεδιάσουμε τον πρώτο χρόνο εκθέσεων εδώ, στον δεύτερο όροφο της Casa Batlló, οπότε πήγαμε στη Fundació Joan Miró και μιλήσαμε μαζί τους. Προσπαθούσαμε απλώς να σκεφτούμε τι θα μπορούσαμε να κάνουμε μαζί, ποια είναι η επίδραση της Casa Batlló στο έργο του Μιρό;

Και μας είπαν: «Μα, έχουμε ήδη κάνει μια έκθεση ακριβώς γι’ αυτό». Η αρχική έκθεση λεγόταν Miró, Gomis, Gaudí και επικεντρωνόταν στις φωτογραφίες του Γκόμις που τεκμηρίωναν το έργο του Μιρό, σε διάλογο με την αρχιτεκτονική του Γκαουντί. Ήμουν ενθουσιασμένη, γιατί φαινόταν ξεκάθαρα η άμεση σύνδεση ανάμεσα στο έργο του Γκαουντί, και ειδικά σε αυτό το κτίριο, και στο έργο του Μιρό.

Νομίζω πως, καθώς ο Μιρό απομακρυνόταν από τη ζωγραφική και άρχισε να ενδιαφέρεται για τρισδιάστατα στοιχεία, στράφηκε στο έργο του Γκαουντί: μελέτησε τις μορφές του, εμπνευσμένες από τη φύση, για να δημιουργήσει γλυπτά και χάλκινα έργα. Παράλληλα φιλοτέχνησε μια σειρά χαλκογραφιών με τίτλο Gaudí.

Αυτό που μου κίνησε περισσότερο το ενδιαφέρον ήταν ότι δεν γνώριζα πολλά για τον Ζοακίμ Γκόμις. Άρχισα λοιπόν να μελετώ τις φωτογραφίες του και τη σημασία της δουλειάς του στην τεκμηρίωση της Casa Batlló, αλλά και του έργου του Γκαουντί σε όλη τη Βαρκελώνη.

Κεντρικό στοιχείο αυτής της έκθεσης είναι ο διάλογος ανάμεσα στα πρωτότυπα έργα και τις νέες ψηφιακές εγκαταστάσεις. Μπορείτε να μας εξηγήσετε πώς δημιουργήθηκαν αυτά τα ψηφιακά έργα και τι προσθέτουν στον τρόπο με τον οποίο οι επισκέπτες βιώνουν αυτά τα κομμάτια;

Νομίζω ότι η πιο ριζοσπαστική προσέγγιση που εφαρμόζουμε σε αυτή την έκθεση, σε σύγκριση με την αρχική, είναι ότι αναθέσαμε στο Tomorrow Bureau όχι μόνο τη δημιουργία των ψηφιακών έργων, αλλά και τη σκηνογραφία και τα ηχητικά τοπία που διατρέχουν ολόκληρη την έκθεση, ώστε να δημιουργηθεί πραγματικά ένα περιβάλλον όπου μπορούμε να εκτιμήσουμε και να διερευνήσουμε αυτή τη σύνδεση με διαφορετικό τρόπο.

Έχουμε τις χαλκογραφίες του Μιρό, έχουμε τα μπρούντζινα γλυπτά, αλλά βρίσκονται σε διάλογο με σαρώσεις υψηλής ανάλυσης των πρωτότυπων έργων του Μιρό, που στη συνέχεια αποδομούνται· εξετάζουμε αυτά τα αντικείμενα λίγο σαν αρχαιολόγοι, αξιοποιώντας τις πιο σύγχρονες τεχνολογικές τεχνικές, ώστε να μπορούμε να τα δούμε με έναν διαφορετικό τρόπο.

Το ίδιο συμβαίνει και με τις φωτογραφίες. Παίρνουμε τις εικόνες και αυτό το αρχείο, που δημιουργήθηκε κυρίως τη δεκαετία του 1940, και φτιάχνουμε μια «ζωντανή» βάση δεδομένων με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης, ώστε να προκύψει ένα ακόμη ψηφιακό έργο που πηγαίνει αυτή τη γνώση ένα βήμα παραπέρα, αξιοποιώντας τις τεχνικές που διαθέτουμε το 2026.

Το Tomorrow Bureau αποδομεί, δημιουργεί ψηφιακά τεκμήρια και απαλλάσσεται από τους περιορισμούς που, δικαιολογημένα, θέτει η συντήρηση σε αυτά τα αντικείμενα ή που επιβάλλει ίσως η βαρύτητα, καθώς πρόκειται για ιδιαίτερα βαριά έργα.

Με το ψηφιακό τεκμήριο υπάρχει τεράστια ελευθερία: μπορείς να το περιστρέψεις, να εμβαθύνεις στις λεπτομέρειες με εντυπωσιακό τρόπο. Το ψηφιακό και το φυσικό στοιχείο λειτουργούν σε ισορροπία. Και πιστεύω, ελπίζω, ότι αυτό καταφέρνουμε με αυτή την έκθεση.

Έχουμε επίσης δημιουργήσει ένα «καρουζέλ» με το έργο του Γκόμις· σε αυτό περιλαμβάνεται ολόκληρο το αρχείο του, το οποίο καταφέραμε να ψηφιοποιήσουμε. Δεν ήταν πραγματικά προσβάσιμο ούτε στην αρχική έκθεση, επειδή το ψηφιακό μέσο μάς προσφέρει πολλαπλάσια δυνατότητες και πολύ μεγαλύτερη ευελιξία.

Ο Γκαουντί και ο Μιρό ήταν γνωστοί για το ότι διεύρυναν τα όρια και πειραματίζονταν με νέες ιδέες. Αν ζούσαν σήμερα, πιστεύετε ότι θα αγκάλιαζαν τεχνολογίες όπως η τεχνητή νοημοσύνη και η ψηφιακή τέχνη ως μέρος της ίδιας δημιουργικής διαδικασίας;

Δεν μπορώ να το ξέρω, αλλά νομίζω ότι έχει ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον το γεγονός ότι οι σύγχρονοι, εν ζωή καλλιτέχνες αγκαλιάζουν το όραμα του Γκαουντί.

Ο Γκαουντί παραμένει επίκαιρος, και πιστεύω ότι το ίδιο ισχύει για τον Μιρό. Η περιέργειά τους, η διάθεση για πειραματισμό, αυτή η ριζοσπαστική, οραματική στάση συνεχίζουν να αποτελούν τεράστια πηγή έμπνευσης για τους σημερινούς δημιουργούς, και οι τεχνικές που χρησιμοποίησαν ο Γκόμις και ο Μιρό παραμένουν εξίσου σημαντικές. Το καλλιτεχνικό τους όραμα, όπως και το όραμα του Γκαουντί, είναι σήμερα ακόμη πιο επίκαιρο από ό,τι ήταν τότε.

Κάποιος έχει χαρακτηρίσει τον Γκόμις «δημιουργό του Photoshop». Πολλές από τις τεχνικές που χρησιμοποιεί ως φωτογράφος είναι σχεδόν κολάζ, ψηφιακές «ρυθμίσεις» πριν ακόμη υπάρξει η ψηφιακή εποχή. Νομίζω λοιπόν ότι μιλάμε για ανθρώπους που μέσα από τη δουλειά τους ήταν πειραματιστές και ριζοσπάστες. Και πιστεύω ότι αυτό το πνεύμα είναι που πρέπει να συνεχιστεί.

Μου αρέσει να πιστεύω πως θα αξιοποιούσαν τις νέες ευκαιρίες και τις νέες τεχνολογίες, χωρίς όμως να ξεχνούν τα αντικείμενα, την τεχνική, τη χειροτεχνία και όσα επιτρέπουν αυτά τα εργαλεία: τη δυνατότητα να αναπαράγεις το έργο, όπως έκανα κι εγώ, σε μεγαλύτερη κλίμακα και σε πολλαπλά επίπεδα.

Για τους επισκέπτες που ίσως δεν είναι εξοικειωμένοι με τη μοντέρνα τέχνη, το έργο του Μιρό μπορεί κάποιες φορές να φαίνεται πολύ απλό ή ακόμη και παιδικό με την πρώτη ματιά. Πόσο από αυτή την φαινομενική απλότητα είναι στην πραγματικότητα αποτέλεσμα προσεκτικής σκέψης και πειραματισμού;

Πιστεύω ότι υπάρχει ομορφιά στην απλότητα και μια παιδική έξαψη και στους τρεις αυτούς καλλιτέχνες· η χαρά της δημιουργίας, της ανακάλυψης.

Θα μπορούσα να σας δείξω, σε όλο το κτίριο, αυτά τα όμορφα, παιχνιδιάρικα στοιχεία, από τα πόμολα που έχουν σχήμα μανιταριού μέχρι άλλες λεπτομέρειες. Ο Μιρό, ο Γκαουντί και ο Γκόμις ήταν εμμονικοί με τη φύση. Αναζητούσαν πολύ απλές λύσεις, που ίσως μοιάζουν απλοϊκές, αλλά είναι τόσο κομψές και συναρπαστικές, ώστε αυτό που μοιάζει παιδικό είναι στην πραγματικότητα κάτι πολύ κομψό, λειτουργικό και παιχνιδιάρικο.

Και δεν πρέπει ποτέ να ξεχνάμε αυτή τη διάσταση.

Τέλος, όταν οι επισκέπτες φεύγουν από την έκθεση, τι ελπίζετε ότι θα πάρουν μαζί τους; Ποια είναι η σύνδεση ή το μήνυμα που θα θέλατε να τους μείνει μετά την εμπειρία του έργου αυτών των τριών καλλιτεχνών;

Θα ήθελα ο κόσμος να ανακαλύψει το έργο του Γκόμις και να καταλάβει πόσο σημαντικός ήταν για τη διεθνή αναγνώριση του Γκαουντί.

Και ταυτόχρονα να αντιληφθούν το νήμα που ενώνει όλους αυτούς τους καλλιτέχνες: η περιέργεια για τη ζωή και τη φύση, η αγάπη για τον φυσικό κόσμο και, ειδικότερα, η αγάπη για την Καταλονία.

Η έκθεση έχει επίσης διαφορετικά επίπεδα, διαφορετικές όψεις. Αν θέλετε να εμβαθύνετε στις βιογραφίες τους, υπάρχει ένα αντίστοιχο τμήμα. Αν θέλετε να εμβαθύνετε στο έργο του Γκόμις, μπορείτε κι αυτό να το κάνετε.

Μπορείτε απλώς να τη βιώσετε και να αισθανθείτε τη σύνδεση ανάμεσά τους.

Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed παρουσιάζεται στην Casa Batlló της Βαρκελώνης έως τον Ιανουάριο του 2027.