Έκτακτη είδηση

Βαρκελώνη: To φεστιβάλ μουσικής Sonar καλωσορίζει την ψηφιακή εποχή

Βαρκελώνη: To φεστιβάλ μουσικής Sonar καλωσορίζει την ψηφιακή εποχή
Euronews logo
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Το Σόναρ, που πραγματοποιείται στην Βαρκελώνη, είναι ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο. Η φετινή διοργάνωση μπήκε δυναμικά στο χώρο της εικονικής πραγματικότητας και της τεχνητής νοημοσύνης, χάρις στο παράλληλο τμήμα που ονομαζόταν Sónar+D.

Σ’ αυτό συμμετείχαν η Μπιόρκ, ο Μπράιαν Ίνο και ο Ντάιτο Μανάμπε, οι οποίοι παρουσίασαν εγκαταστάσεις και εκθέσεις από τις 14-17 Ιουνίου.

«Υπάρχουν νέοι δημιουργοί όπως ο Ντάιτο Μανάμπε αλλά και η Μπιόρκ, οι οποίοι σπάνε τα όρια ανάμεσα σε διαφορετικά είδη, που χρησιμοποιούν νέα φορμά, πιο εύκαμπτα και υβριδικά υλικά. Υπό αυτό το πρίσμα, μια σταρ σαν την Μπιορκ, που ήρθε στο φεστιβάλ μας, μίλησε και σχεδίασε ένα ταξίδι, μέσα στο μουσικό της σύμπαν και μας έδειξε το πρότζεκτ “ψηφιακή Μπιόρκ” (μια σύνοψη δηλαδή όλης της δουλειάς της με οπτικοακουστική υποστήριξη και με καθόλου συμβατικά μέσα) είναι απόδειξη του που πηγαίνουν τα πράγματα. Πιστεύω δηλαδή ότι τα φεστιβάλ πρέπει να είναι καθημερινά πιο εύκαμπτοι χώροι, ώστε να αποτυπώνουν εμπειρίες διαφορετικού είδους» μας εξηγεί ο Χοσέ Λουίς Βιθέντε, επιμελητής του τμήματος Sónar+D.

Ο Μπράιαν Ίνο παρουσιάζει μέχρι τον Οκτώβριο μια βίντεο εγκατάσταση, που στηρίζεται στον ήχο, η οποία εκτείνεται σε τρεις ορόφους:

«Αυτό που κάναμε ήταν να μοιράσουμε τη μουσική σε δύο επίπεδα: υπάρχει το επίπεδο του εδάφους και μετά είναι ο αέρας, το επίπεδο του διαστήματος. Βάλαμε όλους τους υψηλότερους ήχους στον αέρα. Γεμίζουν το χώρο. Υπάρχουν 12 κανάλια αυτών των ήχων. Ακούμε το ένα κανάλι εδώ τώρα. Αυτός ο ήχος του νερού που στάζει.

Η «Αντανάκλαση» έχει δύο μορφές: είναι η ηχογραφημένη μορφή, την οποία μπορείς να κατεβάσεις ή να την πάρεις σε cd ή βινύλιο. Και αυτή είναι καθορισμένη. Η εφαρμογή είναι η αέναη εκδοχή της. Η εφαρμογή μετατρέπει τη μουσική, σ’ αυτή τη μορφή που ακούτε τώρα. Αυτό δεν επαναλαμβάνεται. Είναι ένα κομμάτι χωρίς τέλος».

Στο περίπτερο Μις Βαν ντερ Ρόε, ο Αμερικανός Μαρκ Μπέιν, δημιούργησε για πέντε μέρες μια ηχητική περφόρμανς, η οποία βασιζόταν στους αισθητήρες που υπήρχαν στο υπέδαφος του κτιρίου. Ο ήχος επεκτεινόταν, καθώς οι επισκέπτες περπατούσαν στο χώρο:

«Ήθελα να δημιουργήσω μια προσωπική σύνθεση. Η αρχιτεκτονική, το σύστημα ήχου και μερικά από τα ηλεκτρονικά στοιχεία που χρησιμοποιώ είναι μέρος της εγκατάστασης. Όλα μαζί ενεργοποιούν τον ήχο. Μου άρεσε η ιδέα γιατί ήταν πολύ χαοτική. Και δεν ήταν απόλυτα στον έλεγχό μου.

Υπήρχε επίσης μια ειδική σκηνή για θεάματα 360º, όπου παρουσιάστηκε το οπτικοακουστικό κομμάτι «Quadrivium» των Ισπανών καλλιτεχνών Óscar Sol και Ralp. Ήταν ένα υπνωτιστικό, φουτουριστικό ταξίδι, που καθήλωσε τους θεατές

Το φεστιβάλ συνεχίζει και φέτος να παρουσιάζει διαφορετικές πτυχές της ψηφιακής κουλτούρας και παραμένει ανοικτό σε εντελώς διαφορετικά είδη καλλιτεχνικής έκφρασης.

Οι διοργανωτές μάλιστα δημιούργησαν και μια σκηνή αποκλειστικά για τους Ισπανούς «trap» καλλιτέχνες, οι οποίοι συνδυάζουν το χιπ χοπ, το φλαμένκο, τη ρέγκε και άλλους ήχους της Ιβηρικής χερσονήσου. Ανάμεσά τους ήταν ο Ανδαλουσιανός καλλιτέχνης Yung Beef.

Το euronews δεν είναι διαθέσιμο στον Internet Explorer. Ο συγκεκριμένος browser δεν είναι ενημερωμένος από την Microsoft και δεν ακολουθεί τις τεχνολογικές εξελίξεις. Χρησιμοποιήστε κάποιον άλλο φυλλομετρητή, όπως Edge, Safari, Google Chrome ή Mozilla Firefox.