Το 9ο Windcraft Music Fest πραγματοποιήθηκε φέτος 22 και 23 Ιουλίου στο χωριό Κατύδατα της Κύπρου. Πρωταγωνιστές της διοργάνωσης, που φιλοξένησε Κύπριους και ξένους μουσικούς και συγκροτήματα, ήταν τα πνευστά μουσικά όργανα.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΑΠΟΣΤΟΛΗ ΣΤΗΝ ΚΥΠΡΟ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
Το χωριό Κατύδατα βρίσκεται στους πρόποδες του όρους Τρόοδος, 50 χιλιόμετρα μακριά από την Λευκωσία. Ζουν εδώ 30-40 κάτοικοι. Το καλοκαίρι όμως το χωριό ζωντανεύει, χάρη σε ένα πρωτότυπο μουσικό φεστιβάλ. Είναι το Windcraft Music Fest, στο οποίο πρωταγωνιστές είναι τα πνευστά όργανα. Φέτος πραγματοποιήθηκε για ένατη φορά, στις 22 και 23 Ιουλίου. Συμμετείχαν μουσικοί και συγκροτήματα από την Κύπρο και τον υπόλοιπο κόσμο, παρουσιάζοντας τις δικές τους ενδιαφέρουσες μουσικές προτάσεις στο κοινό που κατέκλυσε τους χώρους της διοργάνωσης.
Ήταν δύο μέρες γεμάτες μουσική, εργαστήρια, αυτοσχεδιασμούς, συνεργασίες και πολύ χορό. Αυτό περιλάμβανε το φετινό πρόγραμμα της διοργάνωσης που πραγματοποιήθηκε στο χωριό της Κύπρου και παρουσιάζει τα πνευστά όργανα σε διαφορετικά μουσικά στυλ.
Είναι ένα φεστιβάλ αυθεντικό, χειροποίητο, όπου έχεις την ευκαιρία να γνωρίσεις και να μιλήσεις με μουσικούς και να ακούσεις σχήματα από όλο τον κόσμο: από τη Βραζιλία και τη Νέα Ζηλανδία, μέχρι τη Μεσόγειο. Το κύριο μουσικό είδος που παρουσιάζεται είναι η jazz και world μουσική, ενώ δεν λείπουν βέβαια οι fusion πειραματισμοί. Άλλωστε ο βασικός στόχος είναι οι συνεργασίες. Ψυχή του φεστιβάλ είναι η Έλλη Μιχαήλ, η οποία έχει φροντίσει ώστε όλοι να βιώσουν μια μοναδική εμπειρία στο χωριό των παππούδων της:
«Η ιδέα του φεστιβάλ γεννήθηκε στο πλαίσιο των γενικότερων στόχων του οργανισμού μας, που είναι το Windcraft Loud. Ο κύριος στόχος είναι να προωθήσει τα πνευστά μουσικά όργανα στην Κύπρο και να δώσει βήμα σε ερμηνευτές τους να παρουσιάσουν τη δουλειά και το έργο τους. Έτσι πολύ αυθόρμητα το 2014 γεννήθηκε η ιδέα να στήσουμε ένα μικρό φεστιβάλ σε αυτό το χώρο, σε αυτό το χωριό, τα Κατύδατα, που τυγχάνει να είναι και το χωριό καταγωγής μου. Το χωριό καταγωγής των γονιών μου. Είχα υπόψη μου αυτό το όμορφο περιβόλι. Έτσι λοιπόν πολύ δειλά στην αρχή, ξεκινήσαμε το φεστιβάλ το 2014. Προσκαλέσαμε μόνο Κύπριους καλλιτέχνες την πρώτη χρονιά και είδαμε ότι είχε πολύ όμορφη ενέργεια. Πήγε πολύ καλά και φέτος φτάσαμε αισίως την ένατη έκδοση».
Τι θέλουν να πετύχουν μέσα από το πρόγραμμα της διοργάνωσης; «Αυτό που θέλουμε είναι να φέρουμε κοντά τους καλλιτέχνες από την Κύπρο και το εξωτερικό, τόσο μέσα από το επίσημο πρόγραμμα του φεστιβάλ, που παρουσιάζεται στην σκηνή, όπου δίνουμε την ευκαιρία σε Κύπριους και ξένους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέα σχήματα και συνεργασίες, όσο και μέσα από το παράλληλο πρόγραμμα και τις παράλληλες δράσεις που συμβαίνουν στο φεστιβάλ.
Ένα highlight κάθε βραδιάς είναι τα Jam sessions, όπου συναντώνται όλοι οι μουσικοί, μετά τα μεσάνυχτα. Δεν είναι μόνο αυτοί που συμμετέχουν στο πρόγραμμα, αλλά και αυτοί που τυγχάνει να παρακολουθούν το φεστιβάλ, σαν επισκέπτες. Μαζεύονται στην κεντρική πλατεία του χωριού και παίζουν μουσική μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες. Δημιουργείται λοιπόν μια πολύ εορταστική και όμορφη ατμόσφαιρα» αναφέρει η διευθύντρια του μουσικού φεστιβάλ.
Sonica + Toms Rudzinskis
Το κυπριακό συγκρότημαSonica συνέπραξε με έναν από τους κορυφαίους σαξοφωνίστες της Βαλτικής, τον Toms Rudzinskis, για να παρουσιάσουν για πρώτη φορά ένα νέο ρεπερτόριο, καθώς και μερικά κομμάτια από το άλμπουμ τους. Η νέα δουλειά των Sonica συνδυάζει τη γνωστή, σκοτεινή synth trance με στοιχεία χορευτικής μουσικής, επενδύοντας στο γκρουβ στοιχείο.
Οι Sonica εμφανίστηκαν το 2022 με την παρουσίαση του πρώτου άλμπουμ τους, «Introducing Sonica». Είναι ένας πειραματικός δίσκος synth-drum που ισορροπεί ανάμεσα στη σύγχρονη τζαζ και τη ζωντανή ηλεκτρονική μουσική. Ο Λετονός σαξοφωνίστας έχει βραβευθεί επανειλημμένα για την ερμηνεία και τις συνθέσεις του στο χώρο της τζαζ και της κλασικής μουσικής.
Ο Χρίστος Γερολατσίτης μας δίνει το στίγμα του σχήματος: «Η μπάντα είναι περίπου 1,5 έτους. Με τον Στέλιο Ξυδιά και τον Αντρέα Παντελή γνωριζόμαστε σχεδόν 15 χρόνια. Συνεργαστήκαμε σε διάφορες καταστάσεις. Λόγω των κοινών ακουσμάτων μας και το τι θέλαμε να κάνουμε, βρεθήκαμε, πειραματιστήκαμε και δημιουργήσαμε το γκρουπ.
Ο Αντρέας Παντελή συμπληρώνει: «Ερχόμαστε από τον κόσμο της τζαζ. Αυτό είναι που σπουδάσαμε και παίζουμε συνήθως. Έχουμε όμως και μια μεγάλη αγάπη για τα keyboards. Ο Χρήστος έχει μια απίστευτη συλλογή από συνθεσάιζερ, αναλογικά και άλλα “παιχνίδια» για μας τους πιανίστες, τα οποία χρειαζόταν μια ευκαιρία, μια αφορμή για να τα χρησιμοποιήσουμε όλα μαζί σε ένα context ηλεκτρονικής μουσικής, που συνδυάζει την τζαζ με ήχους από τα 80’s, από τα keyboards».
Ο Toms Rudzinskis δηλώνει ενθουσιασμένος από αυτή τη συνεργασία: «Είναι πολύ ωραίο που συμμετέχω σε αυτό το μουσικό πρότζεκτ, στο οποίο ηγείται εδώ και λίγο καιρό ο Χρίστος. Δίνουν συναυλίες και έχουν διαμορφώσει ήδη το δικό τους concept. Εγώ προσπάθησα να μπω με το δικό μου ήχο και να συμβάλλω στο μουσικό αποτέλεσμα, όπως μπορώ. Είναι πολύ ωραίο που παίζουμε αυτή την μουσική, που είναι πειραματική, έχει πολλά συνθεσάιζερ, πολύ διασκεδαστική μουσική. Νομίζω ότι ο κόσμος σίγουρα θα το απολαύσει».
Human Touch
Oι Human Touch, ένα από τα κορυφαία και πιο δημοφιλή σχήματα της ελληνικής τζαζ σκηνής, με 25 χρόνια συνεχούς και δυναμικής πορείας, φιλοξενήθηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Windcraft Music Fest. Ο Κύπριος πιανίστας και συνθέτης Σταύρος Λάντσιας, ο σαξοφωνίστας και φλαουτίστας David Lynch και ο μπασίστας Γιώτης Κιουρτσόγλου παρουσίασαν αυθεντικές μουσικές συνθέσεις από όλη τους τη διαδρομή, ενώ δεν έλειψαν οι εκπλήξεις και οι guest εμφανίσεις. Τι περιλαμβάνει το δικό τους πρόγραμμα;
«Θα ακούσετε σίγουρα ρυθμικά, πιο φευγάτα κομμάτια, που θα είναι λυρικά και μελωδικά. Μπαλάντες. Το πρόγραμμα θα έχει από όλα αυτά. Υπάρχει πάντα το παιχνίδι στο σχήμα μας και μεγάλη αγάπη για τη μουσική» μας εξηγεί ο David Lynch.
Ο γνωστός σαξοφωνίστας έκανε μάλιστα και ένα σεμινάριο για μουσικούς στο παράλληλο πρόγραμμα της διοργάνωσης, που είχε μεγάλη επιτυχία: «Το σεμινάριο ήταν βασισμένο σε αυτό που ονομάζω Composing in the moment. Είναι αυτό που λέω Living Life and Musical Moments. Είναι φιλοσοφία ζωής. Δεν είναι μόνο μουσική, παρόλο που αφορμή είναι η μουσική. Το σεμινάριο ήταν μια ένωση μουσικών και μη, με όργανα, φωνές, κρουστά και παρατήρηση, όπου φτιάχναμε από το τίποτε, κάποιες μελωδίες και χτίζαμε ομαδικά διάφορα πράγματα, όπως ρυθμικά, πολυφωνίες, αυτοσχεδιασμούς. Ήμασταν 20 άτομα και παίξαμε τελικά όλοι μαζί. Ήταν πάρα πολύ ωραίο. Νομίζω ότι φύγαμε όλοι κάπως γεμάτοι. Πήραμε κάτι μαζί μας για τη ζωή γενικότερα».
People of the Wind
Το σχήμα People of the Wind δημιουργήθηκε το 2016 στη Θεσσαλονίκη. Πηγή έμπνευσης των τριών μουσικών είναι η παράδοση του ζουρνά από τη Δυτική Αφρική μέχρι την Άπω Ανατολή και ιδιαίτερα από τη Βόρεια Ελλάδα, την Ανατολική Τουρκία, την Αρμενία και το Ιράν. Η ερμηνεία αυτού του είδους μουσικής με τη χρήση δυτικών οργάνων, όπως του σαξοφώνου, απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία και ηχητική καινοτομία, από τα οποία προκύπτει ο ιδιαίτερος και συναρπαστικός ήχος του σχήματος που έχει στο επίκεντρο τον ρυθμό και τον χορό.
Στη συναυλία παρουσίασαν κομμάτια από αυτές τις μουσικές παραδόσεις αλλά και νέο μουσικό υλικό που προέκυψε από το πρόγραμμα φιλοξενίας στο χωριό, που συγχρηματοδοτείται από την Ε.Ε. Μαζί τους συνέπραξε και ο Κύπριος τραγουδιστής Γιάννης Διονυσίου.
Ο σαξοφωνίστας James Wylie επισημαίνει: «Ήθελα να πλησιάσω την παραδοσιακή μουσική με το σαξόφωνο. Το ίδιο ήθελε να κάνει και ο Fausto Sierakowski. Είχα την ιδέα λοιπόν να κάνουμε ένα σχήμα με κρουστά, πάνω στο μοντέλο των ζουρνάδων. Είναι μια παράδοση που υπάρχει σε πολλά μέρη του κόσμου, ειδικά όμως στη Βόρεια Ελλάδα. Προσπαθήσαμε λοιπόν να πλησιάσουμε αυτό τον ήχο με το δικό μας τρόπο, με τα δικά μας όργανα».
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΟ Αλέξανδρος Ριζόπουλος, που παίζει νταούλι, προσθέτει: «Ασχολούμαστε κατά βάση με τα κομμάτια διάφορων παραδόσεων, που έχουν ως επίκεντρο τη ζυγιά, τον ζουρνά και το νταούλι. Αυτό ήταν το επίκεντρο και της δικής μας μελέτης, που αφορά τον ήχο του σχήματος, οπότε έχουμε δύο σαξόφωνα κι ένα νταούλι. Μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, περνάμε από τα παλιά κομμάτια σε καινούργιες συνθέσεις. Έτσι ουσιαστικά από την παραδοσιακή μουσική γεφυρώνουμε ένα περισσότερο world music ιδίωμα».
Τι έχουν ετοιμάσει για τη συναυλία τους; «Θα είναι ένα mix από κάποια οργανικά τραγούδια, είτε δικές μας συνθέσεις ή από τις παραδόσεις των ζουρνάδων στις οποίες αναφέρθηκε ο Αλέξανδρος. Αφορά διάφορες χώρες. Μπορεί να παίξουμε κάποιες σειρές που προέρχονται από τη ζυγιά-νταούλι-ζουρνά, από το Ιράν, την Αρμενία, την Τουρκία και βέβαια από την Ελλάδα. Θα είναι μαζί μας ο πολύ καλός μας φίλος και φοβερός τραγουδιστής Γιάννης Διονυσίου με τον οποίο έχουμε στενή φιλική σχέση» αναφέρει ο Fausto Sierakowski.
Gaba Project+ Αχιλλέας Τίγκας
Ο Βασίλης Βασιλείου και η Χριστίνα Πολυκάρπου έχουν δημιουργήσει το σχήμα Gaba Project. Συνδυάζουν το handpan και τα κρουστά με την κρητική λύρα. Το handpan είναι όργανο σύγχρονο με μυσταγωγικό ηχόχρωμα, ενώ η λύρα είναι μουσικό όργανο που προέρχεται από τη δυναμική κρητική παράδοση. Μέσα από το σχήμα αναζητούν ένα νέο τρόπο προσέγγισης της μουσικής, τόσο μέσα από τις ενορχηστρώσεις και το ηχόχρωμα του συνδυασμού των οργάνων τους, όσο και μέσα από τις πρωτότυπες συνθέσεις τους. Στο φεστιβάλ μοιράστηκαν την σκηνή με τον Αχιλλέα Τίγκα στα πνευστά και τον Νικόλα Τρύφωνος στο κοντραμπάσο.
Η Χριστίνα Πολυκάρπου θυμάται πότε άρχισε η συνεργασία τους: «Ξεκινήσαμε με τον Βασίλη να κάνουμε πρόβες και να παίζουμε στις αρχές του 2019. Μεσολάβησαν τα δύο χρόνια, όπου δεν υπήρχε δραστηριότητα, λόγω πανδημίας. Δουλεύουμε ξανά πολύ μαζί από πέρσι. Αποφασίσαμε ότι αυτό που μας ενδιαφέρει πιο πολύ είναι να παίζουμε οι δυο μας, αλλά να κάνουμε και συνεργασίες στην πάροδο του χρόνου με μουσικούς, που θέλουμε να καλέσουμε. Αυτό αποτελεί πρόκληση για μας να δοκιμάσουμε και κάτι διαφορετικό με τα ηχοχρώματα και τις παραδόσεις. Παίζουμε δικές μας συνθέσεις, αλλά και διασκευές κυρίως μουσικών της ανατολικής Μεσογείου».
Ο Βασίλης Βασιλείου συμπληρώνει: «Υπάρχει συνεχώς μια αναζήτηση στον ήχο και στο ρεπερτόριο λόγω του ότι έχουμε το handpan, που είναι ένα καινούργιο όργανο. Προσπαθούμε να δούμε τις δυνατότητες που μπορεί να έχει, γιατί είναι πολύ περιορισμένο σε κλίμακες. Όλο αυτό λοιπόν προσπαθεί να προσαρμοστεί σε ένα ρεπερτόριο. Μας αρέσει και μας γοητεύει η παράδοση, εξ’ ου και η λύρα. Ταυτόχρονα όμως, προσπαθούμε να βγάλουμε και τη λύρα από το καλούπι του παραδοσιακού, έχοντας μια καινούργια προσέγγιση, προς κάποια ρυθμικά grooves και το χώρο που έχει σε αυτό το πρότζεκτ».
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΟ Αχιλλέας Τίγκας συνεργάζεται με το σχήμα σε αυτή τη συναυλία: «Αυτό που προσφέρω εγώ, είναι ίσως, ενδεχομένως η ανάσα, η πνοή, ο αέρας, κάτι που πρεσβεύει και το φεστιβάλ. Μου φάνηκε μια πολύ ιδιαίτερη πρόκληση το να πειραματιζόμαστε με τα πνευστά όργανα και να ψάχνουμε να βρούμε μέσα από τον παραδοσιακό ήχο, πώς θα συνδυάσουμε σύγχρονες τεχνικές, modal μοτίβα με την τζαζ αρμονία και γενικότερα έναν πειραματισμό που είναι ανοικτός και τα όριά του χάνονται κάπου στη μουσικότητα».
Sustainable Resound
Το νεοσύστατο σχήμα Sustainable Resound, με βάση την Κολωνία, αναμειγνύει επιρροές από την τζαζ, την techno και την κλασική μουσική για να δημιουργήσει ένα ήχο που ισορροπεί ανάμεσα σε ακουστικά όργανα, ηλεκτρονικά στοιχεία και αυτοσχεδιασμό. Η μπάντα ξεκίνησε από τονBalthasar Wilzopolskiκαι τον Κύπριο Ενυάλιο Ευαγγέλου Παπαδόπουλου. Και οι τέσσερις φοίτησαν στην Ανώτατη Σχολή Χορού και Μουσικής της Κολωνίας.
Οι συνθέσεις τους είναι πολύ δημοφιλείς στη Γερμανία. Δεν παρουσιάζονται μόνο σε χώρους συναυλιών ή σε φεστιβάλ, αλλά και σε κλαμπ που φιλοξενούν νέα σχήματα. Οι τέσσερις μουσικοί έδωσαν ένα live που πέρασε από χαλαρούς τζαζ και ηλεκτρονικούς ήχους σε γρήγορα και έντονα beats, οδηγώντας πολλούς να χορέψουν.
«Προσπαθούμε βασικά να συνδυάσουμε το προσωπικό μουσικό μας σύμπαν με τη μουσική που αυτή την στιγμή είναι πολύ δημοφιλής στην Γερμανία. Υπάρχει μια πολύ δυναμική techno και ηλεκτρονική μουσική σκηνή στη Γερμανία. Ο συνδυασμός αυτών των δύο μουσικών κόσμων είναι μια πρόκληση__που έχει εξαιρετικό ενδιαφέρον. Προσπαθούμε να δούμε τι θα προκύψει από αυτόν το συνδυασμό» αναφέρει ο Ενυάλιος Ευαγγέλου Παπαδόπουλου.
Ο τρομπονίστας Balthasar Wilzopolskiσυμπληρώνει: «Παρουσιάσαμε λοιπόν τη μουσική από το δίσκο, μερικά κομμάτια από αυτόν και κάποια καινούργια κομμάτια που φτιάξαμε με τον Εβγκένι και τον Φίλιξ, από τη στιγμή που μπήκαν στο σχήμα. Υπήρξαν και κάποιοι αυτοσχεδιασμοί γιατί όταν παίζεις ζωντανά, είναι μια λαμπρή ευκαιρία για να αυτοσχεδιάσεις.Τα συνδυάσαμε λοιπόν όλα αυτά χθες και περάσαμε πολύ ωραία».
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠοια είναι η άποψή του για το φεστιβάλ; «Το φεστιβάλ αποτελεί μια μοναδική εμπειρία, γιατί πραγματοποιείται στην εξοχή της Κύπρου. Ο καιρός, το τοπίο, οι άνθρωποι, το φαγητό ήταν όλα εξαιρετικά. Αντιλαμβάνεσαι ότι όλα έχουν να κάνουν με τη ζωή στα χωριά της Κύπρου. Και είναι μια καταπληκτική εμπειρία για μας που ερχόμαστε από μια μεγάλη γερμανική πόλη, την Κολωνία, που ζούμε μόνιμα σε μια μητρόπολη όπου κυριαρχεί η ανωνυμία, όπου πληρώνεις για το φαγητό σου και δεν μιλάς στους γύρω σου. Εδώ οι άνθρωποι είναι πολύ καλοσυνάτοι και πολύ θερμοί. Δεν μιλώ μόνο για τον καιρό. Και οι άνθρωποι. Είναι το πώς αισθανόμαστε όλοι εδώ. Είναι καταπληκτικά».
La Pêche
Οι Γάλλοι La Pêche ξεσήκωσαν το κοινό του φεστιβάλ. Μετά από εκατό και πλέον συναυλίες στην Ευρώπη, το σχήμα ηχογράφησε το πρώτο του άλμπουμ Dubrashishov το 2020, εμπνευσμένο από μια επική περιπέτεια στη Βουλγαρία. Σήμερα περιοδεύουν σε όλη τη Γαλλία και την Ευρώπη.
Το βαλκανικό κουιντέτο κατέκλυσε τη σκηνή με τον εκρηκτικό του ήχο, μεταδίδοντας τον ενθουσιασμό τους στους θεατές. Οι πέντε φίλοι προσέφεραν ένα συναρπαστικό live, συνδυάζοντας πολλά διαφορετικά μουσικά όργανα, όπως μπάσο κλαρινέτο, σαξόφωνο, καβάλ, ηλεκτρική κιθάρα και κοντραμπάσο. Το αποτέλεσμα; Χορός μέχρι τελικής πτώσης από το κοινό του 9ου Windcraft Music Fest:
_«Η λέξη Pêche έχει στη γαλλική γλώσσα διαφορετικές έννοιες. Το αστείο είναι ότι έδωσε το όνομα στο σχήμα μας, ήταν μια πρόταση ενός τύπου που δεν ξέρει γαλλικά. Αυτή είναι όμως μια άλλη ιστορία. Το Pêche σημαίνει τρία πράγματα. Η βασική έννοια είναι ότι το ψάρεμα. Είναι επίσης το ροδάκινο, το φρούτο. Σκεφτείτε ένα πολύ ώριμο φρούτο όπου ο χυμός του είναι η μουσική που παίζουμε και τέλος σημαίνει έχω ενέργεια. Εάν ρωτήσεις κάποιον: Eίσαι καλά; Έχεις ενέργεια; σημαίνει Πώς είσαι; Αισθάνεσαι καλά; Ήταν λίγο περίεργο στην αρχή που είχαμε αυτό το όνομα. _Μετά καταλάβαμε ότι μας ταιριάζει. Είναι μια απλή λέξη και μοιάζει λίγο με αυτό που κάνουμε»μας εξηγεί ο**Paul Bertin, ο σαξοφωνίστας του σχήματος.**
Ο**François Gozlan παίζει ηλεκτρική κιθάρα:** «Καταρχάς, αγαπούσαμε αυτή τη μουσική, οπότε τη μάθαμε και ασχοληθήκαμε πολύ. Στη συνέχεια προσπαθήσαμε να φτιάξουμε τέτοια μουσική, βάζοντας τα δικά μας στοιχεία, το δικό μας ήχο. Δεν προσπαθήσαμε να φτιάξουμε όμοιες μουσικές συνθέσεις και να αντιγράψουμε αυτά που κάνουν οι άλλοι, γιατί το κάνουν πραγματικά πολύ καλά. Είναι στην κουλτούρα τους. Εμείς προσπαθήσαμε να βάλουμε κάποια στοιχεία από τη δική μας κουλτούρα Στη αρχή βάλαμε λίγη τσιγγάνικη τζαζ, γιατί είναι πολύ δημοφιλής στη Γαλλία. Στη συνέχεια αρχίσαμε να κάνουμε τις δικές μας συνθέσεις εμπνεόμενοι από διαφορετικές περιοχές. Αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για μας. Λατρεύουμε αυτή τη μουσική. Δεν την πολυσκεφτόμαστε. Απλά παίζουμε».
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠοια είναι η γνώμη του για το φεστιβάλ; «Αυτή η διοργάνωση είναι καταπληκτική, γιατί είναι ένα φεστιβάλ επαγγελματικού επιπέδου το οποίο όμως γίνεται σε ένα μικρό χωριό, με την στήριξη, την ενέργεια μιας οικογένειας. Πάμε δηλαδή και τρώμε στο σπίτι της μητέρας της Έλλης. Συναναστρεφόμαστε τους ανθρώπους που μένουν εδώ. Αντιλαμβάνεσαι λοιπόν τον τόπο και την ενέργεια των Κυπρίων. Είναι πολύ ωραία! Είναι καταπληκτικά! Είναι ένα φεστιβάλ που έχει ανθρώπινο μέγεθος. Αυτό είναι το ισχυρότερο πλεονέκτημα αυτού του φεστιβάλ. Το πιο απολαυστικό του στοιχείο».
