«Πεταλούδα στο πηγάδι»: Ένα σκοτεινό παραμύθι για ενήλικες

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Βλέπει πάντα τους ρόλους της, τόσο στο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο, ως ταινία, από απόσταση για να μπορεί να συνθέτει πιο εύκολα τα διαφορετικά στοιχεία τους. Αυτή είναι η συμβουλή που την έδωσε η δασκάλα της Ράνια Οικονομίδου, όταν σπούδαζε στη σχολή του Εμπρός. Η Μαρία Καλλιμάνη δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Φέτος πρωταγωνιστεί σε τρεις ταινίες (Νοτιάς, Interruption, Suntan), ενώ και στο θέατρο ξεχωρίζει στα «Παιδιά του Ήλιου» σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη, στο Θέατρο Τέχνης, μία από τις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν, που μόλις πήρε και παράταση, λόγω διαρκούς sold out.

Είναι εμμονικά προσκολλημένη στη δουλειά της και δηλώνει «ανένταχτη» σε σχέση με θεατρικές ομάδες. Βλέπει το επάγγελμα του ηθοποιού ως μια διαρκή αναμέτρηση με την αποτυχία, από την οποία δεν ξέρει αν βγαίνει ποτέ νικήτρια. Σεμνή, εύθραυστη, χαμηλών τόνων και πάνω από όλα επιλεκτική σε ό,τι κάνει, δεν μιλάει συχνά, παρόλο που έχει υποδυθεί δεκάδες ρόλους στα είκοσι χρόνια που βρίσκεται θέατρο και έχει συμμετάσχει τα τελευταία έξι χρόνια σε σπουδαίες ταινίες.

Ο λόγος που βρεθήκαμε είναι η καινούργια της θεατρική δουλειά, «Πεταλούδα σε πηγάδι», που βασίζεται σε ένα διήγημα του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη. Παίζεται στο Αγγέλων Βήμα κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 15 Μαρτίου. Η συγκεκριμένη παράσταση εντάσσεται στο πλαίσιο του 2ου Φεστιβάλ διαρκείας Ελληνικού έργου του 21ου αιώνα που διοργανώνει η Λεία Βιτάλη.

-Πώς προέκυψε η «Πεταλούδα σε πηγάδι»;

Πριν κάποια χρόνια έπαιζα σε ένα άλλο έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, στο θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας. Ήταν η «Λάσπη», ένα εξαιρετικό έργο. Λίγο πριν το ανεβάσουμε, είχε έρθει ο Βαγγέλης και μας είχε διαβάσει τότε την «Πεταλούδα σε πηγάδι». Περιλαμβανόταν στη συλλογή διηγημάτων που έχει τίτλο «Φυσικές Ιστορίες». Ο Στιβ Κρικρής είναι σκηνοθέτης του κινηματογράφου και διοργανώνει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πάτμου. Είναι η πρώτη φορά που σκηνοθετεί στο θέατρο. Ο Βαγγέλης μας γνώρισε. Όταν ξεκινήσαμε να μιλάμε, μου άρεσε ο τρόπος που έβλεπε τα πράγματα και οι ιδέες που είχε για το έργο.

-Πως λοιπόν προσέγγισε το διήγημα;

Ο Στιβ έχει μια αισθητική λίγο Τιμ Μπάρτον. Ταιριάζει απόλυτα στο έργο, καθώς όπως λέει και ο Βαγγέλης, πρόκειται για ένα σκοτεινό παραμύθι για ενήλικες. Στην ουσία είναι μια μαύρη κωμωδία, με ιδιαίτερο χιούμορ, αρκετά σκοτεινή και τρυφερή, όπως μας έχει συνηθίσει ο συγγραφέας και σε άλλα θεατρικά του έργα, το «Λα Πουπέ», τη «Λάσπη» και το «Κέικ». Υπάρχει έντονο σασπένς και ο ρυθμός που ξεδιπλώνεται η ιστορία είναι πολύ ωραίος. Είναι μια πολύ ανθρώπινη ιστορία με εξαιρετικούς χαρακτήρες.

-Εσύ ερμηνεύεις την Ευθαλία, μια μοναχική γυναίκα…

Ναι! Ζει μόνη της και μιλάει με τους νεκρούς συγγενείς της, με τα πορτραίτα τους. Είναι μια γυναίκα, σκληρή, ιδιαίτερη. Ο Στιβ έφτιαξε μάλιστα κάποια βίντεο στα οποία αυτοί οι νεκροί συνομιλούν με την Ευθαλία. Μοιάζει λοιπόν στη συγκεκριμένη παράσταση να συναντιέται με έναν τρόπο το σινεμά με το θέατρο. Αυτή λοιπόν η γυναίκα κοιμάται το πρωί και είναι ξύπνια όλο το βράδυ. Είναι ένας ιδιόρρυθμος άνθρωπος. Ανήμερα Ψυχοσάββατου, ένας άνδρας θα πέσει στο πηγάδι, που έχει στον κήπο της. Θα τον κρατήσει εκεί για κάποιες μέρες, μέχρι να αποφασίσει τελικά τι θα τον κάνει. Πιστεύεις ότι θα τον αφήσει εκεί να πεθάνει. Όταν τον βγάλει, θα υπάρξει μια αποκάλυψη μυστικών, που θα τους φέρει πολύ κοντά. Έχουν κάποια κοινά στοιχεία. Μετά τη συνάντηση αυτή, η ζωή τους θα αλλάξει ριζικά.

-Κατανοείς τη συμπεριφορά της;

Την καταλαβαίνω. Δεν είναι εύκολο, ούτε δεδομένο να ανοίγεσαι σε άγνωστους ανθρώπους και καταστάσεις. Χρειάζεται μεγάλη προσπάθεια, ιδιαίτερα από μια ηλικία και μετά να δώσεις χώρο σε κάτι νέο. Έχεις αυξημένη άμυνα και φόβο για το τι μπορεί να θέλει ο άλλος από τη ζωή σου.

-Τι σημαίνει ο τίτλος του έργου; Ο νεαρός είναι η πεταλούδα;

Ακριβώς. Έχει όμως να κάνει και με το «χόμπι» της Ευθαλίας, όταν ήταν μικρή, να βασανίζει τις πεταλούδες και μετά να τις πετάει στο πηγάδι.

-Τι σου αρέσει στη γραφή του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη;

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Μου αρέσει που κάθε φορά ο Βαγγέλης στήνει έναν κόσμο ιδιαίτερο: σκοτεινό, παραμυθένιο, με χιούμορ. Ξεκινάει πάντα με κάτι πολύ ρεαλιστικό, στο οποίο όλοι αναγνωρίζουμε κάποια δικά μας στοιχεία. Πηγαίνει με έναν τρόπο σε βάθος, σκιαγραφώντας τα πρόσωπα. Σκιαγραφεί ψυχικές περιοχές που είναι σκοτεινές και δυσπρόσιτες και μας δίνει χαρακτήρες που είναι εκτός ορίων, που παρεκτρέπονται. Μου αρέσει, που έρχομαι ξανά σε επαφή με τον κόσμο του. Θεωρώ ότι είναι από τους καλύτερους συγγραφείς που έχουμε σήμερα στο θέατρο.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η Ευθαλία, μες στην ερημιά του παλιού επαρχιώτικου σπιτιού της, μιλάει με τους αγαπημένους της νεκρούς. Είναι Ψυχοσάββατο και η πιο κρύα νύχτα του χειμώνα. Προτού ξημερώσει θα συμβεί κάτι αναπάντεχο. Ένας νέος άντρας θα βρεθεί πεσμένος στο πηγάδι της. Ποιος είναι και τι λόγο είχε να τριγυρνά σα φάντασμα στον κήπο της; Η γυναίκα δεν θα βιαστεί να τον ελευθερώσει, τον κρατά για μέρες αιχμάλωτο στα έγκατα. Κι όταν στο τέλος τον τραβήξει επάνω, η μια αποκάλυψη διαδέχεται την άλλη. Εξομολογήσεις, δόλιοι σχεδιασμοί αλλά και πράξεις βίας, θα τους οδηγήσουν στο μοναδικό, μα τόσο ισχυρό, κοινό στοιχείο που τους ενώνει. Την ίδια μέρα η ζωή και των δυο αλλάζει για πάντα. Μεταμορφώνονται όπως οι πεταλούδες.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΚΕΙΜΕΝΟ : ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΙΔΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΣΤΗΒ ΚΡΙΚΡΗΣ
ΔΙΑΝΟΜΗ : ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΡΑΝΙΩΤΗΣ
ΣΚΗΝΙΚΑ/ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΙΣΣΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ : ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΑΡΙΔΑΚΗΣ
SOUND DESIGN: ΛΕΑΝΔΡΟΣ ΝΤΟΥΝΗΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΠΑΡΜΠΑΓΙΑΝΝΗΣ
HAIR STYLIST : DANIEL BABEK
ART WORK: AKHΣ HΤΟΣ E/F ADV
Πρωταγωνιστούν: Μαρία Καλλιμάνη, Βαγγέλης Κρανιώτης

Συμμετέχουν σε βιντεοπροβολή:
Μάγισσα: ΡΑΝΙΑ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΟΥ
Πατέρας: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΤΑΛΕΙΦΟΣ
Αρραβωνιαστικός: ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ
Αδερφός: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΙΔΗΣ

Συνεργείο Γυρισμάτων
Σκηνοθέτης – Στηβ Κρικρής
Διευθυντής Φωτογρφίας – Δημήτρης Mαυρομμάτης
Σκηνογράφος – Γιώργος Γεωργίου
Ηχολήπτης- Λευτέρης Καμπαλώνης
Μake up – Σίσσυ Πετροπούλου
Μονταζ- Κωστής Νικολόπουλος.

INFO

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Σατωβριάνδου 36, Στάση μετρό Ομόνοια, Τηλ. 210 52 42 211
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19.30
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65), 5 ευρώ (ανέργων)
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά