Τέχνη: Οι εκθέσεις των ευρωπαϊκών μουσείων που πρέπει να δείτε το 2024

Γλυπτό του Anu Põder, 'Drowning Girl' του Roy Litchenstein, 'Naming the Money' της Lubaina Himid, Σχέδιο με κάρβουνο του Frank Auerbach
Γλυπτό του Anu Põder, 'Drowning Girl' του Roy Litchenstein, 'Naming the Money' της Lubaina Himid, Σχέδιο με κάρβουνο του Frank Auerbach Πνευματικά Δικαιώματα Credit: Muzeum Susch/ALBERTINA/Stuart Whipps/Franki Rossie Art Project
Από Theo Farrant
Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια
Κοινοποιήστε το άρθροClose Button
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στα Αγγλικά

Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός της Γιόκο Όνο, η επανάσταση της ποπ αρτ του Ρόι Λιχτενστάιν και η μαγεία των πορτρέτων του Φρανς Χαλς του 17ου αιώνα θα θαμπώσουν την Ευρώπη το 2024

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Το 2024 φαίνεται να είναι μια πολύ συναρπαστική χρονιά για τις ευρωπαϊκές εκθέσεις τέχνης.

Δεν είστε σίγουροι για το τι πρόκειται να γίνει; Μην ψάχνετε άλλο.

Από την αναδρομική έκθεση του Roy Lichtenstein στη Βιέννη μέχρι τη συλλογική εξέταση της επιρροής της τέχνης στις αποικιακές αφηγήσεις από τη Βασιλική Ακαδημία Τέχνης του Λονδίνου, έχουμε επιμεληθεί σχολαστικά μια επιλογή από αυτές που πιστεύουμε ότι είναι οι πιο εξαιρετικές και συναρπαστικές εκθέσεις τέχνης που έχουν προγραμματιστεί να θαμπώσουν τους λάτρεις της τέχνης καθ' όλη τη διάρκεια του έτους.

"Lotte Laserstein: στο Moderna Museet (Στοκχόλμη, Σουηδία)

Lotte Laserstein - 'Evening over Potsdam' (1930)
Lotte Laserstein - 'Evening over Potsdam' (1930)Credit: Lotte Laserstein Bildupphovsrätt 2023

Αυτή η εκτεταμένη έκθεση στο Moderna Museet της Στοκχόλμης παρουσιάζει το έργο της πρωτοποριακής Γερμανοσουηδής καλλιτέχνιδας Lotte Laserstein, δίνοντας έμφαση τόσο στην περίοδο πριν από τη μετανάστευση όσο και στις πολύπλευρες δημιουργίες της στην εξορία. Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται το διάσημο αριστούργημα της Laserstein, "Evening Over Potsdam", μια συναρπαστική απεικόνιση νέων ανθρώπων σε ένα μπαλκόνι με φόντο το ταραχώδες τέλος της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης.

"Lotte Laserstein: στο Moderna Museet άνοιξε στις 11 Νοεμβρίου 2023 και θα διαρκέσει έως τις 14 Απριλίου 2024.

"Anu Põder: Muzeum Susch (Susch, Ελβετία)

Muzeum Susch is staging a comprehensive exhibition devoted to Estonian sculptor and installation artist Anu Põder
Muzeum Susch is staging a comprehensive exhibition devoted to Estonian sculptor and installation artist Anu PõderCredit: Margus Haavamägi/Muzeum Susch

Η πρώτη διεθνής αναδρομική έκθεση της καταξιωμένης Εσθονής καλλιτέχνιδας Anu Põder (1947-2013) θα κάνει την εμφάνισή της στις 3 Ιανουαρίου 2024 στο Muzeum Susch, ένα ίδρυμα αφιερωμένο στην έκθεση και την προώθηση του έργου των παραγνωρισμένων γυναικών καλλιτεχνών. Από τον τίτλο ενός από τα γλυπτά της Põder, "Anu Põder: Space for My Body" συγκεντρώνει πάνω από σαράντα έργα που καλύπτουν τα έτη 1978 έως 2012. Η Põder χρησιμοποιεί αντισυμβατικά υλικά όπως υφάσματα, κερί, γύψο και σαπούνι για να εξερευνήσει την εσθονική ταυτότητα και την ευθραυστότητα του ανθρώπινου σώματος μέσα από υποβλητικά γλυπτά. Η έκθεση αξίζει μια επίσκεψη και μόνο για το εκπληκτικό μουσείο μέσα στους ιστορικούς τοίχους ενός πρώην μοναστηριού και ζυθοποιείου του 12ου αιώνα, που βρίσκεται μέσα στα βουνά του αλπικού χωριού.

"Anu Põder: Muzeum_Susch_ ανοίγει στις 3 Ιανουαρίου 2024 και θα διαρκέσει έως τις 30 Ιουνίου 2024.

'Entangled Pasts, 1768-now: Royal Academy of Arts (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο)

'Naming the Money' by Lubaina Himid RA (2004)
'Naming the Money' by Lubaina Himid RA (2004)Credit: Spike Island, Bristol/Stuart Whipps/Hollybush Gardens/London and National Museums

Ο J.M.W. Turner συναντά την Ellen Gallagher. Ο John Singleton Copley συνεργάζεται με τον Hew Locke. Η σύγκρουση του παρελθόντος με το παρόν βρίσκεται στο επίκεντρο της επικείμενης έκθεσης της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών που διερευνά τον ρόλο της τέχνης στη διαμόρφωση αφηγήσεων για την αυτοκρατορία, την υποδούλωση, την αντίσταση και την κατάργηση. Η έκθεση συγκεντρώνει πάνω από 100 σημαντικά σύγχρονα και ιστορικά έργα από περισσότερους από 50 καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι Lubaina Himid, Frank Bowling, Thomas Gainsborough και Isaac Julien, για να προβληματιστεί σχετικά με το πώς η τέχνη είναι συνυφασμένη με τις αποικιακές ιστορίες. Στα σημαντικότερα έργα περιλαμβάνονται η μεγάλη εγκατάσταση "Armada" του Hew Locke, που εκτίθεται για πρώτη φορά στο Λονδίνο και αποτελείται από έναν γιγαντιαίο στόλο από μοντέλα σκαφών που θυμίζουν διαφορετικές περιόδους και τόπους, και το εκπληκτικό "Portrait of a Man" του Joshua Reynolds. Δεν πρέπει να χάσετε!

"Entangled Pasts, 1768-τώρα: Art, Colonialism and Change" στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών ανοίγει στις 3 Φεβρουαρίου 2024 και θα διαρκέσει έως τις 28 Απριλίου 2024.

'Frank Auerbach: Courtauld Gallery (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο)

Charcoal portraits by Frank Auerbach
Charcoal portraits by Frank AuerbachCredit: Franki Rossi Art Project, London

Η εκπληκτική Courtauld Gallery του Λονδίνου θα παρουσιάσει μια αξιοσημείωτη σειρά από στοιχειωτικά όμορφα, μεγάλης κλίμακας σχέδια που δημιουργήθηκαν από τη δεκαετία του 1950 και τις αρχές της δεκαετίας του 1960 από τον Γερμανοβρετανό καλλιτέχνη Frank Auerbach. Τα κεφάλια του, που αναδύονται ζωντανά μέσα από το σκοτάδι του κάρβουνου, αντανακλούν έναν αγώνα δημιουργίας και καταστροφής, αντικατοπτρίζοντας την ανοικοδόμηση της μεταπολεμικής εποχής. Τα σχέδια "Κεφάλια με κάρβουνο" θα παρουσιαστούν μαζί με μια επιλογή από πίνακες ζωγραφικής που φιλοτέχνησε με τους ίδιους εικονιζόμενους.

"Frank Auerbach: The Charcoal Heads" στην Courtauld Gallery ανοίγει στις 9 Φεβρουαρίου 2024 και θα διαρκέσει έως τις 27 Μαΐου 2024.

'Alberto Giacometti - What Meets the Eye' στην SMK National Gallery of Denmark (Κοπεγχάγη, Δανία)

Alberto Giacometti pictured on the left. Three Walking Men by Alberto Giacometti pictured on the right
Alberto Giacometti pictured on the left. Three Walking Men by Alberto Giacometti pictured on the rightCredit: Succession Alberto Giacometti/Getty Images

Είναι γνωστός για τη δημιουργία του πιο ακριβού γλυπτού που δημοπρατήθηκε ποτέ (Ο άνθρωπος με το δάχτυλο). Η καλλιτεχνική ιδιοφυΐα του Alberto Giacometti θα βρεθεί σύντομα στο επίκεντρο μιας ολοκληρωμένης έκθεσης στο SMK, που επιμελήθηκε σε συνεργασία με το Fondation Giacometti στο Παρίσι. Αυτή η εκτεταμένη βιτρίνα προσφέρει μια σε βάθος εξερεύνηση του έργου του Ελβετού καλλιτέχνη του 20ού αιώνα, που καλύπτει τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τα γραφικά και το σχέδιο. Περιλαμβάνοντας περίπου 90 έργα, η έκθεση εμβαθύνει στις κομβικές δεκαετίες του 1920 και του 1930, μια μεταμορφωτική περίοδο που αναμφισβήτητα διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό όραμα του Giacometti.

Η έκθεση "Alberto Giacometti - What Meets the Eye" στην SMK National Gallery of Denmark εγκαινιάζεται στις 10 Φεβρουαρίου 2024 και θα διαρκέσει έως τις 20 Μαΐου 2024.

'Yoko Ono: Tate Modern (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο)

Yoko Ono, FLY 1970 - 71
Yoko Ono, FLY 1970 - 71Credit: Yoko Ono/Tate Modern

Όλοι έχουμε ακούσει για τη Γιόκο Όνο - πιθανότατα επειδή ήταν η σύζυγος και καλλιτεχνική σύντροφος του μουσικού Τζον Λένον. Αλλά τώρα η Tate Modern του Λονδίνου θα επιτρέψει στους επισκέπτες να εξερευνήσουν μια εκτεταμένη έκθεση τέχνης αφιερωμένη στη δημιουργική παραγωγή της Γιαπωνέζας καλλιτέχνιδας πολυμέσων, συμπεριλαμβανομένων εγκαταστάσεων, ταινιών, παρτιτούρας, μουσικής και φωτογραφίας. Η μνημειώδης έκθεση καλύπτει επτά δεκαετίες της καλλιτεχνικής της εξέλιξης, παρουσιάζοντας πάνω από 200 έργα τέχνης. Θα προσφέρει στους επισκέπτες μια μοναδική ματιά στην αντισυμβατική προσέγγιση της Ono, με "κομμάτια οδηγιών" που προσκαλούν τους αναγνώστες να ασχοληθούν με το έργο τέχνης μέσω γραπτών οδηγιών, προτρέποντάς τους να φανταστούν, να βιώσουν, να φτιάξουν ή να ολοκληρώσουν το έργο. Σημαντική έμφαση στην έκθεση δίνεται στα ριζοσπαστικά έργα της Ono που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της πενταετούς διαμονής της στο Λονδίνο από το 1966. Θα αναδειχθούν αξιοσημείωτες εγκαταστάσεις από τις επιδραστικές εκθέσεις της στην Indica και τη Lisson Gallery, συμπεριλαμβανομένων εμβληματικών έργων όπως το "Apple" και η συναισθηματικά φορτισμένη εγκατάσταση από μισά οικιακά αντικείμενα, "Half-A-Room".

"Yoko Ono: Music of the Mind" στην Tate Modern ανοίγει στις 15 Φεβρουαρίου 2024 καιθα διαρκέσει έως την 1η Σεπτεμβρίου 2024.

'Frans Hals' στο Rijksmuseum (Άμστερνταμ, Ολλανδία)

A closeup look at 'Marriage Portrait of Isaac Massa and Beatrix van der Laen' by Frans Hals, c. 1622
A closeup look at 'Marriage Portrait of Isaac Massa and Beatrix van der Laen' by Frans Hals, c. 1622Credit: Rijksmuseum

Μετά τις περίφημες ατομικές εκθέσεις για τον Vermeer και τον Rembrandt, το Rijksmuseum πρόκειται να παρουσιάσει μια έκθεση αφιερωμένη στον Frans Hals το 2024. Με περίπου 50 από τους σπουδαιότερους πίνακες του Ολλανδού δασκάλου, πολλοί από τους οποίους προέρχονται από εξέχουσες διεθνείς συλλογές, η έκθεση αυτή αναδεικνύει τη φήμη του Hals ως ενός από τους πιο καινοτόμους καλλιτέχνες του 17ου αιώνα, γνωστού για το ζωηρό και ιμπρεσιονιστικό στυλ ζωγραφικής του. Ο Hals ζωντάνεψε τα θέματά του στον καμβά, αποτυπώνοντας τη ζωή των αντιβασιλέων, των μουσικών, των παιδιών και άλλων. Σημαντική στιγμή της έκθεσης είναι η επιστροφή του πιο διάσημου πίνακα του Frans Hals, "Ο γελαστός ιππότης" (1624), στην Ολλανδία για πρώτη φορά μετά από 150 χρόνια.

Η έκθεση "Frans Hals" στο Rijksmuseum ανοίγει στις 16 Φεβρουαρίου 2024 και θα διαρκέσει έως τις 9 Ιουνίου 2024.

"Roy Lichtenstein: ALBERTINA (Βιέννη, Αυστρία)

Drowing Girl by Roy Lichtenstein (1963)
Drowing Girl by Roy Lichtenstein (1963)Credit: Roy Lichtenstein/ALBERTINA

Συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση του Roy Lichtenstein, ενός από τους πρωτοπόρους του κινήματος της ποπ αρτ. Το Μουσείο ALBERTINA γιορτάζει τον καλλιτέχνη με μια μεγάλη αναδρομική έκθεση που θα περιλαμβάνει πάνω από 90 πίνακες, γλυπτά και γραφικά έργα. Προερχόμενη από τη γενναιόδωρη δωρεά περίπου 100 έργων του Ιδρύματος Roy Lichtenstein, η εκτεταμένη έκθεση καλύπτει τα εμβληματικά έργα του Lichtenstein της δεκαετίας του '60, όπως το "Look Mickey" και το "Popeye", μαζί με ασπρόμαυρους πίνακες, τοπία με σμάλτο και επανεκτελέσεις καλλιτεχνών όπως ο Picasso και ο Jackson Pollock. Θα είναι μια οπτική πανδαισία που είναι απλά ανεπανάληπτη!

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

"Roy Lichtenstein: A Centennial Exhibition' στο ALBERTINA ανοίγει στις 8 Μαρτίου 2024 και θα διαρκέσει έως τις 14 Ιουλίου 2024.

'Caspar David Friedrich: Alte Nationalgalerie (Βερολίνο, Γερμανία)

Moonrise Over the Sea by Caspar David Friedrich (1822)
Moonrise Over the Sea by Caspar David Friedrich (1822)Credit: Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Fotograf: Jörg P. Anders

Για τον εορτασμό της 250ης επετείου από τη γέννηση του Caspar David Friedrich (1774-1840), η Alte Nationalgalerie σε συνεργασία με το Kupferstichkabinett, παρουσιάζουν μια εναρκτήρια και ολοκληρωμένη έκθεση αφιερωμένη στα έργα του σημαντικότερου ζωγράφου του γερμανικού ρομαντικού κινήματος. Το έργο του Friedrich, βαθιά ριζωμένο στη φύση και την πνευματικότητα, απεικονίζει συχνά μεγαλειώδεις σκηνές της φύσης, με μοναχικές μορφές και γοτθικά ερείπια. Στην έκθεση του Βερολίνου θα παρουσιαστούν περίπου 60 πίνακες και 50 σχέδια που προέρχονται από τη Γερμανία και όχι μόνο, παρουσιάζοντας αρκετά παγκοσμίως γνωστά και εμβληματικά αριστουργήματα, όπως το Abbey in the Oakwood και το The Monk by the Sea. Η έκθεση θα ρίξει επίσης φως στα πιο πρόσφατα αποτελέσματα της έρευνας σχετικά με την τεχνική ζωγραφικής του Friedrich.

"Caspar David Friedrich: Infinite Landscapes" στην Alte Nationalgalerie εγκαινιάζεται στις 19 Απριλίου 2024 και θα διαρκέσει έως τις 4 Αυγούστου 2024.

"Ολυμπισμός" Μουσείο του Λούβρου (Παρίσι, Γαλλία)

Jets flyover the Musée du Louvre
Jets flyover the Musée du LouvreCredit: Paris 2024

Καθώς η πόλη του Παρισιού ετοιμάζεται να φιλοξενήσει τους Ολυμπιακούς Αγώνες, μια συναρπαστική έκθεση με τίτλο "Ολυμπισμός: Σύγχρονη εφεύρεση, αρχαία κληρονομιά" θα ξεδιπλωθεί στο διάσημο μουσείο του Λούβρου. Εμβαθύνοντας στις απαρχές των πρώτων σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων, η έκθεση έχει ως στόχο να αναδείξει το πολιτικό σκηνικό που έδωσε αφορμή για τη διεξαγωγή αυτών των Αγώνων και να διερευνήσει τις οραματικές προσπάθειες των διοργανωτών να επαναπροσδιορίσουν τις αρχαίες ελληνικές αθλητικές διοργανώσεις. Πέρα από τη γνωστή φιγούρα του Pierre de Coubertin, του "πατέρα" των σύγχρονων Αγώνων, η έκθεση διερευνά σημαντικά πρόσωπα γαλλοελληνικής καταγωγής, όπως ο Emile Gilliéron, Ελβετός καλλιτέχνης και αρχαιολογικός σχεδιαστής που διέμενε στην Ελλάδα, ο οποίος διορίστηκε επίσημος καλλιτέχνης για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1896 και του 1906. Κορυφαία στιγμή της έκθεσης είναι το πρώτο Ολυμπιακό Κύπελλο, που δημιουργήθηκε για τον νικητή του μαραθωνίου στους Αγώνες του 1896 στην Αθήνα. 

"Ολυμπισμός: στο Μουσείο του Λούβρου ανοίγει στις 24 Απριλίου 2024 καιθα διαρκέσει έως τις 16 Σεπτεμβρίου 2024.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια

Σχετικές ειδήσεις

In Memoriam 2023: Οι σταρ της έβδομης τέχνης που χάσαμε φέτος

Τέχνη: Τα «διαβολικά» κεραμικά του Νικ Κέιβ στις Βρυξέλλες

Έκθεση ζωγραφικής στο Βερολίνο με ουκρανικά έργα τέχνης από το Μουσείο Οδησσού