Η παράσταση «Future Cargo» χρησιμοποιεί ένα φορτηγό ως σκηνικό χώρο. Έκανε πρεμιέρα στο 16ο Φεστιβάλ στο Πάρκο που διοργανώνεται στο Περιβαλλοντικό και Πολιτιστικό Πάρκο Πάρου
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΣΤΗΝ ΠΑΡΟ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
Μια πρωτότυπη παράσταση φιλοξένησε το φετινό 16ο Φεστιβάλ στο Πάρκο που διοργανώνεται στο Περιβαλλοντικό και Πολιτιστικό Πάρκο Πάρου. Σε μικρή απόσταση από τη Νάουσα, το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσίασε ένα φουτουριστικό θέαμα μέσα σε ένα φορτηγό 15 μέτρων που είχε παρκάρει ακριβώς γι’ αυτό το λόγο στο Καρνάγιο του Άι Γιάννη Δέτη.
Το «Future Cargo», η ευφάνταστη δημιουργία των Frauke Requardt & David Rosenberg μας μεταφέρει στο μέλλον. Ασημένια πλάσματα ξεπροβάλλουν μέσα σε ένα κοντέινερ, αποκαλύπτοντας έναν μυστηριώδη και ταυτόχρονα συναρπαστικό κόσμο, σαν να έχουν προσγειωθεί στην Πάρο από έναν άλλο πλανήτη. Είναι μια απολαυστική περφόρμανς σε έναν απροσδόκητο χώρο:
«Η ιδέα μας είναι ότι πρέπει το μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής να έχει μια εξωστρέφεια. Αυτό γίνεται χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, που βοηθάει πάρα πολύ στην εξωστρέφεια συνολικά της Λυρικής, αλλά και του μπαλέτου. Αυτή η συμπαραγωγή που κάναμε με το The Place του Λονδίνου, ξεκίνησε να προετοιμάζεται πριν από περίπου ενάμιση χρόνο. Ξεκινάει σήμερα την πορεία της εδώ στην Πάρο, στο Περιβαλλοντικό και Πολιτιστικό Πάρκο, σε αυτό το φεστιβάλ, όπου γίνεται η την πρεμιέρα. Είναι ένα έργο πάρα πολύ ιδιαίτερο. Είναι ένα cargo, ένα φορτηγό δηλαδή που ξεκινάει και θα κάνει διάφορες στάσεις. Θα σταματάει και θα ανοίγει, παρουσιάζοντας το έργο σε διάφορα μέρη. Δημιουργεί ένα πάρα πολύ ενδιαφέρον και πολύ ιδιαίτερο περιβάλλον.
Οι δημιουργοί του έργου είναι οι Φράουκε Ρέκαρντ και Ντέιβιντ Ρόζενμπεργκ. Είναι ένα ντουέτο το οποίο δουλεύει με αυτό τον τρόπο, δηλαδή δημιουργεί θεάματα για ειδικούς χώρους. Έχουν κάνει διαφορετικά πρότζεκτ σε mall, σε συνεργεία αυτοκινήτων, σε πάρκινγκ. Αυτό ήταν ένα πρότζεκτ που μου άρεσε πάρα πολύ, όταν το είδα. Θεωρώ ότι ταιριάζει και στην ελληνική ύπαιθρο, γιατί τοποθετείται με αυτόν τον τρόπο και γίνεται ξαφνικά εμβληματικό. Αυτό που είναι πολύ σημαντικό είναι να δείξουμε ότι ο χορός δεν έχει όρια. Μπορείς να τον δεις παντού. Μπορείς να τον δεις με οποιονδήποτε τρόπο. Πέρυσι είχαμε ένα διαφορετικό πρότζεκτ, το οποίο ήταν με αυτή τη λογική. Αυτό που κερδίζουμε κάθε φορά από αυτό, είναι ότι διευρύνεται συνεχώς το κοινό. Έρχεται εντελώς διαφορετικός κόσμος σ’ αυτές τις παραστάσεις, που είναι εκτός των τειχών, έξω από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Ταυτόχρονα πολλά παιδιά βλέπουν αυτές τις παραστάσεις. Τους κεντρίζουν το ενδιαφέρον και ασχολούνται με τον χορό» αναφέρει ο Κωνσταντίνος Ρήγος, Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ.*
Οι χορευτές του Μπαλέτου χορεύουν με επιδεξιότητα πάνω σε έναν κινούμενο ιμάντα, αναπτύσσοντας σχέσεις και συνδέσεις μεταξύ τους αλλά και με διάφορα αντικείμενα. Οι θεατές λαμβάνουν ένα σετ ακουστικών, για να βιώσουν με έναν μοναδικό τρόπο όχι μόνο την εμβυθιστική μουσική της παράστασης, αλλά και την εμπειρία της δράσης που γίνεται μέσα στο κοντέινερ:
«Είναι μια πολύ ιδιαίτερη και ξεχωριστή εμπειρία και για εμάς, αλλά και για τους θεατές. Υπάρχει ένα commitment ουσιαστικά με τους θεατές και τους ανθρώπους που είναι μέσα στο κοντέινερ και κάνουν την περφόρμανς. Είναι μια πολύ ξεχωριστή περφόρμανς. Εγώ δεν έχω ξανακάνει κάτι τέτοιο. Είναι πολύ challenging. Έχει fun και το διασκεδάζουμε και εμείς από μέσα. Νομίζω ότι και οι θεατές, οι άνθρωποι που θα το δουν, θα τους αρέσει πάρα πολύ γιατί δεν έχουν ξαναδεί κάτι παρόμοιο» επισημαίνει η Ελευθερία Στάμου, Χορεύτρια του Μπαλέτου της ΕΛΣ.
Το φεστιβάλ στο Πάρκο διαρκεί από τα μέσα Ιουνίου μέχρι τα μέσα Σεπτεμβρίου και περιλαμβάνει ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών, παραστάσεων, δράσεων και γενικότερων πολιτιστικών εκδηλώσεων:
«Το Πάρκο Πάρου είναι o μοναδικός χώρος, το μοναδικό μέρος και τοποθεσία που μπορεί να προσφέρει μία ξεχωριστή και διαφορετική πολιτιστική εμπειρία από τα τετριμμένα, λόγω της τοποθεσίας και του περιβάλλοντος μέσα στο οποίο βρίσκεται το πάρκο. Οπότε, αφενός προσπαθούμε να έχουμε εκδηλώσεις οι οποίες καλύπτουν μία ευρεία γκάμα αναγκών των κατοίκων της Πάρου και των επισκεπτών, γιατί είναι το μόνο φεστιβάλ που εκτείνεται σε τόσο μεγάλο χρονικό εύρος, τρεις μήνες, και αφετέρου να φέρνουμε εκδηλώσεις οι οποίες είναι ποιοτικές και μπορούν να προσφέρουν στους θεατές συγκίνηση, σε σχέση με το περιβάλλον. Προσπαθούμε δηλαδή οι εκδηλώσεις να δένουν με το τοπίο του πάρκου. Φιλοδοξούμε να δημιουργούμε μικρά, διήμερα ή τριήμερα θεματικά φεστιβάλ, αν όχι κατά τη διάρκεια αυτού του καλοκαιρινού φεστιβάλ, σε άλλες περιόδους. Προσπαθούμε το πάρκο να είναι ζωντανό και το χειμώνα και να είναι ζωντανό για την κοινωνία της Πάρου. Αυτό είναι πολύ σημαντικό. Το πάρκο είναι ανοιχτό όλο το χρόνο, οπότε αυτό που προσπαθούμε, είναι να ανοιχτεί και εκτός των γεωγραφικών του ορίων σε όλη την παριανή κοινωνία και να προσφέρει και στις εποχές, που δεν είναι αναμμένα τα φώτα της τουριστικής σεζόν» τονίζει ο Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ στο Πάρκο.
Περισσότερες πληροφορίες για το Πάρκο Πάρου και το φεστιβάλ του
Το «Future Cargo» αποτελεί την πρώτη συμπαραγωγή της ΕΛΣ με το The Place, έναν εμβληματικό λονδρέζικο φορέα, ο οποίος πρωτοστατεί στην εκπαίδευση χορού και τη δημιουργία χορευτικών παραστάσεων και περφόρμανς εδώ και πενήντα χρόνια. Η παράσταση θα ταξιδέψει σε διάφορες πόλεις της Πελοποννήσου μέχρι τα τέλη Ιουλίου.
Frauke Requardt & David Rosenberg
Η ομάδα των Requardt & Rosenberg συγκροτήθηκε με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων χορού προορισμένων να πραγματοποιούνται μακριά από τις συμβατικές σκηνές και τα στούντιο, είτε σε υπαίθριους χώρους είτε σε προσωρινές κατασκευές. Οι παραστάσεις τους είναι μοναδικά γεγονότα με πολύ ξεχωριστή μορφή που τυγχάνουν μεγάλης προβολής και προσελκύουν ένα ευρύ κοινό.
Οι παραγωγές τους συνδυάζουν το μεγάλης κλίμακας χορευτικό θέαμα με μια προσεγμένα ολοκληρωμένη και βαθιά προσωπική εμπειρία για το κοινό, χρησιμοποιώντας αμφιωτικό ήχο που ακούγεται μέσα από ακουστικά.
Η δουλειά των Requardt & Rosenberg εξερευνά τις διάφορες χωρικές σχέσεις μεταξύ κοινού και παράστασης, τη δημιουργία χορευτικών έργων που έχουν ως αφετηρία τους τους αρχιτεκτονικούς περιορισμούς και τη δημιουργία προσωρινών χώρων διεξαγωγής παραστάσεων που μπορούν να περιοδεύσουν ανά τον κόσμο, προσφέροντας ένα εναλλακτικό δίκτυο περιοδευόντων διεθνών έργων.
Οι προηγούμενες παραγωγές τους συμπεριλαμβάνουν το έργο DeadClub (2017) που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, το χαρακτηρισμένο από τους Financial Times ως «φιλόδοξο, καινοτόμο θέαμα» The Roof (2014), το Motor Show (2012), και το Electric Hotel (2009-2011).
Περιοδεία παράστασης
11/7 – Σύρος, Κρατικός Αερολιμένας Σύρου «Δημήτριος Βικέλας» (ΚΑΣΟΒ), στις 21.00
Στο πλαίσιο του προγράμματος του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας:
19/7 – Καλαμάτα, Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, στις 20.30
20/7 – Σπάρτη, Κεντρική Πλατεία, στις 21.00
21/7 – Άστρος Κυνουρίας, Πλατεία Καρυτσιώτη, στις 21.00
22/7 – Ναύπλιο, Λιμάνι – Θέση Π, στις 21.00
23/7 – Ξυλόκαστρο - Ευρωστίνη, Συναυλιακός Χώρος, μέσα στο Ξύλινο Πάρκο, στις 21.00
24/7 – Τρίπολη, Πλατεία Άρεως, στις 21.00
25/7 – Καλαμάτα, Λιμάνι - Προκυμαία, στις 22.30
26/7 – Πύλος, Προβλήτα Λιμένα Πύλου, στις 21.00
27/7 – Αρχαία Ολυμπία, Πάρκινγκ κάτωθεν του Μουσείου Ολυμπιακών Αγώνων, στις 21.00
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία, χορογραφία Frauke Requardt & David Rosenberg
Σχεδιασμός Hannah Clark
Σχεδιασμός ήχου & σύνθεση Ben & Max Ringham
Σχεδιασμός φωτισμού Malcolm Rippeth
Ερμηνεύουν:
Οδηγός Έκτωρ Μπολλάνο / Φλωριάν-Μιχάλης Παππάς
Φωνή οδηγού Γιάννης Τσεμπερλίδης
Άλιεν Μάνες Αλμπέρντι, Έλτον Ντιμρότσι, Μαρίτα Νικολίτσα, Αρετή Νότη, Στέφανο Πιετραγκάλλα, Ελευθερία Στάμου, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Γιώργος Χατζόπουλος
