66o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: Οι τρεις ελληνικές ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

«Αρκουδότρυπα» της Χρυσιάννας Παπαδάκη και του Στέργιου Ντινόπουλου

Τρεις ελληνικές παραγωγές συμμετείχαν φέτος στο Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η «Αρκουδότρυπα» της Χρυσιάννας Παπαδάκη και του Στέργιου Ντινόπουλου είχε κερδίσει πριν από δύο χρόνια τον Χρυσό Διόνυσο στο Φεστιβάλ Μικρού Μήκους της Δράμας. Οι δύο σκηνοθέτες είχαν ήδη κάνει τότε τα γυρίσματα για να υπάρξει η μεγάλου μήκους εκδοχή της ιστορίας της Αργυρώς και της Αννέτας και της σχέσης τους στην Τύρνα, ένα ορεινό χωριό των Τρικάλων. Έτσι κι έγινε. Η «Αρκουδότρυπα» κέρδισε μάλιστα πριν λίγο καιρό το βραβείο Europa Cinemas Label για την καλύτερη ευρωπαϊκή ταινία στο τμήμα Giornate degli Autori του 82ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Στην Θεσσαλονίκη έκανε την ελληνική της πρεμιέρα:

«Είναι ένα love story, με το οποίο νομίζω όλοι ταυτιζόμαστε. Δηλαδή όλοι έχουμε ζήσει έναν έρωτα στο χωριό. Όλοι έχουν ζήσει έναν έρωτα που έφυγαν και σκέφτονται πάντα: “άμα είχα γυρίσει, τι θα είχε γίνει”. Από εκεί κάπως ξεκινάει και η μεγάλου μήκους ταινία μας. Έχει διάφορα, παραδοσιακά και μοντέρνα στοιχεία, που εμπλουτίζουν κατά τη γνώμη μου το love story. Έχει κάτι το φολκλορικό ας πούμε, αλλά έχει και πολύ σύγχρονα στοιχεία από τις ζωές μας και τις ζωές των φίλων μας» αναφέρει η Χρυσιάννα Παπαδάκη.

Ο Στέργιος Ντινόπουλος επισημαίνει: «Είναι μια ταινία που πέρα από το γεγονός ότι διαδραματίζεται στην επαρχία, έχει ως κομβικό ερώτημα τι κάνουν οι νέοι της επαρχίας; Ποιες είναι οι δυνάμεις που προσπαθούν να τους τραβήξουν μακριά; Μπορούν να γίνουν κατά κάποιο τρόπο οι εαυτοί τους και οι εαυτές τους; Υπάρχει πάντα το ερώτημα της ελευθερίας στην ταινία και πώς κάποιος μπορεί να διεκδικήσει αυτή την ελευθερία. Δηλαδή η Αννέτα ζει σε ένα πλαίσιο στο οποίο έχει κάπως εγκλωβιστεί και με έναν τρόπο οι δυνάμεις της οικογένειας την οδηγούν στη μεγάλη πόλη. Και εκεί πέρα κάπως βλέπει ότι εν τέλει αυτή η ζωή που ίσως είχε φανταστεί ή που άλλοι είχαν φανταστεί για εκείνη, δεν τη χωράει και είναι ανήσυχη. Την τραβάει λοιπόν το κάλεσμα στο να γυρίσει στο χωριό και στον έρωτά της που είναι η Αργυρώ.

Αντίστοιχα, η Αργυρώ που είναι από κτηνοτροφική οικογένεια, είναι πολύ ενταγμένη στο πλαίσιο του χωριού. Φεύγει το αμόρε της και μένει κι αυτή ξαφνικά μόνη στο χωριό. Οπότε είναι λίγο διαλεκτική η σχέση πόλης και επαρχίας, το αν πρέπει να μείνω ή αν πρέπει να φύγω. Δεν δίνουμε δηλαδή στην ταινία μας κάποιου είδους απάντηση ή κάποια ερμηνεία. Αντιθέτως και οι δυο γυρνούν στο χωριό και γυρνούν και στην αγάπη τους. Οπότε νομίζω ότι είναι πιο πολύ η αναζήτησή τους να είναι ελεύθερες και να μπορούν να προσδιοριστούν με έναν τρόπο. Και ο τρόπος που καταλήγουν μαζί είναι πολύ ετερόκλητος. Δεν ακολουθεί ένα συγκεκριμένο καλούπι της παράδοσης ή του μοντέρνου».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Σενάριο-Σκηνοθεσία: Χρυσιάννα Παπαδάκη, Στέργιος Ντινόπουλος

Ηθοποιοί: Χαρά Κυριαζή, Πάμελα Οικονομάκη

Διεύθυνση φωτογραφίας: Αρσινόη Πηλού

Μοντάζ: Στέργιος Ντινόπουλος, Χρυσιάννα Παπαδάκη, Βαγγέλης Κατσαρός

Μουσική: Τζον Τουρνάς

Ήχος: Arielle Esther

Κοστούμια: Μαριάνθη Χριστοδούλου

Σκηνικά: Λουκία Λυμπέρη Ωραιοπούλου

Παραγωγός: Χρυσιάννα Παπαδάκη, Στέργιος Ντινόπουλος, Emily Hickin, Ishan Deshpande, Θανάσης Μιχαλόπουλος, Αρσινόη Πηλού

Παραγωγή: Pame Ligo Collective, Pucci Productions

Συμπαραγωγή: ΕΚΚΟΜΕΔ

«Μπιτσκόμπερ» του Αριστοτέλη Μαραγκού

Ο Αριστοτέλης Μαραγκός παρουσίασε στη διοργάνωση τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του, το «Μπιτσκόμπερ», που αντλεί την έμπνευσή της από τα γράμματα του Νίκου Καββαδία. Πρωταγωνιστής είναι ο Ηλίας (Χρήστος Πασσαλής) που λαχταρά τη θάλασσα και ονειρεύεται να χτίσει ένα καράβι από παλιοσίδερα, υπό τη σκιά της ναυτικής κληρονομιάς του πατέρα του. Καθώς όμως ο μύθος που έχτισε γύρω από τον εαυτό του καταρρέει, αναγκάζεται να αντιμετωπίσει την πραγματική του φύση και συνειδητοποιεί ποιος πραγματικά είναι.

Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο φεστιβάλ κινηματογράφου του Μπουένος Άιρες και σύντομα θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Καΐρου:

«Η ταινία ξεκίνησε από μια ιστορία που είχα διαβάσει σε μια εφημερίδα για ένα άσυλο αστέγων στη Βαρσοβία. Τους είχε μαζέψει ο ιερέας που τους συντηρούσε και τους ανέθεσε να φτιάξουν ένα καράβι, χωρίς όμως με σκοπό να ταξιδέψουν. Αυτό παρακίνησε εμένα και την Χρυσούλα Κοροβέση που γράψαμε μαζί το σενάριο, να δούμε πώς φτιάχνεις ένα καράβι που δεν θα ταξιδέψει ποτέ και για ποιο λόγο;

Αυτό το φέραμε στην Ελλάδα. Αρχίσαμε να ψάχνουμε να βρούμε το χαρακτήρα του Ηλία που είναι κεντρικός χαρακτήρας. Εκεί μπήκε πολύ ο Καββαδίας, που είναι ο εθνικός ναυτικός μας ποιητής και τα γραπτά του και μπήκε και η ταυτότητα του Μπιτσκόμπερ.

Ποιοι είναι οι Μπιτσκόμπερ (Beachcomber); Είναι αυτοί οι ναυτικοί που φεύγουν στη θάλασσα, ταξιδεύουν, αλλά δεν τους ταιριάζει το ταξίδι. Ζαλίζονται, σκοντάφτουν και όταν επιστρέφουν πάλι πίσω, ενώ έχουν ταλαιπωρηθεί, μετά από λίγους μήνες, το ξεχνάνε ξανά και θέλουν και πάλι να φύγουν. Είναι αυτή η αγάπη για τη θάλασσα που είναι συνέχεια σε μια σύγκρουση με τη φύση τους.

Εγώ θεωρώ ότι όλοι μέσα μας έχουμε αυτή την αίσθηση του Μπιτσκόμπερ. Γι’ αυτό προσπάθησα στην ταινία, να ανακαλύψω, να ερευνήσω αυτό το φόβο που αντιμετωπίζουμε όλοι, όταν το όνειρό μας, αυτό που θεωρούσαμε άπιαστο, είναι μπροστά μας. Και αν μπορούμε να αλλάξουμε και να γίνουμε αυτοί, να μεταμορφωθούμε σε αυτούς τους ανθρώπους, σε αυτέςτις εκδοχές του εαυτού μας που μπορούν να κάνουν το όνειρό τους πραγματικότητα. Γιατί είναι κι αυτό πάρα πολύ δύσκολο» τονίζει ο σκηνοθέτης Αριστοτέλης Μαραγκός.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Σενάριο: Αριστοτέλης Μαραγκός, Χρυσούλα Κοροβέση

Σκηνοθεσία: Αριστοτέλης Μαραγκός

Ηθοποιοί: Χρήστος Πασσαλής, Αλίκη Ανδρειωμένου, Στάθης Κόκκορης, Σωτήρη Μπελσή, Λευτέρη Πολυχρόνη, Ελένη Καραγεώργη, Γιούλα Μπουντάλη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Αχιλλέας Χαρίσκος, Ακύλλας Καραζήσης Παραγωγός: Κωνσταντίνος Κουκούλης

Executive Producer: Φένια Κοσοβίτσα

Συμπαραγωγοί: Αριστοτέλης Μαραγκός, Βίκυ Μίχα, Αλέξης Αναστασιάδης

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Καρβέλας

Μοντάζ: Θοδωρής Αρμάου

Κόλοριστ: Δημήτρης Μανουσιάκης Κάστινγκ: Κλεοπάτρα Αμπατζόγλου Κοστούμια: Χριστίνα Λαρδίκου Σκηνικά: Σταύρος Λιόκαλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Νικολάου Διεύθυνση Παραγωγής: Χάρης Τσαμπάς Μακιγιάζ: Χαρά Βασιλειάδη Μουσική: Randall Taylor Ηχοληψία: Τάσος Καραδέδος

Μια παραγωγή της ΠLANKTON σε συμπαραγωγή με GFC, ERT, BLONDE, FRENEL και ASTERISK.

«Gorgonà» της Εύης Καλογηροπούλου

Στο «Gorgonà» της Εύης Καλογηροπούλου μεταφερόμαστε σε ένα άχρονο δυστοπικό μέλλον, σε μια πατριαρχική πόλη-κράτος που μαστίζεται από τη βία και την περιβαλλοντική μόλυνση. Μια ομάδα ανδρών έχουν την εξουσία με αρχηγό τον Νίκο, που είναι όμως άρρωστος και αναζητά τον διάδοχό του. Δύο γυναίκες, η Μαρία και η Ελένη επαναστατούν και αγωνίζονται για την ελευθερία και την ταυτότητά τους, μετατρέποντας εαυτές σε σύμβολα αντίστασης και μεταμόρφωσης. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της δημιουργού είναι μια ταινία δράσης που εστιάζει στην πατριαρχία και τη γυναικεία χειραφέτηση.

Γυρίστηκε στην Ελευσίνα και έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στη Διεθνή Εβδομάδα Κριτικής του φετινού 82ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας:

«Η ιδέα ξεκίνησε από την πρώτη μου ταινία μικρού μήκους “Motorway 65” που την είχαμε γυρίσει στην Ελευσίνα. Ήταν η ιδέα εκείνης της ταινίας που την επέκτεινα στη μεγάλου μήκους ταινία μου. Μέσα στα χρόνια άλλαξε, γιατί αλλιώς ξεκινάς πριν από 4 χρόνια και αλλιώς φτάνεις στο γύρισμα. Με ενδιέφεραν από μικρή οι ταινίες genre, τα action films και οι γυναίκες super heroes. Και ο Μπρους Λι σε γυναίκα, θα με ενδιέφερε πολύ (γέλια). Έχω αναφορές σε ταινίες που είναι και arthouse και genre, όπως του Ταραντίνο ή το Beau Travail της Κλερ Ντενί. Οπότε ήθελα να το δω όλο αυτό στη συγκεκριμένη ταινία. Ήξερα ότι είναι δύσκολο και ότι μπορεί να έχει λάθη, αλλά ήταν κάτι που ήθελα να κάνω και σαν εικαστικός και σαν καλλιτέχνις, έτσι έχω μάθει να εξελίσσομαι.

Αυτό που με ενδιαφέρει ήταν να ερευνήσω της ζωής μιας γυναίκας. Πώς θα μπορούσε να ήταν σε ένα τέτοιο φανταστικό μοντέλο, που έχει όμως και στοιχεία της ζωής μας, όπως είναι η πατριαρχία, η μόλυνση του περιβάλλοντος, η σεξουαλικότητα και τα όριά της σε συνθετικά περιβάλλοντα, με ποιο τρόπο θα μπορέσει να φύγει από το σύστημα και την πατριαρχία. Ποια μέσα πρέπει να χρησιμοποιήσει αυτή η γυναίκα για να πετύχει αυτόν τον στόχο. Πρέπει να χρησιμοποιήσει τα ίδια μέσα με τους άνδρες; Χρειάζεται βία ή όχι; Αν η βία χρειάζεται, γιατί μπορεί να χρειάζεται κάποιες φορές, όχι το καριοφίλι απαραίτητα. Η βία μπορεί να είναι και κάτι άλλο.

Με ενδιαφέρει επίσης να μελετήσω τον machismo της εργατικής τάξης και της κυριαρχίας. Δεν με ενδιαφέρει μόνο το φύλο, αλλά και τι είναι αυτό που είναι κυρίαρχο. Ποιος είναι κυρίαρχος, πώς κυριαρχεί; Με ποιους τρόπους; Ποιο είναι το σύστημα που εφαρμόζει. Σίγουρα όμως και το φύλο, γιατί είμαι γυναίκα και αντιλαμβάνομαι τα ίδια προβλήματα» επισημαίνει η σκηνοθέτις Εύη Καλογηροπούλου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Σκηνοθεσία: Εύη Καλογηροπούλου

Σενάριο: Εύη Καλογηροπούλου, Louise Groult

Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιώργος Βαλσαμής

GSC Μοντάζ: Γιώργος Ζαφείρης GFE

Production Designer: Σταύρος Λιόκαλος

Κοστούμια: Εβελίνα Δαρζέντα, Άννα Ζώτου

Σχεδιασμός, Εκτέλεση Μακιγιάζ, Προσθετικά: Αλεξάνδρα Μυτά

Μακιγιέζ: Όλγα Πάτσιου

Σχεδιασμός Κομμώσεων: Σωτήρης Πατεράκης, Αργυρώ Καρτσιώτη

Music Supervisor: Αγγέλα Κόλλια

Πρωτότυπη Μουσική: Ηλίας Καμπάνης, Κάρολος Μπεράχας, Nick Athens

Ηχοληψία: Ξενοφώντας Κοντόπουλος

Re-recording Mixer: Vincent Verdoux

VFX Supervisor: Matthieu Schmit

Location Manager: Πέτρος Χυτήρης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κώστας Μπαλιώτης

Οργάνωση Παραγωγής: Άννα Ζωγράφου

Πρωταγωνιστούν: Μελισσάνθη Μάχουτ, Aurora Marion, Χρήστος Λούλης, Κώστας Νικούλι, Σταύρος Σβήγκος, Έρρικα Μπίγιου, Νίκη Βακάλη, Στέλλα Καζάζη, Ξένια Ντάνια, Εριφύλη Κιτζόγλου, Μυρτώ Κοντονή, Nayla Gougni, Ηρακλής Τσουζίνοφ, Βασίλης Μίχας, Τόνια Σωτηροπούλου Το τραγούδι των τίτλων τέλους ερμηνεύει η Τάμτα.

Παραγωγοί: Αμάντα Λιβανού, Bertrand Gore, Nathalie Mesuret, Alexandre Perrier, François-Pierre Clavel, Φένια Κοσοβίτσα Μία παραγωγή της Neda Film σε συμπαραγωγή με τη Blue Monday Productions, την KIDAΜ (Γαλλία) και την Blonde (Ελλάδα), σε συμπαραγωγή με Onassis Culture, ΕΡΤ, Authorwave, 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας, Region Nouvelle Aquitaine, Département Charente-Maritime Διεθνείς πωλήσεις: PLAYTIME Η ανάπτυξη της ταινίας υποστηρίχθηκε από το Onassis Culture, Eurimages, Eurimages, ARTE/Kino και Creative Europe MEDIA