Μετά τον πρόωρο θάνατο της Κόγιο Κούο τον Μάιο 2025, η ομάδα της υλοποιεί τώρα το επιμελητικό της σχέδιο για τη Μπιενάλε.
Η Μπιενάλε της Βενετίας είναι ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα στον κόσμο, μια δυναμική, παγκόσμια διοργάνωση που διαμορφώνεται από και, με τη σειρά της, σχολιάζει την εκάστοτε κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Στην 61η διοργάνωση, όμως, το όραμα της αείμνηστης επιμελήτριας Κόγιο Κούο ήταν να απομακρύνει την έκθεση από την «αγχωτική κακοφωνία του σημερινού χάους που μαίνεται στον κόσμο» και να τη στρέψει σε πιο ήπιους τόνους συναισθήματος, συνδεσιμότητας και γείωσης, συμπυκνωμένους στο θέμα με τίτλο «In Minor Keys».
Μετά τον θάνατο της Κούο τον Μάιο του 2025, το επιμελητικό όραμα της Καμερουνέζας-Ελβετίδας επιμελήτριας για τη Μπιενάλε υλοποιείται πλέον από την ομάδα της. Προσφέρει το πλαίσιο για τα έργα της κεντρικής έκθεσης, που αναπτύσσεται σε δύο βασικούς χώρους, στους Giardini και το Arsenale, και παρουσιάζει 111 καλλιτέχνες, ενώ λειτουργεί και ως θεματικός οδηγός για τα εθνικά περίπτερα.
Με ψυχή, αισθήσεις και πνεύμα
Το πολυφωνικό θέμα της Κούο εκδηλώνεται μέσα από μια σειρά αλληλένδετων μοτίβων: Ιερά, Πομπή, Σχολεία, Ανάπαυση και Παραστάσεις. Ανάμεσά τους υφαίνονται βασικές αξίες ηρεμίας, φροντίδας, οικειότητας και στοχασμού.
Η έκθεση διερευνά πώς η συνδεσιμότητα μπορεί να είναι ασυνείδητη, να προκύπτει όταν τα ενδιαφέροντα άσχετων μεταξύ τους καλλιτεχνών και κινημάτων βρίσκουν συγγένεια, μια διεύρυνση αυτού που η Κούο αποκαλούσε «σχεσιακή γεωγραφία», καθορισμένη από τις συναντήσεις και τις μνήμες που γεννιούνται.
Οι επισκέπτες καλούνται να περιηγηθούν στην έκθεση σε μια διαλογιστική διάθεση, επανασυνδεόμενοι με το ψυχικό, το αισθητηριακό και το πνευματικό, να «συντονιστούν sotto voce». Πρόκειται για μια ριζοσπαστική πρόσκληση στον σημερινό κόσμο: να μειώσουν ταχύτητα σε έναν χώρο όπου «ο χρόνος δεν είναι εταιρική ιδιοκτησία ούτε έρμαιο μιας αδυσώπητα επιταχυνόμενης παραγωγικότητας», έγραφε η Κούο στο μανιφέστο της.
Κήποι και οάσεις
Ένα βασικό εύρημα της έκθεσης είναι η εισαγωγή ενός «αρχιπελάγους από οάσεις»: χώρων φορτισμένων με μνήμη και συναίσθημα, που υπήρξαν κεντρικοί στους κόσμους μεγάλων καλλιτεχνών. Ανάμεσά τους, η παλιά αυλή (La Cour) του Ίσα Σαμπ στην οδό Jules Ferry στο κέντρο του Ντακάρ, το τελευταίο στούντιο του Μαρσέλ Ντυσάν, όπου δούλευε κρυφά επί 20 χρόνια στην ίδια εγκατάσταση, και το Village Ki-Yi MBock της Ουερεουέρε Λίκινγκ, ένα θεατρικό συνεταιριστικό εγχείρημα στην Αμπιτζάν, στην Ακτή Ελεφαντοστού.
Ένας ακόμη φαντασιακός χώρος είναι ο κήπος, ταυτόχρονα βιωματικός και μεταφορικός, σχεδιασμένος ως τόπος θρέψης και επανασύνδεσης. Για παράδειγμα, το έργο Still Life της Λίντα Γκουντ Μπράιαντ θα πάρει τη μορφή ενός αστικού αγροκτήματος, το οποίο θα φροντίζουν πρώην κρατούμενες γυναίκες σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης.
Το μοτίβο Schools της Κούο είναι κι αυτό ένα είδος κήπου, για τη θρέψη και καλλιέργεια της μάθησης και της δημιουργικότητας. Εκπροσωπείται από οργανισμούς που ιδρύθηκαν από καλλιτέχνες, όπως η Raw Material Company στο Ντακάρ, το GAS Foundation στο Λάγος και το Nairobi Contemporary Art Institution. Αυτό που ενώνει αυτούς τους οργανισμούς, που γεννήθηκαν «από τη βάση», είναι «ένα ήθος συνάντησης, ανταλλαγής γνώσης, παραμονής, αποδόμησης, σποράς προθέσεων και δημιουργίας κέντρων που πολλαπλασιάζονται χωρίς την παρέμβαση των εμπορικών αγορών».
Ορισμένα εθνικά περίπτερα θα μετατραπούν επίσης σε χώρους στοχασμού και σύνδεσης. Στο Περίπτερο της Αγίας Έδρας θα παρουσιαστεί μια ηχητική εμπειρία εμπνευσμένη από τα κείμενα της ηγουμένης Ιλδεγάρδης φον Μπίνγκεν του 12ου αιώνα, που επιτρέπει στους επισκέπτες να ακούσουν μια «ηχητική προσευχή» καθώς περιδιαβαίνουν τον κλειστό κήπο του 17ου αιώνα.
Για το Κατάρ, ο καλλιτέχνης Ρίρκριτ Τιραβανίτζα έχει σχεδιάσει μια κατασκευή σε μορφή σκηνής που λειτουργεί ως χώρος πολιτισμικής ανταλλαγής, με μια ταινία της Καταριανής-Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Σοφία Αλ-Μαρία, ζωντανές περφόρμανς σε επιμέλεια του Λιβανέζου καλλιτέχνη Ταρέκ Ατουΐ, ένα μνημειακό γλυπτό της Κουβεϊτιανής-Πορτορικανής καλλιτέχνιδας Άλια Φαρίτ και ένα γαστρονομικό πρόγραμμα μέσης ανατολικής κουζίνας, σχεδιασμένο από τον Παλαιστίνιο σεφ Φάντι Κατάν.
Πομπές και το καρναβαλικό στοιχείο
Το μοτίβο Procession της Κούο τιμά την ανθρώπινη σύνδεση και τη συλλογική συμμετοχή. Καλλιτέχνες όπως ο Big Chief Demond Melancon, ο Νικ Κέιβ, ο Άλβαρο Μπαρίνγκτον, ο Ντάνιελ Λιντ-Ράμος και η Έμπονι G. Patterson εξερευνούν συναθροίσεις που αποσκοπούν σε επαναλαμβανόμενες γιορτές και τελετουργίες σε κέντρα και περιφέρειες της διασποράς, αλλά και σε «κοινωνίες» μεταξύ ζωντανών και προγόνων.
Το καρναβάλι παρουσιάζεται επίσης ως «μια ραφή στον χρόνο όπου οι σχέσεις εξουσίας ανατρέπονται και μπερδεύονται προσωρινά». Καθιερωμένοι κανόνες της ιστορίας της τέχνης και της κλασικής λογοτεχνίας ανατρέπονται στα έργα των Γιόχανες Φοκέλα, Τάμι Νγουιέν, Μπουλεμπέζουε Σιουάνι, Σάμι Μπαλότζι και Γκόντφριντ Ντόνκορ.
Η εγκατάσταση της κεντρικής έκθεσης, σε σχεδιασμό του αρχιτεκτονικού γραφείου Wolff Architects, αντλεί έμπνευση από δύο βιβλία: τα «Εκατό χρόνια μοναξιάς» του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες και το «Beloved» της Τόνι Μόρισον, ώστε να δημιουργήσει μια εμπειρία για τον επισκέπτη πιο αισθητηριακή παρά διδακτική, που ενθαρρύνει την οικειότητα και την αλληλεπίδραση.
Το Περίπτερο της Ιαπωνίας αγκαλιάζει επίσης τη συμμετοχή, με το έργο Grass Babies, Moon Babies του Ιαπωνοαμερικανού κουήρ καλλιτέχνη Ei Arakawa-Nash. Με την είσοδό τους, οι επισκέπτες καλούνται να κρατήσουν ένα από τα 200 μωρά-κούκλες και να το μεταφέρουν μέσα από τα pilotis, τους κήπους και τους εσωτερικούς χώρους του Περιπτέρου. Συμμετέχουν έτσι σε μια πράξη συλλογικής φροντίδας, αλλάζοντας τις πάνες των κουκλών και ενεργοποιώντας έναν κωδικό QR που τους δίνει ένα «ποίημα πάνας», βασισμένο στην ημερομηνία γέννησης που έχει οριστεί για κάθε μωρό.