Natalia Sielewicz: Ο ρόλος του πολιτισμού σε έναν κόσμο γεμάτο προβλήματα, συγκρούσεις και βία

Η Natalia Sielewicz γεννήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '80. Ως μικρό παιδί, είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει την πτώση του κομμουνισμού στην Πολωνία, τον οικονομικό μετασχηματισμό της δεκαετίας του '90 και την ένταξη της Πολωνίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Η οπτική της για την τέχνη διαμορφώθηκε επίσης από την εμπειρία της ως μετανάστρια φοιτήτρια στις αρχές της δεκαετίας του 2000 στο Λονδίνο, όπου είχε την ευκαιρία να σπουδάσει, αλλά και από όσα συνέβαιναν στην Πολωνία όσον αφορά την πολιτική υπεράσπισης των δικαιωμάτων των γυναικών και από την εμπειρία της από το ξέσπασμα του πολέμου στην Ουκρανία, καθώς και από τις ευρύτερες γεωπολιτικές συγκρούσεις.

"Αυτή η απίστευτη εμπειρία του να εργάζομαι σε ένα ίδρυμα που δεν φοβάται τις δύσκολες διαγνώσεις, να ανταποκρίνεται σε αυτή τη δυναμικά μεταβαλλόμενη πραγματικότητα, μου έδωσε αυτό το μεγάλο προνόμιο να εργάζομαι σε έναν τόπο που κρατάει το δάχτυλό του στον σφυγμό. Αλλά έχω επίσης μεγάλη πίστη στον ρόλο και την αποτελεσματικότητα των θεσμών, ιδίως των δημόσιων θεσμών, σε αυτούς τους πολύ αβέβαιους καιρούς, οι οποίοι δεν είναι ποτέ ουδέτεροι, αλλά μπορούν επίσης, ακριβώς σε στιγμές σύγκρουσης, να μιλήσουν ή να δημιουργήσουν χώρο για συζήτηση, η οποία δεν υπόκειται μόνο στο είδος της πόλωσης των μέσων κοινωνικής δικτύωσης που βλέπουμε", εξηγεί η Sielewicz.

Ο ρόλος της τέχνης σε έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις

Σύμφωνα με την επιμελήτρια του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Βαρσοβίας, βρισκόμαστε στο τέλος ενός φαινομένου που παρατηρούμε τα τελευταία 10 χρόνια, το οποίο, μέσω των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, έδωσε την ψευδαίσθηση του εκδημοκρατισμού της πρόσβασης τόσο στην τέχνη όσο και στον πολιτικό σχολιασμό της πραγματικότητας.

"Διαφωνούσαμε πολύ δυνατά, λέγαμε πώς ήταν ο κόσμος, τι ήταν σωστό και τι λάθος. Αυτό ήταν προφανώς πολύ αναγκαίο, αλλά και ο ρόλος των θεσμών, που ίσως κατά την άποψη πολλών ανθρώπων δίνανε οδηγίες λίγο από ψηλά, παίρνοντας μια τέτοια φωνή εμπειρογνώμονα, άλλαξε. Και θα υπερασπιζόμουν πάρα πολύ αυτή τη φωνή των εμπειρογνωμόνων των θεσμών, αλλά χωρίς ελιτισμό. Όσον αφορά τον ρόλο της τέχνης, των θεσμών, μου φαίνεται ότι πρόκειται για μια αναζήτηση νέων γλωσσών. Γλώσσες που, από τη μία πλευρά, θα κατονομάζουν σαφώς ορισμένες οικουμενικές αλήθειες ή συγκρούσεις, τη βία, και, από την άλλη πλευρά, δεν θα τοποθετούνταν σε έναν ρόλο που θα έδινε την εντύπωση κάποιας τέτοιας παρθένας αθωότητας. Διότι όλοι μας, ως άτομα, ιδρύματα, οργανισμοί, είμαστε μέρος αυτού του πολύ σύνθετου και ολοένα και πιο περίπλοκου κόσμου".

Τι θέλουν να δείξουν οι επιμελητές των MSN στους χώρους τους

Στην ερώτηση με τι θέλουν να γεμίσουν οι επιμελητές του MSN τις αίθουσες του μουσείου, η Natalia Sielewicz εξηγεί ότι από τα εγκαίνια των χώρων του, τον Οκτώβριο του 2024, το μουσείο παρουσιάζει κυρίως τη συλλογή του.

"Να παρουσιάσουμε την αποστολή του μουσείου και όσα καταφέραμε να συσσωρεύσουμε χωρίς μόνιμες εγκαταστάσεις τα τελευταία 18 χρόνια. Νομίζω όμως ότι αυτό με το οποίο συνήθως συνδεόμασταν από το είδος του μόνιμου κοινού μας στις νομαδικές μέρες, ας πούμε, ήταν τόσο οι εκθέσεις με βάση το πρόβλημα όσο και οι μονογραφίες που περιγράφουν την παραγωγή των δικών μας καλλιτεχνών, καλλιτεχνών που συνδέονται με την τέχνη, ιδίως τη μεταπολεμική τέχνη, με τον μοντερνισμό και τον πειραματισμό. Αυτή τη στιγμή, για παράδειγμα, το πρόγραμμα του μουσείου κυριαρχείται σε μεγάλο βαθμό από γυναίκες".

Μιλάμε με τη Natalia Sielewicz στην έκθεση Maria Jarema, της οποίας είναι συν-επιμελήτρια, μαζί με τον Érik de Chassey.

"Η έκθεση στην οποία βρισκόμαστε τώρα δείχνει μια πολύ διαφορετική τέχνη από αυτή που έχουμε συνηθίσει να σκεφτόμαστε αν φανταζόμαστε τη γυναικεία τέχνη ως παραστατική τέχνη, που φτάνει σε ισχυρές μεταφορές, αλληγορίες, σύμβολα. Εδώ κυριαρχεί η αφαίρεση. Η αφαίρεση ως μια γλώσσα που κυριαρχήθηκε σε μεγάλο βαθμό και στη μεταπολεμική τέχνη από ονόματα όπως ο Τζάκσον Πόλοκ, ο Γουίλιαμ ντε Κούνιν ή άνδρες. Εδώ, με τη σειρά μας, παρουσιάζουμε τρεις πολύ ισχυρές διαγενεακές σιλουέτες. Αφενός, εδώ στην έκθεση που συνέθεσα μαζί με τον Érik de Chassey, μια μονογραφία για τη Marie Jeremy, μια εξέχουσα προπολεμική και μεταπολεμική μοντερνίστρια, γεννημένη το 1908, της οποίας η ζωή διακόπηκε πρόωρα από λευχαιμία, σε ηλικία 50 ετών, μια πολύγλωσση γυναίκα, επίσης προσανατολισμένη στον πειραματισμό, που ασχολήθηκε τόσο με τη γλυπτική, όσο και με τη ζωγραφική, τις μονοτυπίες, το θέατρο".

"Στην άλλη πλευρά της σκάλας έχουμε ήδη μια σύγχρονη μορφή, γεννημένη τη δεκαετία του 1970, την Julie Mehretu, μια Αμερικανο-αιθιοπική καλλιτέχνιδα με πολωνοεβραϊκό υπόβαθρο. Μια πολύ ενδιαφέρουσα επανεπεξεργασία της γλώσσας της αφαίρεσης ως μαρτυρία της πολιτικής αλλαγής, ξεφεύγει λίγο από μια τέτοια ακριβώς μηδενική αναπαράσταση της πραγματικότητας, χρησιμοποιώντας καμβάδες μεγάλου μεγέθους. Είναι μια από τις σημαντικότερες διεθνείς καλλιτέχνιδες που εργάζονται τώρα στην αφαίρεση και μια καλλιτέχνιδα της νεότερης γενιάς, η Minh Lan Tran, της οποίας οι πίνακες μήκους 19 μέτρων πάνω σε λάτεξ που εξάγεται από τη ρητίνη του καουτσούκ, ζωγραφισμένοι με φυσικές χρωστικές, μας μεταφέρουν στη σφαίρα της πνευματικότητας, της υπέρβασης".

Όπως καταλήγει η επιμελήτρια, πρόκειται για νέες και πολύπλοκες γλώσσες, αλλά και ιστορικά σημαντικές.

Πολωνή επιμελήτρια στο περίπτερο της Εσθονίας στην Μπιενάλε της Βενετίας

Η Natalia Sielewicz επιμελείται επίσης το εσθονικό περίπτερο στη φετινή Μπιενάλε της Βενετίας, όπου συνεργάζεται με την καλλιτέχνιδα Merike Estna. Γιατί το εσθονικό και όχι το πολωνικό περίπτερο; Επειδή εκεί την κάλεσαν να διαγωνιστεί. Η Merike είναι μια Εσθονή καλλιτέχνης που διευρύνει τα όρια της ζωγραφικής στην πρακτική της, όπως λέει και η Πολωνή.

"Πρόκειται για μια καλλιτέχνιδα που συχνά σκέφτεται πώς να πάει πέρα από το τελικό αντικείμενο του καμβά. Υφαίνει πολύ συχνά στοιχεία της περφόρμανς στην πρακτική της"," - εξηγεί η επιμελήτρια. 'Συχνά δουλεύει πάνω σε πίνακες που σκέφτεται ως κάτι που πρέπει να διατηρείται συνεχώς ζωντανό, που πρέπει να φροντίζεται'.

"Στο περίπτερο της Εσθονίας, στη φετινή Μπιενάλε της Βενετίας, θα προσαρμόσουμε τον χώρο μιας πρώην εκκλησίας, που σήμερα είναι το Κοινοτικό Κέντρο, ένα σχολείο για εκθεσιακό χώρο, αλλά και ένα στούντιο καλλιτέχνη με δύο πίνακες. Ο ένας είναι μη προφανής, φτιαγμένος σε μικρά κεραμικά πλακάκια που θα γεμίσουν όλο αυτό το χώρο, πάνω στα οποία μπορείτε να περπατήσετε, πάνω στα οποία μπορείτε να καθίσετε. Πρόκειται και πάλι για μια υπέρβαση του κάθετου, που είναι ο πίνακας στον τοίχο, προς το οριζόντιο, το οποίο μπορείς να αγγίξεις, στο οποίο μπορείς να καθίσεις. Και τέλος, επίσης, ένα τέτοιο έργο ζωγραφικής μεγάλου μεγέθους, το οποίο θα δημιουργηθεί καθ' όλη τη διάρκεια της Μπιενάλε, δηλαδή αρκετούς μήνες, όταν η καλλιτέχνις μετακομίσει στη Βενετία με την οικογένειά της - γιατί και η ιδιότητά της ως γυναίκα, ως ζωγράφος, ως μητέρα, είναι σημαντική γι' αυτήν ως μια ακόμη διάσταση του έργου που μας συνοδεύει".