Ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης Αλεχάντρο Γκονσάλες Ινιάριτου ενώνει δυνάμεις με τον Τομ Κρουζ για το «Digger», από τις πιο τολμηρές ταινίες του 2026, που ίσως αποδειχθεί μία από τις μεγαλύτερες γκάφες της χρονιάς.
Σημείωση: Κριτική χωρίς αποκαλύψεις για την πλοκή.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Η δίψα για εξουσία ενός δισεκατομμυριούχου ναρκισσιστή και η τάση του να χειραγωγεί τη δημόσια αφήγηση προς ίδιον όφελος απειλούν να οδηγήσουν σε μια παγκόσμια καταστροφή.
Αν αναζητάτε καθαρή φυγή από την πραγματικότητα, το Digger μάλλον δεν είναι η ταινία για εσάς. Και δεν είναι ο μόνος λόγος για τον οποίο θα θελήσετε να την αποφύγετε.
Ο Digger Rockwell (Tom Cruise) είναι ένας γηρασμένος μεγιστάνας του πετρελαίου, του οποίου η 38χρονη γάτα βρίσκεται ένα βήμα πριν το τέλος. Η καημένη η Maggie, που της απομένουν «κάπου ανάμεσα σε δύο εβδομάδες και πέντε λεπτά» ζωής, θα πρέπει να περιμένει, καθώς η απερίσκεπτη γεώτρηση του αφεντικού της στη Γροιλανδία έχει προκαλέσει χάος με το μεθάνιο. Αυτό οδηγεί σε μια τεράστια έκρηξη και ένα κομμάτι αρκτικής παγετώνιας μάζας αποσπάται. Το παγόβουνο βαφτίζεται γρήγορα Judy. Είναι πέντε φορές μεγαλύτερη από την Ουάσινγκτον D.C. και κατευθύνεται κατευθείαν προς την Ευρώπη.
«Ας ανατινάξουμε εκείνο το παγωμένο μουνί!» προτείνει ένας στρατηγός στον Πρόεδρο Compton (John Goodman). Ωστόσο, η τυπική αμερικανική αντίδραση – πρώτα εκτοξεύουμε, μετά ρωτάμε – δεν μπορεί να εφαρμοστεί στην περίπτωση της Judy.
«Ερχόμαστε αντιμέτωποι με την ίδια την πραγματικότητα της φύσης», εξηγεί ο κορυφαίος περιβαλλοντικός επιστήμονας του Digger, Dr. Ganesh (Riz Ahmed, ο MVP του Digger, που μοιάζει λες και βγήκε μόλις από ταινία του Wes Anderson).
Αρνούμενος να δεχτεί ότι η μοίρα του κόσμου (που φυσικά μετριέται περισσότερο σε καταστροφή υποδομών και οικονομικές απώλειες παρά σε ανθρώπινες ζωές) μπορεί να εξαρτάται από τους ανέμους και τα θαλάσσια ρεύματα, ο Πρόεδρος Compton αποφασίζει ότι το «great big dildo of a pickle» βαραίνει τον Digger, ο οποίος πρέπει να αποτρέψει την Αποκάλυψη. Και, ιδανικά, να σώσει τη Maggie.
Ο Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant, Bardo), σκηνοθέτης που έτσι κι αλλιώς διχάζει, υπογράφει ταυτόχρονα την πιο τολμηρή ταινία του 2026 και τη μεγαλύτερη αστοχία της χρονιάς. Το Digger είναι αναμφίβολα το πιο πομπώδες φιλμ του μέχρι σήμερα και αξιοποιεί την εντυπωσιακή του ικανότητα στη σκηνοθεσία για να αφηγηθεί μια οικο-σάτιρα, με το Dr. Strangelove να πλανιέται συνεχώς στον ορίζοντα.
Ξεκινά με υποσχέσεις, ως μια υπερβολική φάρσα που σατιρίζει τον επιθετικό αμερικανικό τρόπο άσκησης γεωπολιτικής και διαχείρισης κρίσεων, την κυβέρνηση Trump (η προτεραιότητα στο επιχειρείν πάνω απ’ όλα – και το γεγονός ότι η απειλή γεννιέται από την αμερικανική παρέμβαση στη Γροιλανδία είναι όσο επίκαιρο γίνεται), αλλά και τον τρόπο με τον οποίο οι αλαζόνες Αμερικανοί βλέπουν την Ευρώπη («εκείνα τα μικρά αγοράκια κατουράνε καθιστά»). Είναι ευρύ και χοντροκομμένο χιούμορ, αλλά παραμένει διασκεδαστικό... Κι όταν όλα μοιάζουν υπερβολικά καρτουνίστικα για να είναι άνετα, έρχεται η μετακειμενική ανατροπή που τις ξεπερνά όλες.
Δεν μπορεί κανείς να του καταλογίσει έλλειψη τόλμης και υπόσχεσης, καθώς η αποκάλυψη – η οποία δεν θα αποκαλυφθεί εδώ – όχι μόνο εξηγεί τις καρικατουρίστικες, συχνά μονοδιάστατες ερμηνείες των Cruise, Goodman και Sandra Hüller (που περιορίζεται στο να παίζει την ετεροθαλή αδελφή του Digger, Emma, σαν μια γυναίκα που μπαίνει σε δωμάτια και ουρλιάζει), αλλά παραπέμπει και στο βραβευμένο με Όσκαρ Birdman. Ο σκηνοθέτης αγκαλιάζει ξανά τον μεταμοντερνισμό και στρώνει το έδαφος ώστε το Digger να γίνει μια σάτιρα πάνω στην ίδια την έννοια της σάτιρας. Πιο συγκεκριμένα, πάνω στη σημασία του να γελοιοποιούμε παλιές καταστροφές, σε ένα σχεδόν Twain-ικό «τραγωδία συν χρόνος ίσον κωμωδία».
Παρότι όλα αυτά ξεκινούν με καλές προθέσεις, δυστυχώς δεν οδηγούν πουθενά. Το σενάριο των Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone και Sabina Berman δεν φτάνει ποτέ στην καρδιά της κοινωνικής κριτικής, της απόσπασης της προσοχής, της κάθαρσης και, ναι, της πιθανής αναδιατύπωσης της αφήγησης που μπορεί να προσφέρει το είδος. Του λείπει επίσης το γέλιο που θα στήριζε τις δηκτικές του φιλοδοξίες και – συγχωρέστε μας για το λογοπαίγνιο – δεν «σκάβει» ποτέ αρκετά βαθιά ώστε να σε καθηλώσει, βασιζόμενο αντί γι’ αυτό στις υπερβολικές προσπάθειες του Cruise να διασκεδάσει.
Προς τιμήν του, ο Cruise τα δίνει όλα εδώ, ανεβάζοντας την ένταση με ψεύτικη κοιλιά, τρομερό χτένισμα-«χτένισμα» και εκφορά λόγου τύπου Foghorn Leghorn. Ωστόσο, αυτή δεν θα είναι η ταινία που θα του χαρίσει το Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου που τον έχει ξεφύγει για τόσο καιρό, καθώς οι ερμηνείες του στο Digger είναι ταυτόχρονα larger-than-life και άκαρπες. Είναι κρίμα, γιατί ο Cruise έχει αποδείξει ξανά και ξανά ότι είναι κάτι πολύ περισσότερο από τον Ethan Hunt του Mission: Impossible· εδώ όμως μπερδεύει τη φωναχτή, σχεδόν παντομιμική υπερβολή με το «σοβαρό» παίξιμο, και η διχαστική (επίτηδες;) ταινία πιθανότατα θα αποθαρρύνει τα μέλη της Ακαδημίας από το να του χαρίσουν τέταρτη υποψηφιότητα, μετά το Born on the Fourth of July, το Jerry Maguire και το Magnolia. Όσο για τον Iñárritu, δεν φαίνεται να προσθέτει τρίτο Όσκαρ Σκηνοθεσίας στο ράφι του, μετά τις δύο συνεχόμενες βραβεύσεις του – Birdman (2015) και The Revenant (2016) – καθώς το Digger καταλήγει υπερβολικά ηθικολογικό για το καλό του.
Από την άλλη, πότε ακριβώς ήταν αυτό εμπόδιο για την Ακαδημία;
Παρόλα αυτά, αν επικρατήσει η λογική, οι πιθανότητες του Digger στα βραβεία στηρίζονται σχεδόν αποκλειστικά στην εντυπωσιακή φωτογραφία του Emmanuel Lubezki και την αψεγάδιαστη διεύθυνση παραγωγής του Dennis Gassner. Αυτοί σώζουν την κατάσταση.
Είναι δύσκολο να γράψει κανείς περισσότερα για το Digger χωρίς να «κάψει» το τολμηρό αλλά άστοχο στοίχημα του Iñárritu, αλλά αρκεί να πούμε ότι, από τη στιγμή που τραβά το χαλί κάτω από τα πόδια του κοινού, αφήνει τους θεατές με μια φουσκωμένη, άφρονη κατασκευή, ταυτόχρονα κενή και επιτηδευμένα διδακτική στον τρόπο με τον οποίο ανακοινώνει τα πάντα με λόγους-μανιφέστα.
Παραμένει ωστόσο μοναδικά γοητευτικό στο πώς, με καλές προθέσεις, σχολιάζει τη συνενοχή, ξέρει πού θέλει να πάει ενώ γκρεμίζει κάθε τέταρτο τοίχο στον δρόμο του και καταλαβαίνει τι προσπαθεί να πει ως προειδοποιητικό παραμύθι· απλώς δεν καταφέρνει να ξεφύγει από τον ίδιο του τον διδακτισμό. Ένας χαρακτήρας (και πάλι, χωρίς spoilers), τον οποίο υποδύεται ο Jesse Plemons, εκφωνεί στο φινάλε του Digger έναν μονόλογο που θα μπορούσε κάλλιστα να απευθύνεται κατευθείαν στην κάμερα, λέγοντας ουσιαστικά στο κοινό ότι, αν όλα αυτά μοιάζουν υπερβολικά κατάμουτρα, είναι επίτηδες, και ότι, αν δεν έχουμε μείνει άφωνοι με όσα παρακολουθήσαμε, είναι επειδή δεν το «πιάνουμε».
Το μόνο που πραγματικά χρειάζεται να «πιάσουμε» είναι ότι οι μεγάλες ιδέες αξίζουν πάντα ένα χειροκρότημα. Όταν όμως καταλήγουν σε κενή θεατρικότητα που κάνει το Don’t Look Up του Adam McKay να μοιάζει με σεμινάριο αλληγορικής λεπτότητας, η εννοιολογική φιλοδοξία μετατρέπεται σε αυτοϊκανοποίηση. Το πιθανότερο είναι ότι δεν θα σας κερδίσει.
Digger προβάλλεται ήδη στις κινηματογραφικές αίθουσες.