Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιήθηκε από τις 20-25 Σεπτεμβρίου. Η φετινή διοργάνωση είχε από όλα: 6 γεμάτες ημέρες, ένα πλούσιο πρόγραμμα με 200 ταινίες από 43 χώρες, την αφρόκρεμα του παγκόσμιου animation, 8 διαγωνιστικά τμήματα, τρία αφιερώματα και έξι πρωτότυπα εργαστήρια για όλες τις ηλικίες.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΑΠΟΣΤΟΛΗ ΣΤΗΝ ΕΡΜΟΥΠΟΛΗ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
Η Ερμούπολη, η πρωτεύουσα των Κυκλάδων φιλοξενεί κάθε χρόνο το Animasyros, τη μεγάλη γιορτή του animation. Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιήθηκε από τις 20-25 Σεπτεμβρίου. Το 15o διεθνές φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων παρουσιάζει κάθε χρόνο τις καλύτερες ταινίες της σύγχρονης παραγωγής από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η φετινή διοργάνωση είχε από όλα: 6 γεμάτες ημέρες, ένα πλούσιο πρόγραμμα με 200 ταινίες από 43 χώρες, την αφρόκρεμα του παγκόσμιου animation, 8 διαγωνιστικά τμήματα, το διεθνές πανόραμα, τρία αφιερώματα, ταινίες ειδικά επιλεγμένες για παιδιά, έξι πρωτότυπα εργαστήρια για όλες τις ηλικίες, που αντλούσαν τη θεματική τους από τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική καταστροφή, την καθιερωμένη Αγορά, τόπο συνάντησης της παγκόσμιας δημιουργίας με καλεσμένους, περισσότερους από 100 επαγγελματίες από 15 διαφορετικές χώρες.
Ο Βασίλης Καραμιτσάνης είναι ο πρόεδρος του Animasyros: «Νομίζω ότι ήταν μια χρονιά σταθμός για το φετινό φεστιβάλ, γιατί η παρουσία και μόνο της πολιτειακής επικεφαλής της χώρας μας, της Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου, έδωσε έναν πολύ σημαντικό τόνο, που είναι μια δέσμευση συνολικά για το ελληνικό και το ευρωπαϊκό animation. Πολλοί από τους Ευρωπαίους προσκεκλημένους μας εντυπωσιάστηκαν από το γεγονός ότι ένας τόσο σημαντικός πολιτικός για τη χώρα μας, ο πιο σημαντικός θεσμικά, βρέθηκε κοντά σε μια εκδήλωση για το animation. Θεωρώ λοιπόν ότι η φιλοσοφία μας θα πρέπει να είναι να μπορέσουμε να παρακολουθήσουμε αυτή την υποχρέωση που δημιουργεί για το Animasyros μια τέτοια παρουσία, όπως βεβαίως και η παρουσία των καλλιτεχνών, του κοινού, των δημιουργών. Για μας είναι πολύ σημαντικό αυτή η γέφυρα να συντηρηθεί και να επεκταθεί στα επόμενα χρόνια».
Η διευθύντρια της διοργάνωσης Μαρία Ανεστοπούλου επισημαίνει: «Εγώ θα ήθελα να σταθώ στους καλλιτέχνες που επισκέφθηκαν φέτος το Animasyros. Ήταν πολλοί και ήταν από πολλούς, διαφορετικούς τομείς του χώρου, της βιομηχανίας του animation: διευθυντές φεστιβάλ, παραγωγοί, καλλιτέχνες, φοιτητές από σχολές της Ελλάδας και του εξωτερικού. Φιλοξενούμε σχεδόν 200 άτομα. Για μας αυτός ο αριθμός είναι πολύ μεγάλος και πολύ σημαντικός. Είναι όλοι ευχαριστημένοι και νομίζω ότι για μένα αυτό που αξίζει να συντηρηθεί είναι αυτός ο πυρήνας της δικτύωσης μεταξύ των καλλιτεχνών και του κοινού, γιατί το πρόγραμμά μας είναι κάπως θεμελιωμένο. Έχουμε τα εκπαιδευτικά μας προγράμματα, το καλλιτεχνικό πρόγραμμα, έχουμε την Αγορά. Η δικτύωση είναι πολύ σημαντική».
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων άνοιξε με την πολυβραβευμένη ταινία «Flee» του Γιόνας Πόερ Ρασμούσεν, που ξεχώρισε στο φεστιβάλ του Sundance και στα Όσκαρ. Η «Φυγή» είναι η πρώτη ταινία που κέρδισε υποψηφιότητα στις κατηγορίες Καλύτερου Ντοκιμαντέρ, Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας & Καλύτερης Ταινίας Animation, ενώ απέσπασε και το Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου στις κατηγορίες ντοκιμαντέρ και animation.
Πρόκειται για την αληθινή ιστορία εξόδου από το Αφγανιστάν, ενός μικρού Αφγανού και το ταξίδι του προς την ελευθερία. Ο Αμίν είναι πλέον 36 ετών, κάτοικος Δανίας, ακαδημαϊκός κι έτοιμος να παντρευτεί τον επί χρόνια σύντροφό του. Έρχεται αντιμέτωπος για πρώτη φορά μετά καιρό με το γεμάτο πόνο παρελθόν του και εκμυστηρεύεται τι συνέβη.
Η ταινία θα βγει σύντομα στους ελληνικούς κινηματογράφους από τη Strada Films. Στο φεστιβάλ ήταν παρόντες, δύο συντελεστές του Flee, ο σχεδιαστής χαρακτήρων Μικέλ Σόμερ και η Δανάη Κατωπόδη από τη διεύθυνση παραγωγής:
«Δουλεύω περισσότερο με graphic novel και κόμικ σε σχέση με ταινίες. Έχω κάνει κάποια πρότζεκτ στο παρελθόν, που στηρίζονταν σε αληθινά γεγονότα και σε υπαρκτά πρόσωπα. Είχα στη διάθεσή μου μια συγκεκριμένη ποσότητα υλικού και αναφορών, αλλά δεν είχα ιδιαίτερη «οπτική» υποστήριξη για αυτά. Είχα το σενάριο και τις αναφορές στις συγκεκριμένες χρονικές περιόδους που αφορούν τα γεγονότα της ταινίας. Έπρεπε λοιπόν να ψάξω σε αρχεία, ώστε να μην γενικεύσω στο πώς οι άνθρωποι μοιάζουν στις διαφορετικές χώρες και μην απλοποιήσω τα πράγματα. Ο στόχος ήταν οι χαρακτήρες να φαίνονται αληθινοί» αναφέρει ο Μικέλ Σόμερ.
«Ήθελα να δουλέψω πολύ σε ένα ανάλογο πρότζεκτ, που μεταφέρει ένα τόσο σημαντικό μήνυμα. Ειδικά σε ένα κοινό, όπως το ελληνικό. Στην Ελλάδα έχουμε την τάση να συμπεριφερόμαστε στους μετανάστες, με μαζικό τρόπο, χωρίς καμιά εξαίρεση. Είναι αυτοί από τη μια πλευρά και εμείς από την άλλη. Σαν να υπάρχει ένα φράγμα που μας χωρίζει. Θεωρώ λοιπόν πολύ σημαντικό ότι προσωπικές ιστορίες, όπως αυτή στο Flee γίνονται γνωστές, ούτως ώστε εμείς, ως άνθρωποι να καταλάβουμε, ότι δεν υπάρχει κάτι που μας χωρίζει από άτομα σαν τον Αμίν» τονίζει η Δανάη Κατωπόδη.
Η σειρά animation του Netflix, «We The People» της πολυβραβευμένης Chris Nee σε συμπαραγωγή της εταιρίας Higher Ground των Μπαράκ και Μισέλ Ομπάμα προκάλεσε μεγάλη εντύπωση πέρσι, χάρη στην πρωτοτυπία, τη φρεσκάδα και τους σημαντικούς συντελεστές της. Πρόκειται ουσιαστικά για 10 μουσικά βίντεο κινουμένων σχεδίων που έχουν να κάνουν με τα δικαιώματα, τις υποχρεώσεις των πολιτών. Απευθύνονται στην αμερικανική νεολαία και στοχεύουν στην ενεργή της συμμετοχή στο κοινωνικό και πολιτικό γίγνεσθαι. Στόχος να κατανοήσουν οι νέοι τι σημαίνει δημοκρατία και διακυβέρνηση της χώρας. Η παραγωγός μας έδωσε λεπτομέρειες γι' αυτή την ιδιαίτερη σειρά animation:
«Ήταν ένα πολύ φιλόδοξο πρότζεκτ, να κάνουμε δέκα μικρά μουσικά animation μέσα σε έναν χρόνο. Ήταν αρχικά για όλους μας μια παράπλευρη δουλειά, αλλά ταυτόχρονα ήταν κάτι που μας έκανε να αισθανόμαστε ότι προσφέρουμε, ότι κάνουμε κάτι καλό στον κόσμο, όταν τα πάντα γύρω ήταν ζοφερά. Ήταν λοιπόν για όλους μας μια φανταστική εμπειρία. Ξέραμε ότι μας ενδιέφερε το νεανικό κοινό, οπότε έπρεπε να το κάνουμε σωστά. Εάν αντιλαμβάνονταν οι νέοι ότι προσπαθούσαμε να τους διδάξουμε κάτι, θα χάναμε τον στόχο μας. Αποφασίσαμε λοιπόν ότι θα κάνουμε δέκα animation με διαφορετικό στυλ, ότι θα προσλαμβάναμε τους δέκα καλύτερους animator που υπάρχουν στον κλάδο και στη συνέχεια θα απευθυνθούμε σε δέκα κορυφαίους μουσικούς και θα τους πούμε: Θέλεις να γράψεις ένα τραγούδι για το φορολογικό σύστημα; Το εντυπωσιακό ότι όλοι αυτοί βρέθηκα και είπαν το ναι. Δημιουργήθηκε λοιπόν ένα πρωτότυπο πρότζεκτ, γιατί προσφέραμε σε όλους μεγάλη δημιουργική ελευθερία».
Ποιος ήταν ο ρόλος των Ομπάμα σε αυτό το εγχείρημα και πόσο επηρέασαν τη μορφή του; «Ήταν μια διαδικασία που με έκανε αρχικά να φοβάμαι, γιατί δεν μπορούσα να φανταστώ τι να περιμένω. Όταν όμως αρχίσαμε να συνεργαζόμαστε, ήταν τόσο ευχάριστοι και δοτικοί. Ήταν όπως όλοι οι παραγωγοί. Με τη μόνη διαφορά ότι αυτοί είναι πολύ πιο έξυπνοι και έχουν πολύ μεγαλύτερη εξουσία! Η συμμετοχή τους βοήθησε να ανοίξουν τόσες πολλές πόρτες για μας. Το να έχουμε το όνομά τους, πίσω από το πρότζεκτ, μας εξασφάλισε το ναι πολλών γνωστών ονομάτων από το χώρο της μουσικής και του animation. Όλοι ήθελαν να συζητήσουν την ιδέα μας και το τι μπορούσαν οι ίδιοι να κάνουν. Ο Μπαράκ και η Μισέλ Ομπάμα ήταν πολύ γενναιόδωροι και συμμετείχαν ενεργά στην υλοποίηση αυτής της ιδέας» συμπληρώνει η Chris Nee.
Το μεγάλο αφιέρωμα του Animasyros 2022 ήταν στα animation των χωρών της Βαλτικής: την Εσθονία, την Λετονία και την Λιθουανία. Παρουσιάστηκαν συνολικά 10 παραγωγές. Η Άννα Ζάκα είναι επιμελήτρια, επικεφαλής της Λετονικής Ένωσης Animation και μία εκ των ιδρυτών του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ρίγας:
«Το animation στις χώρες της Βαλτικής έχει κοινό παρελθόν. Αυτό το παρελθόν έχει να κάνει με το σοβιετικό καθεστώς. Όλος ο κλάδος των κινουμένων σχεδίων αναπτύχθηκε κάτω από αυτή την πολιτική δομή, πολεμώντας τη λογοκρισία. Έγινε πολύ δυνατός στο να μιλάει για πράγματα, χωρίς να λέει τη λέξη. Αυτή τη στιγμή, λοιπόν, που είμαστε ελεύθεροι, όλος ο κόσμος μας βλέπει ως ένα ιδιαίτερο διαμάντι, για την οπτική αφήγηση που χρησιμοποιούμε. Ως εκ τούτου το animation της Βαλτικής αναπτύσσεται. Φυσικά υπάρχει μεγάλη ανάγκη επένδυσης χρημάτων στον κλάδο. Οι σκηνοθέτες μας ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο και οι ταινίες τους προβάλλονται σε εκατοντάδες φεστιβάλ. Η Εσθονία, η Λετονία και η Λιθουανία τα πάνε πολύ καλά. Το βασικό μας χαρακτηριστικό είναι η εξαιρετική οπτική αφήγηση (visual storytelling), ο σχεδιασμός και οι πολύχρωμες εικόνες. Τα θέματα των ταινιών αυτών επικεντρώνονται κυρίως στην κοινωνική κριτική, καθώς προερχόμαστε από τη σοβιετική παράδοση που εστίαζε σ’ αυτό: οι ταινίες έκαναν κριτική στο σοβιετικό καθεστώς και στην κοινωνική και πολιτική κατάσταση που υπήρχε. Το πολιτικό ενδιαφέρον των δημιουργών ήταν έντονο για δεκαετίες, αλλά πλέον έχουμε αρχίσει να δημιουργούμε λιγότερο οπτικά και περισσότερο αφηγηματικά κινούμενα σχέδια. Πολλά animation αντλούν για παράδειγμα έμπνευση στην εποχή μας από την σπουδαία λογοτεχνία που έχουμε».
Ο Κάρλο Βόγκελε είναι από το Λουξεμβούργο και είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους σχεδιαστές της Pixar. Στο νέο του εγχείρημα, «Ίκαρος και Δαίδαλος», αποφασίζει να εστιάσει στην ιστορία του Ικάρου. Μας μεταφέρει λοιπόν στην Κρήτη για να μας αποκαλύψει τη φιλική σχέση που αναπτύσσει ο μικρός Ίκαρος με ένα παιδί που ο βασιλιάς Μίνωας έχει κλειδωμένο σε μια αυλή. Το παιδί έχει κεφάλι ταύρου και σύντομα θα φυλακιστεί στο λαβύρινθο που έφτιαξε ο Δαίδαλος. Θα μπορέσει να σώσει ο Ίκαρος τον φίλο του και να αλλάξει την ιστορία;
«Είμαι μεγάλος λάτρης της ελληνικής μυθολογίας εδώ και πολύ καιρό. Ήθελα να κάνω μια ταινία για όλη την οικογένεια. Έψαχνα για έναν ήρωα στην ελληνική μυθολογία με παιδί, που μεγαλώνει και που μπορεί να προσελκύσει ένα οικογενειακό κοινό. Ο Ίκαρος λοιπόν φαινόταν καλή επιλογή. Είναι μια ταινία μύησης. Είναι ένα αγόρι που μεγαλώνει και πώς χτίζει τη δική του προσωπικότητα, ειδικά σε αντίθεση με τον πατέρα του. Αυτό ήταν κάτι σημαντικό για μένα. Και επίσης μέσα από τη φιλία του με τον Μινώταυρο, τον Αστερίωνα, που σε αυτή την ταινία δεν είναι τέρας, αλλά ένα θεϊκό πλάσμα».
Μετά το εξαιρετικό animation, «Από το Μπαλκόνι», που κέρδισε πολλές διακρίσεις και την αγάπη των θεατών πέρσι, ο Άρης Καπλανίδης και ο Ηλίας Ρουμελιώτης παρουσίασαν στην Αγορά το νέο τους πρότζεκτ σε εξέλιξη, που ονομάζεται «Γυναίκες του ’22». Το νέο τους εγχείρημα, συνδυάζει τα κινούμενα σχέδια με το ντοκιμαντέρ. Φωτίζει τη γυναικεία εμπειρία της προσφυγιάς, μέσα από τα λόγια των γυναικών που βίωσαν τη Μικρασιατική Καταστροφή. Πηγή έμπνευσης για τους δύο δημιουργούς ήταν η Νέα Φιλαδέλφεια, μια γειτονιά προσφυγική:
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ«Το ντοκιμαντέρ θα περιλαμβάνει μόνο αληθινές μαρτυρίες και το μόνο που θα ακούτε ως λόγο στην ταινία, θα είναι οι μαρτυρίες αυτών των γυναικών. Θα λένε την ιστορία τους. Θα προσπαθήσουμε να εξομοιώσουμε τη φόρμα του οικείου ντοκιμαντέρ, που έχουμε όλοι στο μυαλό μας με τη χρήση μεικτών πηγών, αλλά μέσα από animation. Οτιδήποτε βλέπετε στο έργο θα είναι κινούμενο σχέδιο. Μια μαρτυρία θα είναι σε μορφή παλιάς φωτογραφίας, ένα άλλο κομμάτι θα είναι animation, αλλά θα θυμίζει αρχειακό υλικό του 1920, ενώ κάποια άλλα μέρη θα είναι πιο παραδοσιακά, σαν τον κινηματογράφο που έχουμε συνηθίσει» αναφέρει ο Άρης Καπλανίδης.
Γιατί αποφάσισαν να ασχοληθούν με το συγκεκριμένο θέμα; «Στην προηγούμενη ταινία μας, προσπαθήσαμε να εκπροσωπήσουμε τους ανθρώπους με τους οποίους μεγαλώσαμε. Αυτούς που ξέρουμε. Η ρίζα είναι πάντα η φωνή τους. Ο τρόπος ομιλίας τους, που με έναν τρόπο εκφράζει και όλο το ποιόν τους. Οπότε λέγαμε να πάμε στη ρίζα τους. Ποια λοιπόν είναι καλύτερη ρίζα από τις μανάδες τους. Οπότε πήγαμε πίσω στην Μικρασιατική καταστροφή. Αν διαβάσεις τις προφορικές μαρτυρίες που έχουν διασωθεί, είναι σαν να ακούμε σήμερα θείες, πατεράδες».
Ο Ηλίας Ρουμελιώτης συμπληρώνει: «Το συγκεκριμένο πρότζεκτ ξεκίνησε το 2021 και περιμένουμε ότι θα έχει ολοκληρωθεί στα επόμενα τρία χρόνια, αρκεί να βρούμε την αναγκαία χρηματοδότηση. Θα είναι ένα 80λεπτο ντοκιμαντέρ κινουμένων σχεδίων».
Στο Διεθνές Διαγωνιστικό πρόγραμμα συμμετείχαν φέτος 26 ταινίες. Το μεγάλο βραβείο κέρδισε το «Σκυλο-Διαμέρισμα»(Dog Apartment) του Priit Tender από την Εσθονία, που εστιάζει στην καθημερινή ζωή ενός χορευτή που δίνει μάχη να τα βγάλει πέρα.
Στο ελληνικό διαγωνιστικό τμήμα, νικητής ανακηρύχθηκε το «Καναρίνι» της Χρυσούλας Κοροβέση και του Μάριου Γαμπιεράκη. Το animation, που είναι σχεδιασμένο με κάρβουνο, έχει να κάνει με τη σχέση που αναπτύσσει ένας ανθρακωρύχος με ένα καναρίνι στο σκληρό περιβάλλον ενός ανθρακωρυχείου.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΗ Χρυσούλα Κοροβέση μας μίλησε για το πρώτο τους animation: «Εμείς αυτό που θέλαμε να δείξουμε είναι πώς δύο πλάσματα, που φαινομενικά είναι τελείως διαφορετικά στην ιεραρχία αυτού του κόσμου. Έχουμε ένα καναρίνι που γεννιέται σε αιχμαλωσία κι ένας ανθρακωρύχος, ο οποίος είναι εκεί γιατί είναι η δουλειά του. Γνωρίζονται και φτιάχνουν έναν δεσμό συντροφικότητας, ο οποίος τους βοηθά κάπως να επιβιώσουν, μέσα σ’ αυτό το σκληρό περιβάλλον, αυτόν τον υπόγειο κόσμο. Τους δίνει επίσης ένα έναυσμα να αψηφήσουν κάπως την κοινή μοίρα που τους δένει. Να δουν αλλιώς τα πράγματα. Γιατί στην ταινία συμβαίνει ένα ατύχημα, το οποίο σηματοδοτεί την αφύπνισή τους».
Η τεχνική που χρησιμοποίησαν έχει να κάνει άμεσα με την ιστορία που αφηγήθηκαν: «Μας φάνηκε λογική επιλογή να πάμε σε κάρβουνο, χωρίς βέβαια αυτό να σημαίνει ότι αυτή ήταν η άνεσή μας. Δουλέψαμε λοιπόν καρέ καρέ με κάρβουνο, γιατί το ίδιο το υλικό έχει μια πλαστικότητα και είναι υπόγειο με έναν τρόπο, καθώς είναι το υλικό των ανθρακωρύχων. Είχε αρκετό κόπο και δυσκολία, αλλά βοήθησε την ιστορία μας».
ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ
Διεθνές Διαγωνιστικό
Το μεγάλο βραβείο της κατηγορίας του Διεθνούς Διαγωνιστικού τμήματος απονεμήθηκε στο "Σκυλο-Διαμέρισμα" (Dog-Apartment) του Priit Tender από την Εσθονία, μια ταινία που σύμφωνα με την Κριτική Επιτροπή «μας βύθισε σε έναν υπέροχα ζοφερό κόσμο όπου το παράδοξο είναι φυσιολογικό, καθώς παρατηρούμε την καθημερινή ζωή ενός άντρα που απασχολείται με το να βρει τα δικά του μέσα επιβίωσης».
Η Ειδική Μνεία στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα δόθηκε στην ταινία «Σπιτική μπριζόλα» (Steakhouse) της Špela Čadež από τη Σλοβενία για τη «συγκίνηση τού είναι να είσαι μέρος της εκδίκησης αυτής της γυναίκας όταν η ασφυκτική ζωή της στο σπίτι δεν της επιτρέπει πλέον να ακμάσει. Είμαστε τόσο χαρούμενοι που βλέπουμε την ελευθερία που απέκτησε απελευθερώνοντας τον εαυτό της από μια φυλακή γεμάτη πυκνό, ασφυκτικό καπνό σε μια πολύ δυνατή και σκληρή σκηνή», ανέφερε η Κριτική Επιτροπή.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΕλληνικό Διαγωνιστικό
Στο Ελληνικό Διαγωνιστικό τμήμα, θεσμοθετημένο από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και συνοδευόμενο από χρηματικό έπαθλο, το βραβείο απέσπασε η ταινία «Καναρίνι» (Canary) των Χρυσούλα Κοροβέση και Μάριου Γαμπιεράκη. Η ταινία διακρίθηκε ανάμεσα σε 20 ταινίες αφού, όπως δήλωσε η Κριτική Επιτροπή, «σε αυτή την ταινία κατεβαίνουμε στο ορυχείο με τους ανθρακωρύχους και τα καναρίνια που τους προστατεύουν από τις αναθυμιάσεις αερίων. Τα σκίτσα του άνθρακα κινούνται με πολύ ρευστό τρόπο στην απλή αλλά συναρπαστική μουσική επένδυση».
Η Ειδική Μνεία στο Ελληνικό Διαγωνιστικό τμήμα απονεμήθηκε στην ταινία «Ταξιδιάρικα ζουζούνια» (Travel bugs) του Φωκίωνα Ξένου «για τον συνδυασμό stop-motion και ζωντανής δράσης. Οι γεμάτες χρώμα εικόνες του γεμίζουν την παιδική ψυχή που κρύβουμε όλοι μας με τρυφερότητα, ενώ η φαντασία μάς βοηθά να ανακαλύψουμε ξανά τον κόσμο με πολύ αισιόδοξο τρόπο».
Τηλεοπτικές και Κατά Παραγγελία Ταινίες
Στην κατηγορία Τηλεοπτικών και Κατά Παραγγελία Ταινιών (TV & Commissioned Films), το πρώτο βραβείο απέσπασε το τηλεοπτικό επεισόδιο «Αστεία πουλιά» (Funny Birds) της Charlie Belin από τη Γαλλία, «μια ελλειπτικά φτιαγμένη, συναρπαστική ιστορία ενηλικίωσης, όπου η νεαρή, ντροπαλή Έλι, μια παρατηρήτρια πουλιών, πετυχαίνει την προσωπική της απελευθέρωση και κάθαρση μέσα από ένα περιπετειώδες ταξίδι σε ένα νησί». Η ταινία διακρίθηκε ανάμεσα σε 26 ταινίες της κατηγορίας.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΤην Ειδική Μνεία στην ίδια κατηγορία έλαβε το μουσικό βίντεο κλιπ «Τhin Τhing» για το τραγούδι του νέου συγκροτήματος των Thom Yorke, Jonny Greenwood και Tom Skinner, σε σκηνοθεσία των Χιλιανών Cristóbal León και Joaquín Cociña. «Το βίντεο μάς δείχνει πώς η δύναμη του πειραματισμού σε συνδυασμό με τον πρώιμο κινηματογράφο και μια δόση νοσηρής μαγείας μπορεί να μας βοηθήσει να οδηγήσουμε τη μουσική σε ένα νέο μέρος: Αυτό το μοναδικό πολιτιστικό σύμπαν, μας το έφερε το βίντεο κλιπ του συγκροτήματος The Smile».
Animapride
Φέτος, για δεύτερη χρονιά, απονεμήθηκαν τα βραβεία της κατηγορίας Animapride, μιας κατηγορίας με ιδιαίτερη βαρύτητα καθώς ανέδειξε σημαντικές πτυχές του ΛΟΑΤΚΙ κινήματος μέσα από 10 ταινίες από κάθε γωνιά της γης. Το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στην ταινία «Sasha» από τη Ρουμανία, του σκηνοθέτη Sergei Chiviriga «για την όμορφη αισθητική και το μήνυμα της ταινίας, δηλαδή την ανακάλυψη της σεξουαλικής ταυτότητας που απεικονίστηκε με υπέροχο τρόπο μέσω της χρήσης σαλιγκαριών».
Το δεύτερο βραβείο του Animapride απέσπασε και πάλι η ταινία «Θεραπευμένοι (Cured) του Márton Csutorás από την Ουγγαρία, «ένα αιχμηρό ανιμέισον που δείχνει πόσο ελαττωματική είναι η αντίληψη της “θεραπείας” της ομοφυλοφιλίας, αποκαθιστώντας την αποδοχή του εαυτού μας και τον σεξουαλικό προσανατολισμό».
Βραβείο Ευρωπαϊκών Αξιών: #ThisIsEU
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗTο Βραβείο Ευρωπαϊκών Αξιών: #ThisIsEU απονέμεται από την Αντιπροσωπεία της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα. Οι ταινίες που διαγωνίζονται για το βραβείο αυτό είναι ταινίες που διακρίνονται για την προώθηση των ιδρυτικών αρχών της Ευρωπαϊκής Ένωσης, όπως ο σεβασμός της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, η ελευθερία, η δημοκρατία, η ισότητα και το κράτος δικαίου. Το βραβείο κέρδισε η ταινία «Θεραπευμένοι» (Cured) απο την Ουγγαρία, του σκηνοθέτη Márton Csutorás.
Φοιτητικό Διαγωνιστικό
Στο Φοιτητικό Διαγωνιστικό τμήμα, το μεγάλο βραβείο απέσπασε η ταινία «Το χαλινάρι» (La bride) από τον Βέλγιο του σκηνοθέτη Nicolas Piret επειδή «μας βύθισε σε ένα σχεδιασμένο σύμπαν όπου αγχωνόμαστε μέχρι να αισθανθούμε μια γεύση ελευθερίας. Ο σκηνοθέτης μας δίνει μια αίσθηση ελπίδας που ο κόσμος δεν πρέπει να χάσει ποτέ». Η Ειδική Μνεία της κατηγορίας απονεμήθηκε στην ταινία «Περσόνα» (Persona) της Sujin Moon «για τη διαρκή, τοξική εμμονή στην τελειότητα και την κοινωνική πίεση προς τα πρότυπα της ομορφιάς».
K.ID.S
Η κατηγορία K.ID.S φέτος παρουσίασε 20 μοντέρνα παραμύθια, ιστορίες για τα συναισθήματα, τη φιλία, ταινίες για τη σχέση μας με τα ζώα αλλά και τους συνανθρώπους μας. Το πρώτο βραβείο απέσπασε η ταινία «H Laika και ο Nemo» (Laika & Nemo) των Jan Gadermann και Sebastian Gadow από τη Γερμανία, «μια πολύ πρωτότυπη ιστορία που εξερευνά την πραγματικότητα της μοναξιάς και του αποκλεισμού, τον παραλογισμό του εκφοβισμού και την απελευθερωτική δύναμη της ανθρώπινης σύνδεσης».
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΗ Ειδική Μνεία απονεμήθηκε στην ταινία «Χάρτινο αεροπλάνο» (The Paper Plane) από τον Λίβανο, των Siew May Khoo, Jay Septimo, Pamela Farhat και Michel Doumit, «μια επίκαιρη ταινία μικρού μήκους, μια οπτικά ελκυστική, θετική απεικόνιση μιας πολύ σημαντικής πτυχής της προσφυγικής κρίσης. Η χρήση απλών και όμορφων μεταφορών εξηγεί τη δυσκολία προσαρμογής σε μια άλλη κουλτούρα και μια άλλη γλώσσα, αλλά κυρίως απεικονίζει τη δύναμη των παιδιών καθώς περιηγούνται στις δυσκολίες και φέρνουν θετική αλλαγή μέσω της καλοσύνης και της κατανόησης».
Βραβείο του Pitching Forum Agora
Φέτος, η Αγορά του Animasyros 2022 πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με την παγκοσμίου φήμης γαλλική ένωση NEF Animation, η οποία είναι αφιερωμένη στην έρευνα και τη δημιουργία στον τομέα των ταινιών κινουμένων σχεδίων. Διοργανώθηκε ένα τριήμερο pitching forum workshop το οποίο συντόνισαν ο Xavier Kawa Topor διευθυντής της NEF Animation και η Catherine Totems καθηγήτρια animation ενώ κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ ολοκληρώθηκε η παρουσίαση των projects.
Οι νικητές του Pitching Forum Agora Animasyros είναι οι Vincent Tsui και Mavra Peponi με την ταινία “Seasons of the Day”, οι οποίοι θα φιλοξενηθούν για έναν μήνα στο στούντιο Abbey Fontevraud της NEF Animation ώστε να δημιουργήσουν την ταινία τους με τις παρεχόμενες από το στούντιο εγκαταστάσεις. Η κριτική επιτροπή ανέφερε χαρακτηριστικά: “πρόκειται για ένα έργο που παρουσιάζει μεγάλες δυνατότητες όσον αφορά τον κινηματογράφο. Πολύ πρωτότυπο, τολμηρό και φιλόδοξο και θα επωφεληθεί σε μεγάλο βαθμό από τη πρακτική ενός μήνα στο Abbey Fontevraud.
Και φέτος, το κοινό είχε τη δική του ιδιαίτερη θέση και δυναμική στο διαγωνιστικό πρόγραμμα του φεστιβάλ μιάς και απένειμε το δικό του βραβείο στην ταινία που αγάπησε περισσότερο. Το Βραβείο Κοινού στο Αnimasyros 2022 κέρδισε η ταινία "Flee" του Jonas Poher Rasmussen από τη Δανία, η ταινία έναρξης του φετινού φεστιβάλ που απέσπασε εξαρχής τις θερμότερες εντυπώσεις.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ