Αυτό το περιεχόμενο δεν είναι διαθέσιμο στην περιοχή σας

Aakash Odedra: Το μεγάλο αστέρι του χορού στο Παλλάς

Aakash Odedra: Το μεγάλο αστέρι του χορού στο Παλλάς
Από Γιώργος Μητρόπουλος

Ο Αακάς Οντέντρα (Aakash Odedra) είναι ένας από τους σημαντικότερους βρετανούς χορευτές της τελευταίας δεκαετίας, ο οποίος έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, οπουδήποτε κι αν έχει εμφανιστεί. Έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας με την παράσταση που τον καθιέρωσε το «Rising». Το έργο έκανε παγκόσμια πρεμιέρα τον Δεκέμβριο 2010. Εμείς θα έχουμε την ευκαιρία να το απολαύσουμε στο Παλλάς, το Σάββατο 5 και την Κυριακή 6 Νοεμβρίου. Πρόκειται για μια σπονδυλωτή παράσταση με τέσσερις χορογραφίες, τέσσερα σόλο. Την πρώτη χορογραφία υπογράφει ο ίδιος, ενώ τα άλλα τρία έργα, τρεις κορυφαίοι χορογράφοι, τα τρία μεγάλα αστέρια της Μέκκας του σύγχρονου χορού του περίφημου Sadler’s Wells, οι Άκραμ Καν, Ράσελ Μάλιφαντ και Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι.

Μιλήσαμε με τον Αακάς Οντέντρα, λίγες μέρες πριν φτάσει στην Ελλάδα.

-Τι μας φέρνετε στην Αθήνα; Ποιο είναι το χορογραφικό μενού του «Rising»;
Το μενού αποτελείται από διαφορετικές κουζίνες από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα είναι ένας συνδυασμός ινδικού κλασικού χορού και σύγχρονου χορού. Περιλαμβάνει τέσσερα έργα σόλο των Άκραμ Καν, Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι, Ράσελ Μάλιφαντ και ένα δικό μου. Δείτε τα σαν ορεκτικό, κυρίως γεύμα και επιδόρπιο.

-Πώς θα περιγράφατε το κάθε έργο;
Το πρώτο έργο είναι δικό μου. Το «Nritta» είναι ένα έργο που στηρίζεται στον ινδικό χορό kathak. Ουσιαστικά σας παρουσιάζω αυτόν τον ινδικό χορό, «καθαρισμένο» από όλα τα περιττά στοιχεία. Είναι λοιπόν μια πολύ καθαρή, μια πολύ δυναμική χορογραφία. Ακολουθεί το έργο του Άκραμ Καν «In the shadow of man», που είναι πιο ωμό και ακατέργαστο. Βγάζει μια ζωώδη ενέργεια. Στη συνέχεια θα σας παρουσιάσω το έργο του Ράσελ Μάλιφαντ «Cut», που είναι πιο ραφιναρισμένο, πιο ντελικάτο, πιο λεπτό στη χορευτική του δυναμική. Και επίσης είναι πιο εγκεφαλικό, όσον αφορά την παρουσίασή του. Το τελευταίο έργο είναι το «Constellation» του Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι, που αφήνει μια γλυκιά αίσθηση στον θεατή. Έχει σαφείς ποιητικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις που γοητεύουν. 15 λάμπες κινούνται στον αέρα και εγώ χορεύω ανάμεσά τους, αποκαλύπτοντας το σύμπαν και τους αστερισμούς του.

-Πόσο εύκολο ήταν για σας να πείσετε αυτούς τους τρεις κορυφαίους χορογράφους να δημιουργήσουν ένα σόλο για εσάς;
Πολλοί λένε ότι η άγνοια είναι ευτυχία. Όταν δεν ξέρεις πολλά πράγματα για τους χορογράφους, τότε όλα είναι πιο εύκολα, όταν τους πλησιάζεις για να τους ζητήσεις κάτι. Ο μόνος που ήξερα αρκετά για εκείνον ήταν ο Άκραμ Καν, γιατί στην ουσία ήταν ο μέντοράς μου στο χορό. Ήταν όμως και οι τρεις τους πολύ ανοικτοί και γενναιόδωροι μαζί μου. Από την άλλη πλευρά, έπρεπε εγώ με τη σειρά μου να βρω έναν τρόπο κίνησης για να συνδεθώ με τον καθένα ξεχωριστά, ένα κινητικό λεξιλόγιο που να χτίζει γέφυρες με το χορογραφικό τους κόσμο. Αυτό με βοήθησε ώστε τελικά να γεννηθεί η συγκεκριμένη παράσταση.

-Γιατί δώσατε τον τίτλο «Rising» σε αυτή την παράσταση;
Νομίζω ότι ο τίτλος είναι αντιπροσωπευτικός του τι συμβαίνει στο έργο. Η κίνηση ξεκινάει από χαμηλά, από το έδαφος και έχει κατεύθυνση προς τα πάνω, προς τον ουρανό. Όλα αρχίζουν από τη Γη και καταλήγουν στο άπειρο. Η κίνηση λοιπόν είναι ανοδική. Η διάθεση είναι επίσης απογειωτική: σκοπεύει να σε ανεβάσει, να σε πάρει από το έδαφος. Αυτή ήταν η πρόκληση που έπρεπε να αντιμετωπίσω. Έπρεπε κι εγώ να ανταποκριθώ στον υψηλό στόχο που είχαν θέσει οι ίδιοι οι χορογράφοι με τα έργα τους, με το που βρίσκονταν εκείνοι σε σχέση με μένα. Ήταν λοιπόν σαν να πρόσκληση να κάνω ένα μεγάλο άλμα. Άρα τα πάντα σε σχέση με τη συγκεκριμένη παράσταση δίνουν μια αίσθηση ανοδική, απογειωτική, προς τα πάνω.

-Αυτό το «ανεβαστικό» αίσθημα το λαμβάνουν και οι θεατές; Ή θα είναι κάτι περισσότερο στοχαστικό και μελαγχολικό;
Ο καθένας ερμηνεύει αυτό που βλέπει με διαφορετικό τρόπο. Δεν χορεύω για να κάνω τον κόσμο ευτυχισμένο. Χορεύω για να μοιραστώ πράγματα και εμπειρίες για να κάνω τον κόσμο να σκεφτεί. Το να σε ανεβάζει κάτι που βλέπεις, δεν σημαίνει ότι θα είσαι με το χαμόγελο στο στόμα. Μπορεί να σημαίνει επίσης ότι κάτι σε κάνει και σκέπτεσαι, σε προβληματίζει για το τι είναι σωστό και τι λάθος, ποιος είσαι, γιατί ζεις έτσι. Με έναν τρόπο «ερεθίζεις» το πνεύμα σου, το προκαλείς. Η παράσταση για μένα έχει να κάνει λιγότερο με τη διάθεση και την ατμόσφαιρα και περισσότερο με το πώς συνδέεσαι με αυτή και τι σημαίνει για σένα ατομικά. Κάποιος θα έρθει στην παράσταση με μια συγκεκριμένη διάθεση και θα φύγει κάπως αλλιώς, όταν τελειώσει το έργο.

-Πώς θα περιγράφατε την κινητική σας γλώσσα;
Αυτό που εγώ κάνω είναι είναι να δημιουργώ κάθε φορά που χορεύω μια γλώσσα, χωρίς λέξεις, που δεν ανήκει σε κάποιον συγκεκριμένα, ούτε απευθύνεται σε κάποιους. Αφορά όλους. Δεν περιορίζεται από πολιτικούς ή κοινωνικούς όρους και έννοιες που έχουν να κάνουν με ένα συγκεκριμένο τόπο, με μια χώρα. Η γλώσσα μου έχει παγκόσμια διάσταση, είναι μια πλατφόρμα σύνδεσης και ταύτισης. Έτσι μπορώ να περιγράψω το λεξιλόγιό μου: μια παγκόσμια γλώσσα χωρίς λέξεις. Μπορώ να «συνεννοηθώ» σε οποιαδήποτε ήπειρο κι αν παρουσιάσω τη δουλειά μου. Γι’ αυτό το λόγο όταν χτίζω μια χορογραφία, η κίνηση που χρησιμοποιώ είναι ένας κώδικας ανοικτός και προσιτός σε όλους. Όλα προέρχονται από την καρδιά μου, γι’ αυτό οι θεατές μπορούν να ταυτιστούν με τα έργα μου.

-Μέντοράς σας είναι ο Άκραμ Καν. Τον έχουμε απολαύσει αρκετές φορές στην Ελλάδα. Ποιες είναι οι διαφορές σας;
Και οι δυο μας, κι εσείς κι εγώ περπατάμε, τρώμε, κάνουμε διάφορα πράγματα. Αυτό όμως δεν μας κάνει ίδιους. Το ίδιο συμβαίνει και με τον Άκραμ. Είναι και αυτός χορευτής του kathak, όπως κι εγώ. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είμαστε ίδιοι. Σίγουρα για όλους εσάς που μας βλέπετε, θα υπάρχει το στοιχείο της σύγκρισης. Αλλά οι εμπειρίες μας, η ζωή μας, οι επιρροές μας είναι διαφορετικές και αυτό αποτυπώνεται στο χορό του καθενός. Επίσης ο καθένας μας έχει διαφορετικό σωματότυπο και αυτό επηρεάζει στον τρόπο που εκτελείς μια χορογραφία, επηρεάζει το πώς ο θεατής προσλαμβάνει το θέαμα που βλέπει. Από την άλλη πλευρά, είναι ο μέντοράς μου. Ο καθένας μας παίρνει πάντα κάτι από τον δάσκαλό του, το οποίο μετουσιώνει στο δικό του στυλ και τεχνική. Αυτό είναι κάτι που κι εγώ έχω κάνει. Μαζί με τον Ράσελ Μάλιφαντ και τον Σίντι Λάρμπι δε είναι απλά οι δημιουργοί των κομματιών που ερμηνεύω, αλλά οι σοφοί μου δάσκαλοι στο σύγχρονο χορό. Αφουγκράζομαι πολύ καλά αυτό που μου λένε, παίρνω στοιχεία από τη σοφία και τις γνώσεις τους, τα οποία σταδιακά περνούν στη δουλειά μου.

-Έχουν περάσει ήδη έξι χρόνια από την πρεμιέρα του «Rising». Αισθάνεστε ότι έχει κλείσει τον κύκλο του;
Αυτό το κομμάτι είναι το μωρό μου. Και το πρώτο παιδί σου είναι πάντα ξεχωριστό. Το αγαπάς ιδιαίτερα. Μερικές φορές βλέπω σε βίντεο παραστάσεις του «Rising» και αισθάνομαι σαν να είμαι παιδί ξανά, σαν να μην έχουν περάσει όλα αυτά τα χρόνια. Σίγουρα υπάρχουν κάποια πράγματα που κάνεις στη ζωή σου και αισθάνεσαι ότι έχει κλείσει ο κύκλος τους και άλλα που σε συνοδεύουν για αρκετά χρόνια ακόμη. Η συγκεκριμένη παράσταση ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Ίσως κάποια στιγμή την αφήσω στην άκρη, αλλά δεν έχει έρθει ακόμη αυτή η στιγμή.

-Τι θέλετε να εκφράσετε μέσα από το χορό;
Δεν ξέρω. Είναι σαν να ρωτάς ένα ψάρι γιατί κολυμπά, ένα σύννεφο γιατί βρέχει. Είναι στο DNA του…Είναι κάτι που προέρχεται από μέσα. Είναι κάτι που έκανα, από την στιγμή που άρχισα να περπατώ. Από 8 μηνών χόρευα. Ήταν κάτι αυτονόητο για μένα. Ποτέ δεν πίστευα ότι έκανα κάτι ξεχωριστό, γι’ αυτό και ποτέ μου δεν θεωρούσα τον εαυτό μου πολύ καλό σ’ αυτό που κάνω. Είναι σαν να είναι μέρος της αναπνοής μου όμως. Αν δεν υπήρχε ο χορός δεν είμαι σίγουρος ότι θα μπορούσα να ζήσω. Είναι και το μόνο μέσο, με το οποίο μπορώ να εκφράσω αυτό που αισθάνομαι, να βγάλω αυτό που έχω μέσα μου. Και παράλληλα αισθάνομαι ότι σταδιακά όλο αυτό μορφοποιείται μέσα μου. Δεν είναι κάτι ακαθόριστο. Έχει αρχίσει και αποκτά μορφή, φωνή, έχει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Και αυτό σίγουρα μου δημιουργεί μια ευθύνη απέναντι στο αποτέλεσμα. Μέχρι πριν λίγα χρόνια, όλα ήταν ανέμελα. Τώρα αισθάνομαι ότι έχω μεγαλώσει και οι ευθύνες μου είναι εδώ.

-Αισθάνεστε ευθύνη και για όσα συμβαίνουν γύρω μας; Σας ενδιαφέρει να πάρετε θέση για τα μεγάλα κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα;
Με ενδιαφέρει πολύ και αισθάνομαι τεράστια ευθύνη ως άνθρωπος και ως δημιουργός, γιατί συμβαίνουν τρομερά πράγματα δίπλα μας. Και κανείς δεν αντιδρά. Νομίζω ότι οι καλλιτέχνες έχουμε τη δύναμη να αλλάξουμε τα πράγματα, να μιλήσουμε γι’ αυτά και να επηρεάσουμε με τη στάση και το έργο μας τους υπόλοιπους ανθρώπους. Θέλω να συμμετέχω με κάθε τρόπο σ’ αυτή την προσπάθεια. Ο χορός για μένα είναι ο τρόπος να στείλω ένα μήνυμα. Να κάνω τον κόσμο να σκεφτεί, να συλλογιστεί τι γίνεται δίπλα του, να αισθανθεί άνθρωπος για λίγα δευτερόλεπτα. Να σταματήσει για λίγο να σκέφτεται τον εαυτό του, τη δουλειά του, τα λεφτά του και να ρίξει μια ματιά στους άλλους ανθρώπους. Αυτός λοιπόν είναι πλέον ο σκοπός μου.

-Πώς πλησιάζετε αυτόν τον σκοπό;
Ετοιμάζω τώρα μια δουλειά, ένα νέο έργο, στο οποίο συμμετέχουν εννιά τούρκοι χορευτές. Ονομάζεται «#Je suis». Είναι ένα καθαρά πολιτικό έργο. Είναι χαρακτηριστικό ότι υπάρχουν ιδρύματα αλλά και παραγωγοί, που δεν θέλουν να συμμετάσχουν σ’ αυτή τη δουλειά, εξαιτίας του ότι οι χορευτές είναι Τούρκοι και εξαιτίας της θεματικής του. Εγώ όμως θέλω να το κάνω και θα το κάνω. Δεν μπορούμε πλέον να σιωπούμε για ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Στην Ελλάδα έχετε τεράστια προβλήματα, εξαιτίας των προσφύγων που έχουν έλθει. Κοιτάξτε τι γίνεται επίσης αυτές τις ημέρες στο Καλαί. Ασυνόδευτα παιδιά είναι εγκαταλειμμένα και κανείς δεν τα βοηθά, ούτε τα αφήνουν να μπουν στην Αγγλία. Αυτή δεν είναι δική μου απόφαση. Οι βουλευτές το έχουν αποφασίσει και εγώ δεν θέλω να έχω καμιά σχέση μαζί τους. Δεν με αντιπροσωπεύουν. Γι’ αυτό και μιλώ, για να δηλώσω την απόλυτη διαφωνία μου στο που οδηγούν την χώρα. Πρέπει να αντιδράσουμε και να μην είμαστε απλές μαριονέτες στα χέρια τους. Αν σου αφαιρέσουν το δικαίωμα να μιλάς, αν σου κόψουν την γλώσσα, τότε έχεις χάσει τα πάντα. Εάν δεν μπορείς να μιλήσεις, τότε έχεις χάσει την ελευθερία σου. Η γλώσσα μου λοιπόν είναι ο χορός. Με το χορό θα μιλήσω για οτιδήποτε συμβαίνει στον κόσμο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Ο πολυβραβευμένος Βρετανός χορευτής Αακάς Οντέντρα σπούδασε τους παραδοσιακούς ινδικούς χορούς Kathak και Bharat Natyam, με την Nilima Devi στο Λέστερ και με την Chitraleka Bolar στο Μπέρμιγχαμ, συνεχίζοντας στην Ινδία την εκπαίδευσή του με την Asha Joglekar και την Chhaya Kantaveh.
Κέρδισε τις υποτροφίες Sampad (South Asian Arts) και Akademi (South Asian Dance UK) και το 2009 παρουσίασε ένα σόλο του στο Svapngata Festival που οργάνωσε το περίφημο Sadler’s Wells και επιμελήθηκε ο Akram Khan, ο οποίος έγινε ο μέντοράς του, ωθώντας τον να παντρέψει την παράδοση με τον σύγχρονο χορό.
Το 2011 ιδρύει τη δική του ομάδα, την Aakash Odedra Company και αφιερώνεται με τεράστια επιτυχία στην χορογραφία όπως αποδεικνύει και η πρώτη του απόπειρα πάνω στο Get on the Good Foot του James Brown στο Apollo Theater της Νέας Υόρκης, ενώ το 2012 συνυπογράφει με άλλους χορογράφους την τελετή λήξης της Ολυμπιάδας του Λονδίνου.
Μέχρι σήμερα έχει κερδίσει πολλά και σημαντικά βραβεία τόσο ως χορευτής όσο και ως χορογράφος, τη στιγμή που οι παραστάσεις του Rising, Murmur, INKED, Echoes κλπ συνεχίζουν να δημιουργούν ασφυκτικά sold out, “σπάζοντας ταμεία” στην Ευρώπη αλλά και στον υπόλοιπο κόσμο.

Ένα μικρό ντοκιμαντέρ με όλους τους συντελεστές του Rising:

INFO
Ημερομηνίες και Ώρα Έναρξης παραστάσεων:
Σάββατο, 5 και Κυριακή, 6 Νοεμβρίου στις 20.30
Διάρκεια: 1 ώρα και 15’
Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Δ: 15€ || Ζώνη Γ: 25€ || Ζώνη Β: 35€ || Ζώνη Α: 45€ || Διακεκριμένη Ζώνη: 55€
Για παιδιά, μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, έκπτωση 20% σε όλες τις ζώνες:
Ζώνη Δ: 12€ || Ζώνη Γ: 20€ || Ζώνη Β: 28€ || Ζώνη Α: 36€ ||
Διακεκριμένη Ζώνη: 44€

Προπώληση Εισιτηρίων
Ηλεκτρονικά στο viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/pallas/aakash-odedra/) και τηλεφωνικά στο 11876 || Στα ταμεία του Παλλάς (Βουκουρεστίου 5) || Σε καταστήματα Public και MediaMarkt.