Αν και αρχικά σχεδιάστηκε ως παρέλαση για την προώθηση των τελευταίων συλλογών τους, το Fashion Show της Victoria's Secret έχει γίνει μια αδιαμφισβήτητη ημερομηνία στο πολιτιστικό ημερολόγιο για εκατομμύρια θεατές. Η Leticia Batista Cabanas εξετάζει τι το ξεχωρίζει από τα ευρωπαϊκά αντίστοιχα.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Νωρίτερα αυτή την εβδομάδα, σχεδόν τρία εκατομμύρια άνθρωποι παρακολούθησαν την έκδοση του 2025 του Victoria's Secret Fashion Show - το υψηλού προφίλ γεγονός όπου σχεδόν γυμνά μοντέλα και διασημότητες κατακλύζουν την πασαρέλα.
Όπως κάθε χρόνο, γνωστά ονόματα όπως η Αντριάνα Λίμα, η Ζιζέλ Μπύντχεν και οι αδελφές Τζίτζι και Μπέλα Χαντίντ περπάτησαν με διάφορες παραλλαγές των κοσμημένων μπικινιών και εσωρούχων της μάρκας. Η πασαρέλα παρέμεινε πιστή στο χαρακτηριστικό μείγμα της φαντασίας και της αισθησιακής: εσώρουχα με κρυστάλλους, δαντελένια κορσέδες, σατέν κορμάκια και δραματικές φτερούγες ή κάπες που θυμίζουν τις ένδοξες μέρες των αρχών του 2000. Κάθε εμφάνιση συνδυάστηκε με υπερμεγέθη κοσμήματα, φτερωτά αξεσουάρ και γυαλιστερό μακιγιάζ, για να ταιριάξει με την αδιαμφισβήτητη αισθητική του Victoria's Secret που εδώ και καιρό έχει καταστήσει το σόου ένα παγκόσμιο πολιτιστικό φαινόμενο.
Η φετινή εκδήλωση παρουσίασε επίσης μερικά πρωτοποριακά στοιχεία. Σηματοδότησε το ντεμπούτο μιας επαγγελματίας αθλήτριας στην πασαρέλα, της αστέρας του WNBA Άντζελ Ρις, που φόρεσε ένα προσαρμοσμένο σετ λουλουδένιων εσωρούχων με φτερωτά φτερά. Παρουσίασε επίσης την πρώτη εμφάνιση K-Pop, το νοτιοκορεάτικο συγκρότημα TWICE και την πρώτη λατινική εμφάνιση με την Καρολ Γ. Και οι δύο κινήσεις ήταν μια προσπάθεια να διαφοροποιήσει η Victoria's Secret την εικόνα της και να συνδεθεί με νεότερα, παγκόσμια ακροατήρια.
Παρά τις συζητήσεις για τη θετική εικόνα του σώματος, την ενσωμάτωση και την αντικειμενοποίηση των γυναικών που κυριαρχούν στη βιομηχανία της μόδας, είναι εντυπωσιακό ότι ένα γεγονός τόσο συνδεδεμένο με ένα συγκεκριμένο είδος εξιδανικευμένης ομορφιάς διαπρέπει. Το Victoria's Secret Fashion Show συνεχίζει να γιορτάζει μια υπερ-στυλιζαρισμένη, μονοδιάστατη όραση της θηλυκότητας, ωστόσο προσελκύει εκατομμύρια θεατές και σημαντική επένδυση. Η παραγωγή παραμένει μια επιχείρηση πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, τροφοδοτούμενη από χορηγούς, συνεργασίες με διασημότητες και συμφωνίες streaming.
Πώς λοιπόν μια παρέλαση εσωρούχων, αρχικά σχεδιασμένη για να προωθήσει τις συλλογές εσωρούχων και νυχτικών της μάρκας, έγινε πολιτιστικό φαινόμενο; Και πολλή λάμψη, γκλίτερ και γοητεία στη διαδρομή...
Αποκλειστικότητα έναντι θεάματος
Το κλειδί της επιτυχίας της Victoria's Secret βρίσκεται στο branding και την αμερικανική επιδεξιότητα. Όταν η εταιρεία διοργάνωσε το πρώτο της fashion show το 1995, ήταν απλώς ένα εργαλείο μάρκετινγκ για να προωθήσει τις συλλογές εσωρούχων και νυχτικών της. Σε αντίθεση με τις διακριτικές εμφανίσεις του Παρισιού ή του Μιλάνου, η Victoria's Secret αμέσως αντιμετώπισε την πασαρέλα της σαν μια θεατρική σκηνή αντί για έναν απλό εκθεσιακό χώρο, καθώς συνειδητοποίησε ότι τα εσώρουχα θα μπορούσαν να διαφημιστούν μαζικά πουλώντας μια φαντασίωση σε εκατομμύρια θεατές που μπορούσαν να παρακολουθήσουν από την άνεση του σπιτιού τους.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η Victoria's Secret έχτισε έναν μύθο γύρω από τα μοντέλα της και την εικόνα της. Οι «Άγγελοι», στολισμένοι με κρυστάλλινα φτερά, έγιναν κεντρικό στοιχείο της αφήγησης της. Αυτή η συνεπής οπτική ταυτότητα δημιούργησε κάτι που οι άλλες εβδομάδες μόδας δεν είχαν: συνέχεια.
Το Παρίσι, το Μιλάνο και το Λονδίνο επιβράβευαν την ατομικότητα των σχεδιαστών. Η Victoria's Secret προσέφερε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη ταυτότητα που ενισχύθηκε από τη μορφή της τηλεοπτικής μετάδοσης. Μετακινούμενη στην prime time τηλεόραση το 2001, η εταιρεία μετέτρεψε μια προώθηση λιανικής σε μια παγκόσμια μετάδοση, με σούπερ μόντελ όπως η Τάιρα Μπανκς και η Ζιζέλ Μπύντχεν να περπατούν μαζί με ζωντανές εμφανίσεις από αστέρια όπως ο Τζάστιν Τίμπερλεϊκ ή η Τέιλορ Σουίφτ. Η ιδέα ήταν να συγχωνευτούν η μόδα, η ποπ μουσική και η mainstream ψυχαγωγία.
Έτσι, ενώ οι πασαρέλες του Παρισιού, του Μιλάνου και του Λονδίνου απευθύνονται στους insiders, το Victoria's Secret Fashion Show απευθύνεται απευθείας στους καταναλωτές και επιδιώκει να εκδημοκρατίσει τη μόδα καλώντας τους θεατές να συμμετάσχουν σε ένα θέαμα επιθυμίας αντί τέχνης.
Το φετινό Victoria's Secret Fashion Show προσέλκυσε περίπου τρία εκατομμύρια ζωντανούς θεατές παγκοσμίως, ενώ οι ευρωπαϊκές εβδομάδες μόδας - συμπεριλαμβανομένων και εκείνων του Παρισιού και του Μιλάνου - προσελκύουν μόνο εκατοντάδες χιλιάδες θεατές ζωντανής ροής ανά πασαρέλα και βασίζονται περισσότερο στην κάλυψη από τα μέσα ενημέρωσης και την απήχηση στα κοινωνικά δίκτυα παρά σε μαζικές τηλεοπτικές μεταδόσεις.
Το 2014, το Victoria's Secret Fashion Show είχε την κορύφωση του: προσέλκυσε περισσότερους από εννέα εκατομμύρια θεατές στις ΗΠΑ και μεταδόθηκε σε σχεδόν 200 χώρες, μετατρέποντας αποτελεσματικά μια καμπάνια λιανικής σε μια παγκόσμια πολιτιστική εξαγωγή. Λίγο αργότερα, το 2019, μια απότομη πτώση στην τηλεθέαση και η δημόσια αντίδραση για τον αποκλεισμό μοντέλων μεγάλου μεγέθους και τρανς ανάγκασαν την εταιρεία να ακυρώσει το Fashion Show.
Όμως η αναβίωσή του το 2024 και το 2025 ήρθε με δύναμη, δείχνοντας ότι η μάρκα είναι ακόμα ισχυρή: η Victoria's Secret & Co. έχει σήμερα κεφαλαιοποίηση αγοράς περίπου 2,42 δισεκατομμυρίων δολαρίων (2 δισ. ευρώ) από τον Οκτώβριο του 2025 και οι τελευταίες αναφορές τους δείχνουν μικτό περιθώριο κέρδους 36%.
Έτσι, ενώ τα γαλλικά και ιταλικά σπίτια ορίζουν τη δύναμή τους μέσω της σπανιότητας και της κληρονομιάς, η Victoria's Secret έχει χτίσει την επιρροή της μέσω της πανταχού παρουσίας και της απόδοσης. Η Chanel ή η Dior δεν θα μπορούσαν ποτέ να διακινδυνεύσουν να μετατρέψουν τις πασαρέλες υψηλής ραπτικής τους σε ποπ συναυλίες χωρίς να υπονομεύσουν την αποκλειστικότητά τους. Η Victoria's Secret, αντίθετα, λειτουργεί στον τομέα της μαζικής αγοράς λιανικής, έναν τομέα που βασίζεται στην ορατότητα.