Το ετήσιο Met Gala επέλεξε φέτος ως θέμα «Η μόδα είναι τέχνη», με τις Μπιγιονσέ, Νικόλ Κίντμαν και Βίνους Γουίλιαμς να συμπροεδρεύουν στη λαμπερή φιλανθρωπική εκδήλωση του Μαΐου για το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.
Το ετήσιο Met Gala αποδεικνύει ότι για πολλές αμερικανικές διασημότητες η μόδα έρχεται πρώτη, καθώς προσφέρει το ιδανικό πλαίσιο για να επιδείξουν το πιο εκκεντρικό στιλ τους.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Το πολυσυζητημένο πάρτι στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης είναι μια λαμπερή ετήσια εκδήλωση συγκέντρωσης πόρων για το Ενδυματολογικό Ινστιτούτο του, οπότε είναι μάλλον ταιριαστό – χωρίς λογοπαίγνιο – ότι το φετινό θέμα και dress code είναι το «Η μόδα είναι τέχνη».
Πέρσι ήταν η πιο προσοδοφόρα χρονιά για την αποκλειστική αυτή εκδήλωση, καθώς συγκεντρώθηκαν περίπου 31 εκατομμύρια ευρώ.
Ευτυχώς για όσους πληρώνουν το εξωφρενικά υψηλό εισιτήριο εισόδου (αν χρειάζεται να ρωτήσεις, δεν το αντέχει η τσέπη σου, αγάπη μου*), καμία απόφαση δεν χρειάζεται να ληφθεί ακόμη, καθώς ο χορός θα πραγματοποιηθεί στις 4 Μαΐου.
Μέχρι τότε, όποιος αναζητά έμπνευση μπορεί να στραφεί στο άτυπο «συμβούλιο στυλ» που θα συμπροεδρεύσει της βραδιάς, με την Anna Wintour της Vogue να καθοδηγεί τα τεκταινόμενα μαζί με την Beyoncé, την Nicole Kidman και την Venus Williams.
Στους κορυφαίους συμπροέδρους προστίθεται μια «οργανωτική επιτροπή» με επικεφαλής τον βελγοϊταλό σχεδιαστή Anthony Vaccarello, καλλιτεχνικό διευθυντή του οίκου Yves Saint Laurent, και τη σκηνοθέτιδα Zoë Kravitz. Στην επιτροπή συμμετέχουν επίσης διάσημα ονόματα όπως η Sabrina Carpenter, η Teyana Taylor, η Lena Dunham, η Angela Bassett και η αθλήτρια Aimee Mullins.
Οι τακτικοί αναγνώστες γνωρίζουν ότι η βραδιά σηματοδοτεί επίσης την έναρξη της ετήσιας ανοιξιάτικης έκθεσης μόδας του Met.
Η έκθεση θα είναι η μεγαλύτερη, σε αριθμό αντικειμένων, που έχει οργανώσει ποτέ το Ινστιτούτο: σχεδόν 400 στο σύνολο, δηλαδή 200 ενδύματα και 200 έργα τέχνης από όλο το μουσείο, τοποθετημένα σε ζεύγη.
Ο Άντριου Μπόλτον, επιμελητής του Ενδυματολογικού Ινστιτούτου του Met, περιέγραψε την έκθεση, η οποία επιχειρεί να παρουσιάσει τη μόδα ως κόκκινη κλωστή σε όλη την ιστορία της τέχνης, ως «ένα θηρίο».
Η ιδέα, όπως σημείωσε, είναι να εξεταστεί «το ντυμένο σώμα» σε όλες του τις εκφάνσεις και να καταδειχθεί ότι η μόδα δεν είναι μόνο τέχνη – κάτι που έχουν ήδη αναδείξει προηγούμενες εκθέσεις – αλλά ότι και η τέχνη είναι μόδα. «Ανατρέπει ό,τι έχουμε κάνει μέχρι τώρα», λέει ο Μπόλτον. «Τώρα κοιτάζουμε την τέχνη μέσα από το πρίσμα της μόδας».
Στην πράξη, αυτό σημαίνει ότι μπορεί να δει κανείς ένα έργο τέχνης σε μια γυάλινη προθήκη, για παράδειγμα ένα αγγείο από την αρχαία Ελλάδα. Πάνω από την προθήκη θα εκτίθεται ένα ένδυμα από τη μεγάλη ενδυματολογική συλλογή του μουσείου, που θα αντανακλά την ενδυμασία των μορφών επάνω στο αγγείο.
*Μα, πόσο κοστίζει στην πραγματικότητα; Συνήθως εταιρείες αγοράζουν τραπέζια. Ένας οίκος μόδας φιλοξενεί στη συνέχεια τις διασημότητες που επιθυμεί. Στο παρελθόν τα εισιτήρια κόστιζαν 50.000 δολάρια (49.000 ευρώ) το άτομο και 300.000 δολάρια (281.000 ευρώ) ή και περισσότερα το τραπέζι!
Costume Art θα διαρκέσει από τις 10 Μαΐου έως τις 10 Ιανουαρίου 2027