Συνέντευξη του ισπανού χορογράφου και χορευτή στο euronews
Εσωστρεφής και ντροπαλός παιδί, ο Αντόνιο Ναχάρο βρήκε στον χορό όχι μόνο ένα επάγγελμα, αλλά και έναν τρόπο ζωής και έκφρασης. Μεγαλωμένος μέσα στην ανδαλουσιανή παράδοση και τον παλμό της Feria de Málaga, ξεκίνησε να χορεύει σχεδόν ασυναίσθητα, χάνοντας τη ντροπή του ανάμεσα σε αυτοσχέδια corrillos και αυθόρμητα χειροκροτήματα.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Η οικογένειά του αναγνώρισε το ταλέντο του και τον ενθάρρυνε να εκπαιδευτεί επαγγελματικά. Η πορεία τον οδήγησε στο Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, όπου σπούδασε για 11 χρόνια και θεμελίωσε μια καριέρα που σήμερα αποτελεί σημείο αναφοράς στην Ισπανία και διεθνώς.
Ο Ναχάρο έχει κάνει τα πάντα: υπήρξε πρώτος χορευτής, χορογράφος, ίδρυσε τη δική του εταιρεία, δημιούργησε χορογραφίες για τη Disney και συνεργάστηκε ακόμη και με αθλήματα υψηλού επιπέδου, όπως το συγχρονισμένο κολύμπι και το καλλιτεχνικό πατινάζ.
Πάνω από τρεις δεκαετίες μετά, συνεχίζει να επαναλαμβάνει μια ιδέα που διατρέχει όλη την καριέρα του: η «ψυχή και η φαντασία» είναι η κινητήρια δύναμη της δημιουργίας. «Δεν υπάρχουν δύο ίδιες μέρες», λέει σε συνέντευξή του στο Euronews. Το πρόγραμμα του συνδυάζει πρόβες, παραστάσεις, συνεντεύξεις και projects που εκτείνονται από τη σκηνή μέχρι τον αθλητισμό υψηλού επιπέδου. Αυτή η ποικιλομορφία δεν τον αποσπά, αλλά έχει τροφοδοτήσει μια καριέρα γεμάτη περιέργεια και ανοιχτότητα σε νέες γλώσσες.
Από χορευτή σε διευθυντή: η τέχνη της ηγεσίας
Ως πρώτος χορευτής και αργότερα καλλιτεχνικός διευθυντής του Ballet Nacional de España σε ηλικία 35 ετών, ο Ναχάρο έζησε από μέσα την πολυπλοκότητα ενός μεγάλου δημόσιου οργανισμού. Η εμπειρία αυτή του έμαθε να διαχειρίζεται μεγάλες ομάδες και διοικητικές διαδικασίες. Η ίδρυση της δικής του εταιρείας το 2002 σηματοδότησε μια ριζική αλλαγή: πιο άμεσες αποφάσεις και ένα κοινό καλλιτεχνικό γλωσσικό πλαίσιο με τους χορευτές που γνώριζαν σε βάθος το στυλ του.
Αυτός ο συνδυασμός αυστηρότητας και εγγύτητας καθορίζει τον τρόπο εργασίας του. «Η τελειότητα δεν μπορεί να αυτοσχεδιαστεί», επισημαίνει, και γι’ αυτό ακόμη και παραστάσεις που πρωτοπαρουσιάστηκαν πριν χρόνια συνεχίζουν να διορθώνονται πριν από κάθε παράσταση.
Η σφραγίδα των δασκάλων και η δημιουργία της δικής του ταυτότητας
Ο Antonio Gades υπήρξε καθοριστική προσωπικότητα στην εκπαίδευσή του. Από αυτόν έμαθε ότι το φαινομενικά απλό είναι το πιο δύσκολο να εκτελεστεί και ότι η τεχνική δεξιοτεχνία πρέπει να υποτάσσεται στην έκφραση του χαρακτήρα.
Μια ανεκτίμητη εμπειρία ήταν όταν ο Γκάντες τον έκανε να περπατήσει για δύο ώρες ενσαρκώνοντας τον χαρακτήρα που ερμήνευε – ένα μάθημα που σημάδεψε για πάντα τον τρόπο που κατανοεί τον ισπανικό χορό.
Από όλους τους μεγάλους δασκάλους του έμαθε ότι κάθε δημιουργός αφήνει τη δική του σφραγίδα και η προσωπικότητα είναι η βάση κάθε στυλ. Παρά τις παροδικές τάσεις, ο Ναχάρο παραμένει πιστός σε μια αναγνωρίσιμη αισθητική γραμμή, με προσοχή στην κίνηση, τα κοστούμια, το φωτισμό και τη μουσικότητα.
Έμπνευση χωρίς σύνορα: μόδα, σινεμά, αθλητισμός και σκηνή
Η έμπνευση για τον Ναχάρο βρίσκεται παντού: σε μια επίδειξη μόδας, μια ταινία, μια φωτογραφία ή ένα τοπίο. Αυτή η οπτική εξηγεί και τις συνεργασίες του με αθλήματα, όπως το καλλιτεχνικό πατινάζ και το συγχρονισμένο κολύμπι, όπου έχει συμβάλει στην κατάκτηση οκτώ χρυσών Ολυμπιακών μεταλλίων. Η εμπειρία αυτή του επέτρεψε να εκτιμήσει την πίεση των αθλητών και να συγκρίνει την πειθαρχία και την προσπάθεια στον αθλητισμό με εκείνη στην τέχνη: «Χωρίς προσπάθεια, πειθαρχία, επανάληψη… δεν πετυχαίνεις ούτε στον αθλητισμό ούτε στην τέχνη».
Τεχνολογία και τέχνη
Ο Ναχάρο είναι προσεκτικός όσον αφορά την τεχνητή νοημοσύνη στην τέχνη. Αν και δεν θεωρεί ότι μπορεί να αντικαταστήσει τον ζωντανό χορό, προειδοποιεί για τον κίνδυνο της απλοποίησης της προσπάθειας. Η συνεχής πρόσβαση σε βίντεο μπορεί να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι η τελειότητα επιτυγχάνεται άμεσα, ενώ στην πραγματικότητα χρειάζονται χρόνια πειθαρχίας και θυσίας.
Disney, όπερα και διεθνής αναγνώριση
Ένα ακόμα σημαντικό βήμα ήταν η συνεργασία με τη Disney, όπου δημιούργησε τη χορογραφία για την ταινία «Wish», γιορτάζοντας τα 100 χρόνια του στούντιο. Μέσω στενής συνεργασίας με τις ομάδες δημιουργικών στο Λος Άντζελες, μετέφερε την ουσία του ισπανικού χορού – κινήσεις χεριών, βλέμμα, ήχο καστανιέτας – στον κόσμο της animation.
Η καριέρα του συνεχίζεται με παραστάσεις σε όλο τον κόσμο και επόμενη πρόκληση την όπερα «Carmen» στο Λος Άντζελες, με διεθνή αναγνώριση σε Ιαπωνία, Αργεντινή, Κίνα και Ρωσία.
Πολιτιστική διεκδίκηση για την Ισπανία
Ο Ναχάρο εκφράζει την ανησυχία του για τη χαμηλή προβολή του ισπανικού χορού στην ίδια τη χώρα του. Προτείνει την ενσωμάτωσή του στην εκπαίδευση, μεγαλύτερη παρουσία στα μέσα ενημέρωσης και τη δημιουργία ενός Teatro de la Danza, όπως υπάρχει για τη Ζαρζουέλα, ώστε το φλαμένκο να αναδειχθεί ως αναπόσπαστο μέρος της ισπανικής πολιτιστικής ταυτότητας.
Το μέλλον: Δημιουργία με πάθος
Μετά τις πρεμιέρες των «La Argentina en París» και «España de La Argentina», ο Ναχάρο συνεχίζει να περιοδεύει στην Ευρώπη και την Ασία. Το σημαντικότερο για εκείνον δεν είναι τα μεγάλα σχέδια, αλλά να ξυπνάει κάθε μέρα με τον ίδιο ενθουσιασμό όπως όταν χόρευε στους δρόμους της Μάλαγα. Για τον Αντόνιο Ναχάρο, αυτή η παιδική χαρά και η αγάπη για τον χορό παραμένει η κινητήρια δύναμη κάθε δημιουργίας.