Από το «Following» στην «Οδύσσεια»: Οι ταινίες του Νόλαν από τη χειρότερη στην καλύτερη

Από θρίλερ επιστημονικής φαντασίας και ιστορικά δράματα, μέχρι πολυεπίπεδα μυστήρια και τρεις τεράστιας επιτυχίας ταινίες Batman, λίγοι σκηνοθέτες εμπνέουν τόση αφοσίωση όσο ο Christopher Nolan.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Ξέρετε για ποιους φαν μιλάμε. Τους Nolanites, που αποθεώνουν κάθε ταινία και αποκρούουν συνεχώς τις επαναλαμβανόμενες επικρίσεις για προτίμηση του ύφους έναντι της ουσίας, συναισθηματική ψυχρότητα ή το γεγονός ότι θα ήταν καλό να εγκαταλείψει τα μη χρονολογικά αφηγηματικά πειράματα ώστε να δώσει προτεραιότητα σε τρισδιάστατες γυναικείες φιγούρες που δεν υπάρχουν απλώς ως νεκρές σύζυγοι.

Υπάρχουν και εκείνοι που αναγνωρίζουν αυτές τις παγίδες, αλλά δεν μπορούν να αρνηθούν ότι ο βραβευμένος με Όσκαρ συνεχίζει να εντυπωσιάζει με μια εκλεκτική φιλμογραφία γεμάτη επαναλαμβανόμενα μοτίβα, εντυπωσιακές οπτικές πινελιές και την ικανότητα να κινητοποιεί κορυφαία ταλέντα μπροστά και πίσω από την κάμερα.

Σε όποιο στρατόπεδο κι αν ανήκετε, και ό,τι κι αν πιστεύετε για την ταινία του που κυριαρχεί στο box office τελευταία, The Odyssey, το Euronews Culture κοιτάζει πίσω και επαναξιολογεί όλες τις ταινίες του σκηνοθέτη, από την πιο αδύναμη έως την πιο ισχυρή.

13) Following (1998)

Κάθε σκηνοθέτης πρέπει να ξεκινήσει από κάπου, και για τον τότε 28χρονο Christopher Nolan η αρχή ήταν ένα ασπρόμαυρο δράμα 70 λεπτών για έναν εμμονικό συγγραφέα. Ο «Νεαρός» (Jeremy Theobald) ακολουθεί αγνώστους στους δρόμους του Λονδίνου για να αντλήσει έμπνευση και μπλέκει περισσότερο απ’ όσο μπορεί να διαχειριστεί όταν παραβιάζει τον μοναδικό του κανόνα: να μην ακολουθεί ποτέ το ίδιο άτομο δύο φορές. Αυτό το διανοητικό νεο-νουάρ ξεχωρίζει χάρη στην hitchcockική αποτελεσματικότητά του και ενσωματώνει ορισμένα από τα αγαπημένα θέματα του Nolan – κυρίως την εμμονή και την ταυτότητα. Το Following είναι μια αξιοπρεπής είσοδος στον κόσμο του Nolan και έχει ενδιαφέρον να το παρακολουθεί κανείς έχοντας στο μυαλό του τη δεύτερη ταινία του (Memento), για να αντιληφθεί πόσο άλματα έκανε ο σκηνοθέτης στην εξέλιξή του. Πέρα από αυτή την οπτική και το γεγονός ότι το ντεμπούτο του αποτελεί ένα ιδιότυπο δείγμα μικροσκοπικού προϋπολογισμού στη φιλμογραφία του (λέγεται ότι γυρίστηκε με 6000 δολάρια), το Following παραμένει μια πολλά υποσχόμενη, αν και νωχελική, μελέτη χαρακτήρων.

12) Tenet (2020)

Κανείς δεν μπορεί να κατηγορήσει το Tenet ότι δεν είναι φιλόδοξο. Πρόκειται για μια ιστορία κατασκοπίας υψηλής σύλληψης και εντυπωσιακής τεχνικής αρτιότητας, που εμπιστεύεται το κοινό ότι θα παρακολουθήσει τις αναστροφές του χρόνου και τα παλινδρομικά τερτίπια. Είναι όμως η ταινία που έδειξε ότι οι φιλοδοξίες του Nolan ξεπέρασαν τις δυνατότητές του. Ο John David Washington υποδύεται έναν μυστικό πράκτορα (με το όνομα – που σε κάνει να σηκώσεις το φρύδι – «Ο Πρωταγωνιστής»), ο οποίος προσπαθεί να αποτρέψει έναν πόλεμο ανάμεσα στο παρόν και το μέλλον. Στη θεωρία είναι συναρπαστικό, στην πράξη όμως κατά τόπους ακατανόητο. Το Tenet γίνεται ολοένα πιο απογοητευτικό όταν μετατρέπεται σε κατάλογο με τις πιο εκνευριστικές αδυναμίες του Nolan: ψευδοβαθυστοχασμός που χάνεται μέσα σε αδέξιους διαλόγους, πρόχειρα γραμμένες γυναικείες φιγούρες, ασφυκτική μίξη ήχου και εκθαμβωτικό στιλ που υπερισχύει μιας πομπώδους, δήθεν ουσίας. Ακόμη κι αν υιοθετήσετε τη συμβουλή που δίνει ένας επιστήμονας στο Tenet – «Μην προσπαθήσεις να το καταλάβεις, νιώσε το» – θα βρεθείτε μπροστά σε ένα συναισθηματικά ψυχρό εγχείρημα, πεπεισμένο ότι είναι πολύ πιο έξυπνο απ’ όσο είναι στην πραγματικότητα.

11) Insomnia (2002)

Η τρίτη ταινία του Nolan μπορεί να μην είναι από τις πιο αξέχαστες, είναι όμως σίγουρα υποτιμημένη. Το Insomnia είναι ριμέικ του θρίλερ του 1997 του Erik Skjoldbjærg με πρωταγωνιστή τον Stellan Skarsgård και παρακολουθεί έναν βετεράνο ντετέκτιβ (Al Pacino) που συνεργάζεται με μια αστυνομικό μικρής πόλης (Hilary Swank) για να εξιχνιάσουν μια δολοφονία που θυμίζει την υπόθεση της Laura Palmer σε μια απομακρυσμένη γωνιά της Αλάσκας – απομακρυσμένη και λουσμένη σε διαρκές φως. Πρόκειται για ένα γοητευτικό αστυνομικό δράμα, και ό,τι του λείπει σε φιλόδοξο εύρος το αναπληρώνει με ανατροπή καθιερωμένων μοτίβων, ένα τολμηρά ζοφερό φινάλε και μια εξαιρετική ερμηνεία του Robin Williams κόντρα στον συνηθισμένο του τύπο. Βεβαίως, το Insomnia δίνει την αίσθηση μιας ανάθεσης από το στούντιο για τον Nolan (καθώς παρέδωσε την πρώτη του ταινία για τη Warner Bros.), αλλά ως ψυχολογικό θρίλερ αξίζει τον χρόνο σας.

10) The Dark Knight Rises (2012)

Είναι κρίμα που η Τριλογία του Σκοτεινού Ιππότη του Christopher Nolan ολοκληρώθηκε κάπως άτονα με το The Dark Knight Rises. Βέβαια, ο Tom Hardy ήταν εξαιρετικός ως Bane και η Anne Hathaway εντυπωσιακή ως Catwoman, όμως στην προσπάθεια να διευρύνει την κλίμακα της ιστορίας – με το μυθιστόρημα του Charles Dickens «A Tale of Two Cities» ως σημείο αναφοράς – κάτι χάθηκε στη διαδρομή. Το σενάριο δεν είναι τόσο σφιχτό, τα κενά της πλοκής είναι εμφανή και ορισμένες ερμηνείες προβληματικές... Πώς ακριβώς επιλέχθηκε εκείνο το πλάνο για τον θάνατο της Miranda Tate (Marion Cotillard), μάλλον δεν θα το μάθουμε ποτέ... Τίποτα εδώ δεν φτάνει τα ίδια ύψη με τα Batman Begins ή The Dark Knight. Σίγουρα, το δεύτερο ήταν εξαιρετικά δύσκολο να ξεπεραστεί (περισσότερα παρακάτω), αλλά είναι σαφές πως αυτό το καταληκτικό κεφάλαιο αρκείται στο απλώς ικανοποιητικό.

9) Dunkirk (2017)

Από το πρώτο κιόλας πλάνο, το Dunkirk δηλώνει ότι είναι κάτι ξεχωριστό. Και είναι: μια εκπληκτικά καλοφτιαγμένη ταινία Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, χωρισμένη σε ξηρά, θάλασσα και αέρα. Και τα τρία μέρη μοντάρονται παράλληλα, διατηρώντας τον δικό τους ρυθμό: μία εβδομάδα για τη ξηρά, μία μέρα για τη θάλασσα, μία ώρα για τον αέρα. Χωρίζοντας την απεικόνιση της επιχείρησης εκκένωσης της Δουνκέρκης σε αυτά τα χρονικά πλαίσια και ενώνοντάς τα γύρω από ένα κοινό θέμα – την επιβίωση –, ο Nolan παραδίδει μια τεχνικά άρτια εμπειρία, όπου οι εικόνες υπερισχύουν της παραδοσιακής αφηγηματικής δομής. Παρότι πρόκειται για τεχνικό επίτευγμα που σε ρίχνει κατευθείαν στη δράση, το Dunkirk υποφέρει από μια συναισθηματική απόσταση ανάμεσα στους θεατές και τους πολυάριθμους πρωταγωνιστές. Όσο για το φινάλε, ορισμένα πλάνα κόβουν την ανάσα, αλλά η επίδρασή τους μειώνεται από ένα κλισέ κατακλείδα, όπου ο διοικητής Bolton (Kenneth Branagh) δηλώνει ότι θα παραμείνει «για τους Γάλλους». Βαριανάσαμα.

8) Interstellar (2014)

Interstellar είναι ο Christopher Nolan που επιχειρεί να δημιουργήσει το «2001: Η Οδύσσεια του Διαστήματος» της σημερινής γενιάς, αλλά με πιο έντονο συναισθηματικό κέντρο. Παρακολουθώντας πώς ένας αστροναύτης (Matthew McConaughey) αφήνει πίσω τα παιδιά του (όχι ότι θα το καταλάβετε εύκολα, αφού η έμφαση πέφτει κυρίως στην κόρη του, τη Murph) σε μια προσπάθεια να σώσει την ανθρωπότητα βρίσκοντας έναν νέο κόσμο που θα αντικαταστήσει μια ετοιμοθάνατη Γη, ο Nolan επιχειρεί να διαψεύσει ορισμένους από τους επικριτές του. Μπορεί, λέει, να αφήσει στην άκρη την ψυχρά κλινική προσέγγιση και να αγκαλιάσει το συναίσθημα. Για μεγάλο μέρος της διάρκειας, η σοβαροφανής θεωρητική αστροφυσική δένει ικανοποιητικά με το ανθρώπινο δράμα, και ορισμένες σεκάνς είναι πραγματικά εντυπωσιακές. Ξεχωρίζει ειδικά ο «πλανήτης-κύμα» και η χρονική του παραμόρφωση. Το πρόβλημα είναι ότι, παρότι το Interstellar δεν παύει ποτέ να προκαλεί δέος – χάρη κυρίως στη διεύθυνση φωτογραφίας του Hoyte van Hoytema –, οι διάλογοι είναι υπερβολικά διδακτικοί και η τελική πράξη μπερδεύει άσχημα την ιστορία πατέρα-κόρης, όταν όλα γίνονται λίγο M. Night Shyamalan μέσα σε μια πενταδιάστατη βιβλιοθήκη στο διάστημα. Είναι μια ατελής ταινία – κάτι που επιδεινώνεται από τους αμέτρητους λεγόμενους film bros που επιμένουν ότι ο λόγος που δεν την λατρεύετε περισσότερο είναι πως δεν την καταλαβαίνετε. Ωστόσο, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι η φιλόδοξη επιστημονική φαντασία σπάνια έχει φανεί τόσο εντυπωσιακή στην οθόνη.

7) The Odyssey (2026)

Έχεις αναστήσει τον Batman, έχεις οργανώσει μια ληστεία στα όνειρα (Inception), έχεις ταξιδέψει στο διάστημα και έχεις κερδίσει επιτέλους αρκετά Όσκαρ για την τρίωρη βιογραφία σου για τη γέννηση της ατομικής βόμβας... Τι κάνεις μετά; Αγκαλιάζεις τον εσωτερικό σου Kubrick, δεν φοβάσαι καμία κλίμακα ή έκταση και διασκευάζεις το σχεδόν αδιασκεύαστο, αρχαιότερο γνωστό έργο λογοτεχνίας. Κι αν αυτό δεν ήταν αρκετό, γυρίζεις όλη την ταινία σε IMAX, για πρώτη φορά παγκοσμίως. Η εκδοχή του Nolan πάνω στο ομηρικό έπος είναι αναμφίβολα το πιο φιλόδοξο εγχείρημά του, και υπάρχουν πολλά που αξίζουν θαυμασμό σε αυτό το μνημειώδες τεχνικό επίτευγμα. Εξίσου αξιοσημείωτη είναι η απομάκρυνσή του από τον παραδοσιακό ομηρικό κόσμο, προτιμώντας μια ιστορία στην οποία τα υπερφυσικά στοιχεία περιορίζονται, ώστε να χωρέσει μια μοντερνιστική ανάγνωση της ψυχής του Οδυσσέα. Ωστόσο, η έφεση του σκηνοθέτη στις μη γραμμικές αφηγηματικές δομές αποδεικνύεται αχίλλειος πτέρνα. Το The Odyssey συχνά υπονομεύεται από αδέξιες επιλογές στο μοντάζ και προβλήματα ρυθμού στο πρώτο μισό, ενώ ο Nolan δεν αφιερώνει ποτέ αρκετό χρόνο στις επικίνδυνες περιπέτειες ώστε η ένταση να γίνει πραγματικά αισθητή. Όταν, στην τελική πράξη, η ταινία επιτέλους συσπειρώνεται σε κάτι πιο συγκροτημένο, θα έχετε νιώσει δέος, αλλά όχι ιδιαίτερη συγκίνηση που να πηγάζει από τους χαρακτήρες. Ακόμη κι αν δεν είναι το αδιαμφισβήτητο αριστούργημα που πολλοί διακηρύσσουν, δεν χωρά αμφιβολία ότι κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να έχει επιχειρήσει κάτι τόσο τολμηρό.

6) Oppenheimer (2023)

Πρέπει να του το αναγνωρίσουμε στο Oppenheimer – μια τρίωρη βιογραφία για επιστήμονες, στρατηγούς και νομικούς που συνομιλούν μεταξύ τους έγινε το πιο απρόσμενο blockbuster δίδυμο με το Barbie του 2023. Θεωρητικά δεν θα έπρεπε να είναι τόσο καθηλωτικό όσο αποδείχθηκε. Βασισμένο στο μη λογοτεχνικό βιβλίο «American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer» των Kai Bird και Martin J Sherwin, το χρονολογικά διαστρεβλωμένο έπος του Nolan προσφέρει στους θεατές μια εξαντλητική ματιά στην άνοδο και την πτώση του θεωρητικού φυσικού που ηγήθηκε του Σχεδίου Μανχάταν και σύστησε τα πυρηνικά όπλα στην ανθρωπότητα. Είναι μια αμερικανική τραγωδία που επωφελείται από τα ταλέντα ενός καστ-ονείρου, με επικεφαλής τον Cillian Murphy και την αψεγάδιαστη ερμηνεία του. Τα θέματα της ενοχής χτυπούν δυνατά· ο ρυθμός μοιάζει πιο μετρημένος σε σύγκριση με το The Odyssey· και η μουσική του Ludwig Göransson παραμένει το σπουδαιότερο επίτευγμά του. Ένα σοβαρό πρόβλημα παραμένει: ο Nolan εξακολουθεί να μην μπορεί να γράψει ουσιαστικούς γυναικείους ρόλους – κάτι που εδώ είναι ιδιαίτερα εμφανές, καθώς το Oppenheimer περιλαμβάνει δύο σύνθετες γυναικείες φιγούρες που υποδύονται οι εξαιρετικά ταλαντούχες Emily Blunt και Florence Pugh.

5) Batman Begins (2005)

Το κινηματογραφικό franchise του Batman ήταν νεκρό και θαμμένο μετά το 1997’s Batman & Robin, και χρειάστηκε ο Christopher Nolan για να αναστήσει τον Σκοτεινό Ιππότη για μια νέα γενιά θεατών. Ξεκινώντας από τις ίδιες τις ρίζες του Bruce Wayne, πριν φορέσει τη μάσκα, ο Nolan προσέγγισε αυτή την ιστορία υπερήρωα όπως και το The Odyssey: λιγότερος μύθος, περισσότερη ιστορία καθοδηγούμενη από τον χαρακτήρα ενός τραυματισμένου ανθρώπου. Η υπερρεαλιστική εκδοχή του για τον Μπάτμαν έσβησε τις μνήμες από τη γοτθική προσέγγιση του Burton και το campy κιτς του Schumacher και αναγέννησε το franchise, δείχνοντας ότι ένας ενήλικος Σκοτεινός Ιππότης ήταν εφικτός. Αξίζουν εύσημα στον Christian Bale που κατάλαβε ακριβώς το ζητούμενο και έκανε τόσο γοητευτικές τις παραλληλίες και τις συγκρούσεις ανάμεσα στον Bruce Wayne και τον Μπάτμαν. Ήταν η συναρπαστική αρχή για κάτι ξεχωριστό – αλλά θα το δούμε σε λίγο.

4) Inception (2010)

Από αυτό το σημείο και μετά στην κατάταξη, ακολουθούν μόνο θρίαμβοι. Ωστόσο, επειδή πρέπει να μπουν τάξη και κατηγορίες, το Inception του 2010 είναι αυτό που χάνει οριακά την τριάδα. Παρακολουθώντας τον Leonardo DiCaprio ως χήρο συντετριμμένο από την απώλεια, ο οποίος ειδικεύεται σε μια μορφή εταιρικής κατασκοπίας που αφορά την κλοπή πληροφοριών από το υποσυνείδητο του στόχου, το Inception είναι ένα από τα πιο πρωτότυπα blockbusters του 21ου αιώνα. Βρίσκοντας ιδανική ισορροπία ανάμεσα στο διανοητικό και το συναρπαστικό, ο Nolan απέδειξε ότι μια χολιγουντιανή περιπέτεια με καστ πρώτης γραμμής μπορεί να χρωστά πολλά στον Bond και ταυτόχρονα να είναι τολμηρά «ανατιναγμένη» για το μυαλό. Επιπλέον, ο σκηνοθέτης δείχνει εμπιστοσύνη στο κοινό, θεωρώντας ότι μπορεί να ακολουθήσει την εμπειρία-ματριόσκα των ονείρων μέσα στα όνειρα. Πέρα από το πλέον πολυπαρωδημένο μουσικό θέμα του Hans Zimmer και τις εκκωφαντικές του κόρνες, το Inception παραμένει ο πήχης που πρέπει να ξεπεραστεί όταν μιλάμε για ταινίες που ταυτόχρονα εντυπωσιάζουν και προκαλούν τον θεατή.

3) Memento (2000)

Η δεύτερη ταινία του Nolan είναι αυτή που τον έβαλε για τα καλά στον χάρτη ως ξεχωριστό ταλέντο που αξίζει να παρακολουθείς. Το δεύτερο του εγχείρημα είναι ένα συναρπαστικό, γεμάτο ανατροπές νουάρ για έναν άνδρα (Guy Pearce) που αδυνατεί να δημιουργήσει βραχυπρόθεσμες αναμνήσεις. Λες και αυτό δεν ήταν αρκετά δύσκολο, ο ήρωάς μας προσπαθεί ταυτόχρονα να λύσει τον φόνο της συζύγου του. Προτού το Inception ανεβάσει τα επίπεδα όσον αφορά το εύρος, το Memento είχε ήδη δείξει ότι ο Nolan μπορεί να γυρίζει ταινίες συναρπαστικές και απαιτητικές, που δεν υποτιμούν τη νοημοσύνη του κοινού. Από την κυκλοφορία του και μετά, δεν έλειψαν οι παραπλανημένες γωνιές του διαδικτύου που σπεύδουν να χαρακτηρίσουν το Memento ως «τρικ». Δεν είναι καθόλου έτσι. Πέρα από τη χρονολογική πορεία των ασπρόμαυρων σκηνών και την ανάποδη εξέλιξη των έγχρωμων, ο Nolan αφιερώνει χρόνο για να εξερευνήσει θέματα πένθους, ενοχής και αυτοεξαπάτησης μέσα σε έναν διαλυμένο νου. Η ταινία του εξακολουθεί να στέκει ως ένα πρωτοποριακό θρίλερ μυστηρίου, που αποδεικνύει ότι ο σκηνοθέτης βρίσκεται στο καλύτερό του όταν δουλεύει με μη γραμμική αφήγηση, κρατώντας όμως σφιχτά τα ηνία της πλοκής και χωρίς να θυσιάζει την ψυχολογική εμβάθυνση για χάρη εντυπωσιασμών στη δομή.

2) The Dark Knight (2008)

Μετά το Batman Begins, ο Nolan αρχικά δεν είχε σκοπό να επιστρέψει στη Γκόθαμ. Όλοι όμως χάρηκαν που το έκανε, καθώς το The Dark Knight παραμένει μέχρι σήμερα μία από τις – αν όχι η – καλύτερες ταινίες βασισμένες σε κόμικ / υπερήρωες που έχουν γυριστεί. Συνεχίζοντας την αποδόμηση του μύθου του Batman, ο Nolan επέλεξε να ανακατέψει την τράπουλα, συστήνοντας τον πιο αγαπημένο αντίπαλο του franchise: τον Joker. Παρά τις αρχικές γκρίνιες των φαν ότι ο Heath Ledger ήταν λάθος επιλογή για τον «Πρίγκιπα του Εγκλήματος», εκείνος παρέδωσε μια ερμηνεία που βραβεύτηκε με Όσκαρ και απέκτησε εμβληματικό χαρακτήρα μετά τον πρόωρο θάνατό του. Πέρα από τις ερμηνείες και τη δράση, το The Dark Knight είναι ένα ευρύ, θεματικά πυκνό blockbuster που συνεχίζει να διχάζει τους σινεφίλ. Ποιο είναι το κορυφαίο «μεσαίο» κεφάλαιο: το The Empire Strikes Back ή το The Dark Knight;

1) The Prestige (2006)

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Christopher Priest για δύο αντίπαλους ταχυδακτυλουργούς στις αρχές του 20ού αιώνα – τον χαρισματικό Robert Angier (Hugh Jackman) και τον τεχνικά άρτιο Alfred Borden (Christian Bale) – το The Prestige δεν έκανε ιδιαίτερη αίσθηση όταν κυκλοφόρησε. Κλείνοντας φέτος 20 χρόνια, καταλαμβάνει την κορυφή. Δομημένο σε τρία διαβολικά ενορχηστρωμένα μέρη που αντικατοπτρίζουν (και υιοθετούν) τα στάδια ενός μαγικού τρικ (The Pledge / The Turn / The Prestige), είναι ο Nolan στην πιο πειθαρχημένη εκδοχή του όσον αφορά τις χρονικές μετατοπίσεις της οπτικής. Η δομή συμπληρώνει άμεσα την αφήγηση, καθιστώντας το φορμαλιστικό τρικ απολύτως απαραίτητο. Το The Prestige είναι επίσης ο Nolan στην πιο επιμελημένη του μορφή ως προς την ανάπτυξη χαρακτήρων, και ο τρόπος με τον οποίο εξερευνά την εμμονή και τη θυσία βρίσκει στόχο. Επιπλέον, ο Nolan κάνει την ταινία δελεαστικά μετα-κειμενική, ένα πολυεπίπεδο ταχυδακτυλουργικό τρικ που δεν αφορά μόνο δύο εγωκεντρικούς χαρακτήρες που κυνηγούν την τέλεια ψευδαίσθηση, αλλά και το ίδιο το μέσο του κινηματογράφου. Οι φαν μπορεί να υποστηρίζουν ότι το The Odyssey είναι το πιο εντυπωσιακό επίτευγμα του Nolan, αλλά αυτό ίσως να οφείλεται απλώς στην κλίμακα και... ψιθυρίστε το... στην εγγύτητα της πρόσφατης μνήμης. Θα έπρεπε να σκεφτούν το The Prestige ως την ταινία που εξακολουθεί να αφήνει τους θεατές άφωνους. Οι ανατροπές σοκάρουν στην πρώτη προβολή· τα επίπεδα της ιστορίας βαθαίνουν με κάθε επαναληπτική θέαση· και 20 χρόνια αργότερα συνεχίζει να εντυπωσιάζει. «Δεν θέλεις πραγματικά να μάθεις το μυστικό· θέλεις να σε ξεγελάσουν.» Πόσο αληθινό. Το The Prestige δεν είναι μόνο η καλύτερη ταινία που γυρίστηκε ποτέ για τη μαγεία, αλλά και το κορυφαίο επίτευγμα του Nolan μέχρι σήμερα.

The Odyssey παίζεται τώρα στους κινηματογράφους.